COVER UP! NEWSMAGAZINE - von Bestsellerautor Dan Davis

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Jetzt ansehen: Musik-Tipps / News & Infos


Finden Sie jetzt
hier News & Infos
zu erwähnenswerten Neuerscheinungen aus
dem Musikbusiness!

Was steht an, wer geht ab und wer geht auf
Tour - informative Anregungen, Einblicke
und Details jetzt hier
im COVER UP! Newsmagazine.

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Informative Updates und Anregungen aus dem Bereich Musik. Neuerscheinungen, Einblicke, Tourdates und Videos.
Musiker und Labels können weiterhin ihre CDs und Infos & Tourdates zur Begutachtung beim Magazin einreichen.
Eine Auswahl, die als erwähnenswert eingeschätzt wird, findet sich dann nach wie vor unter Umständen bald hier.
Selbstverständlich ist dieser Service unverbindlich und damit auch kostenlos für Labels & Bands. Die Endauswahl,
wer hier auf dieser Seite aufgeführt wird, trifft COVER UP! Vielen Dank für die große Resonanz an alle Beteiligten!
Sollten aus technischen Gründen derzeit die Musikvideos auf dieser Seite nicht angezeigt werden: HIER KLICKEN!

Hier stellen Musiker, Bands, Labels und Promo-Agenturen
ihre neuen Veröffentlichungen vor!


QNTAL – Veröffentlichen neues Album  „VIII –
Nachtblume“ via Drakkar Records/Soulfood Music

Längst haben sie sich den
Ruf als eines der wohl magi-
schsten und mystischsten
deutschen Musikprojekte
verdient gemacht. Bei QNTAL
verschmelzen mittelalterliche
Melodien mit Electro/Synthie
Sounds zu einer charakter-
vollen Einheit, die den Hörer
sofort in ihren Bann zieht.

Am 9. März wird ihr neues Al-
bum „VIII – Nachtblume“ via
Drakkar Records/Soulfood
Music erscheinen. 1992 lan-
deten die frisch gegründeten
QNTAL mit „Ad Mortem Festi-
namus“ einen ersten gewalti-
gen Clubhit. Nach zwei virtuo-
sen wie expressiven Alben –
ungekünstelt als "I" und "II"...
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betitelt – konzentrierten sich die beiden Kreativkräfte, Michael Popp und Sigrid "Syrah" Hau-
sen, vorrangig auf ihr rein akustisches Ensemble Estampie, um nach einer achtjährigen Pau-
se und mit neuer Mannverstärkung erneut in avantgardistisch-Qntal'sche Kunstwelten ein-
zutauchen. Anno 2014 beginnt für Qntal nach einer mehrjährigen Pause eine neue Schaf-
fensperiode. Sarah "Mariko" Newman unterstützte die Band bisher nur bei Live-Darbietungen,
gehört ab sofort aber fest zum Lineup. Ihr siebtes Studioalbum erscheint, auf dem die Band
erstmals auch ins 17., 18. Und 19. Jahrhundert vorstößt.

Mit „VIII – Nachtblume“ folgt nun das insgesamt achte Werk. Cover und Tracklist dazu
wurden nun bekannt gegeben.

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Qntal "Von den Elben"






























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Manic Street Preachers - Das neue Album
"Resistance Is Futile" ab dem 6. April 2018

Die gelten als eine der
wichtigsten britischen
Rockgruppen: die MANIC
STREET PREACHERS! Sie
werden dem Rock'n'Roll
nicht müde und legen im
Jahr 2018 einen weiteren
Tonträger nach. Das Al-
bum wird am 6. April ver-
öffentlicht werden. Eine
erste Single mit dem Titel
„International Blue“ ist
bereits seit dem 8. De-
zember erhältlich. Pas-
send zum Album-Release
wird die Band natürlich
auch auf Tour gehen. Deut-
schlandtermine werden in
Kürze bekanntgegeben. 
Wales gilt seit jeher als
Brutstätte großer Künstler
und Idole.
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1986 gründeten sich "Betty Blue", eine Rockband, die nur wenige Jahre später bereits zu
den ganz großen Namen der 1990er Pop-Bewegung sein sollte - 1992 hatte sich die Band
bereits in MANIC STREET PREACHERS umbenannt und ihr Erstlingswerk "Generation
Terrorists" auf den Markt gebracht. Später sorgten Songs wie "Motorcycle Emptiness" oder
"If You Tolerate This Your Children Will Be Next" für reichlich Furore. Alben wie "This Is My
Truth Tell Me Yours" erreichten die Chartspitze in Großbritannien und auch in Deutschland
konnten einige Charterfolge verzeichnet werden. Auch das Verschwinden des vermutlich
verstorbenen Gitarristen Richey James Edwards änderte Mitte der 1990er nichts an der
steilen Erfolgskurve und der Motivation des Trios um James Dean Bradfield. Nach ihrem
letzten Sensationsalbum "Futurology" kündigen die MANIC STREET PREACHERS nun
ihren neuesten Langspieler "RESISTANCE IS FUTILE" an, der am 6. April 2018 erscheinen
wird. Passend zur Ankündigung veröffentlichte die Band auch einen Trailer zum neuen
Album.  

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Manic Street Preachers - Resistance Is Futile (Album Trailer)
Manic Street Preachers - Resistance Is Futile (Album Trailer)Pre-order the album from https://store.manicstreetpreachers.com to get first access to tickets.----------------Follow Manic Street Pr...























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Adam Is a Girl - Chase her down

















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Im Dezember 2017 ist die neue Single von ADAM IS A GIRL erschienen. Mit „Chase Her
Down" ergründet die Band ihren Weg jenseits des 08/15 Pop. Der Song begegnet dem Ge-
fühl der Eifersucht in seiner rohesten Form. Ganz schön harter Tobak verpackt in ganz schön
schöner Musik. ADAM IS A GIRL aus Berlin produzieren seit 2013 Indie Pop, der sich autark
zwischen radiotauglicher Eingängigkeit und musikalischem Anspruch bewegt. Neugier gegen
den Stillstand. Mit bewegender Stimme und süßer Melancholie erreichen sie unerwartet die
Seele hinter unseren Mauern. ADAM IS A GIRL. Dies sind ihre Geschichten. Dies ist ihre
Musik.

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Adam is a Girl // CHASE HER DOWN (Official Music Video)
Adam is a Girl"Chase Her Down" (2017) music and lyrics by Adam is a Girlproduced by Carsten Schedler and Sascha Beatormastered by Oliver Fabelfilm by Rafał Drosik


























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KINGS in WHITE- "ROAD"-Remixes
Piotr Krompiewski und Tomek Grochola veröffentlichten
neuen Song "ROAD" / Remixe zum Song jetzt erhältlich 























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Piotr Kromiewski, der u.a. auch hinter dem Projekt EKS-Port die musikalischen Fäden
zieht, hat unter seinem Side-Project KROMPROOM schon am Soundtrack "Revolution,
Baby! - DARKNESS" zum gleichnamigen Science Fiction-Roman von Dan Davis für
Aufsehen gesorgt. Das neuste musikalische Klangwerk hört auf den Namen "ROAD"
und enstand in Zusammenarbeit mit Tomek Grochola unter dem Namen "KINGS IN
WHITE". Musikalisch  erinnert der Song an Bands wie HAUJOBB und FORMA TADRE
in ihren besten Tagen. Jetzt ergänzend auch die REMIXES erhältlich!
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Nachdem Piotr Krompiewski in Zusammenarbeit mit Jens Esch ("CENTURIO"), Sänger
der NDH-Band RIEFENSTAHL den 2. Soundtrack zum Science Fiction Roman "Revolution,
Baby!" zum Roman von Dan Davis fertiggestellt hat und infolge den Soundtrack "ABGRUND"
unter seinem Projekt "EKS-Port" als Hommage an die Kunst von Daniel Bosch das Licht der
Welt erblickte, gibt es jetzt neue Töne des Soundtüftlers. "ROAD" erschien als "Radio Edit",
als "Extended Version" und als "Instrumental Version". Interview im COVER UP! Newsma-
gazine, in dem KROMPROOM nähere Infos preisgibt: HIER KLICKEN!

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Kings in White - Road (Kromproom Remix)
















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Heldmaschine - ‘Live + Laut’  Tour 2018

Die HELDMASCHINE rollt
wieder - und zwar nicht nur
das „R„ : Nach dem großen Erfolg auf dem Wacken Op-
en Air im Sommer begibt
sich die Band 2018 erneut
auf die Straße, mit einer
Live-DVD/einem Live-Album
im Gepäck, die rechtzeitig
zur Tour erscheinen wird. 
 
'Live + Laut' heißt das Alb-
um - mehr als passend also,
HÄMATOM auf ihren Relea-
se-Shows als Support zu
begleiten. Im Januar ging
es für die HELDMASCHINE
daher nach München, Köln,
Hamburg, Berlin, Wien und
Luzern. Im Februar ziehen
sie weiter durch die Repu-
blik...
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...um dann im März noch einige Live-Termine gemeinsam mit den befreundeten MAERZ-
FELD zu bestreiten.

Nach ihren bereits vier Studioalben -mitsamt etlichen Videoclips dazu- ist es für die Koblen-
zer HELDMASCHINE um Frontmann René Anlauff Zeit, auch das hautnahe Erlebnis eines
Live-Konzerts zu dokumentieren. Sie haben sich von Anfang an konsequent weiterentwickelt
und sind inzwischen -getragen von einer stetig wachsenden, internationalen Fangemeinde-
aus der deutschen Festival-Landschaft nicht mehr wegzudenken.

Es wird definitiv Live + Laut! Da erwarten uns fetteste Industrial-Riffs, scharfkantige Elektro-
Sounds und die gesamte, urtpyische Wucht der NDH. Frontmann René trifft mit seinen mal
zynischen, mal ernsten Anleihen stets genau ins Schwarze, wenn Themen wie sexuelle
Abhängigkeit, unangenehme Wahrheiten oder auch die Vergänglichkeit besungen werden.
Dennoch gilt für die Band immer noch: KEIN erhobener Zeigefinger. Doch HELDMASCHINE
wären nicht sie selbst, wenn es nicht auch mit viel Sarkasmus und einer guten Portion
Augenzwinkern zuginge.

Das wird natürlich – jetzt erst recht - LIVE unter Beweis gestellt !! Der wuchtige HELDMA-
SCHINE-Sound und die spektakuläre Lightshow waren bei HELDMASCHINE von Anfang an
Gesetz - eine amtliche Live-Partyist somit garantiert. Ab 2018, wenn ‚LIVE + LAUT’ als DVD
und CD erscheint, wird es auch auf Tour wiedereinige neue Specials geben, denn
HELDMASCHINE ist immer für eine Überraschung gut !


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HELDMASCHINE - Weiter ! (OFFICIAL VIDEO)
Video shot by Mark Feuerstake. New single 'Weiter !' out now -See you @ Heldmaschine 'Propaganda' Tour 2014 !https://itunes.apple.com/de/album/weiter!/id724539938?i=724540179



























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TERMINE:



26.01.18   Köln, Essigfabrik (Support Releasehow Hämatom)

27.01.18   Hamburg, Grosse Freiheit (Support Releasehow Hämatom)

28.01.18   Berlin, Huxley’s (Support Releasehow Hämatom)

01.02.18   A-Wien, Arena (Support Releasehow Hämatom)

03.02.18   CH-Luzern, Schüür (Support Releasehow Hämatom)

09.02.18   Flensburg, Roxy (+ Special Guest)

10.02.18   Hameln, Sumpfblume (+ Special Guest)

16.02.18   Mannheim, Connex (+ Special Guest)

17.02.18   Leipzig, Hellraiser (+ Special Guest)

23.02.18   Erfurt, Club From Hell (+ Special Guest)

24.02.18   Wolfenbüttel, KuBa (+ Special Guest)

01.03.18  Osnabrück, Bastard Club (Support Maerzfeld)

04.03.18  Bückeburg, Schraub-Bar (Support Maerzfeld)

05.03.18  Hamburg, Knust (Support Maerzfeld)

07.03.18  Nürnberg, Hirsch (Support Maerzfeld) 

08.03.18  Augsburg, Spectrum (Support Maerzfeld)

09.03.18  München, Backstage (Support Maerzfeld)

11.05.18  Koblenz, Café Hahn (+ Special Guest)




MIKE TRAMP & Band Of Brothers
White Lion-Stimme auf Tour im April

























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Er verlieh Welthits wie „When The Children Cry“ oder „Wait“ seine unverkennbare
Stimme: groß geworden unter den gleißenden Glam Rock-Scheinwerfern der 80er
Jahre war der gebürtige Däne Mike Tramp allerdings immer mehr als ein zur Ober-
flächlichkeit toupierter Rockstar. Mike Tramp steht für Authentizität und Herzblut.
Für eine starke Mischung aus charismatischem Weltstar und bodenständigem
Singer/Songwriter. 

Genau diese Mischung gibt es bei den Shows mit seinerSoloband zu erleben. Ab Mitte
April sorgen Mike Tramp& Band of Brothers wieder für ganz besondere Gänsehautstimmung,
dominiert von einem absoluten Ausnahmemusiker. 

Bereits mit dem zweiten Album „Pride“ verkauften White Lion seinerzeit mehr als zwei
Millionen Platten, die Band tourte weltweit im Vorprogramm von AC/DC, Kiss oder Aerosmith.
Tramp zeichnete sich schon damals für das außergewöhnlich starke Songwriting und die

Im Frühjahr 2018 darf man sich auf erstklassige Clubshows freuen, bei denen alte White
Lion-Klassiker ebenso zur Geltung kommen werden wie seine Solostücke.


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Mike Tramp - Wait
Mike Tramp Performs 'Wait' @ The Diamond Sutton-in-Ashfield

































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Präsentiert von Musix und Classic Rock:

12.04. Hamburg, Knust
15.04. Dortmund, Piano
17.04. Bonn, Harmonie
19.04. Viersen, Rockschicht
20.04. Reichenbach, Halle
21.04. Mannheim, Live Music Hall
24.04. Frankfurt, Nachtleben
25.04. Nürnberg, Cult
27.04. Regensburg, Airport
28.04. Burgrieden, Riffelhof
29.04. CH-Zürich, Dynamo
02.05. Augsburg, Spectrum
03.05. Hannover, Bluesgarage

Ticketpreis: 23 Euro zzgl. Gebühren




Funker Vogt – Musik ist Krieg (Maxi-CD/EP)

Der Funker legt nach!

Kaum fünf Monate nach
der Veröffentlichung des Erfolgsalbums „Code of Conduct“ funken die Fun-
ker-Vogt-Rekruten mit der
EP „Musik ist Krieg“ ein
neues Brett an die Clubs.

„Musik ist Krieg“ weist ganze
zehn Tracks auf, wobei uns
Chris L., Gerrit Thomas und
René Dornbusch neben sie-
ben Remixen des aktuellen
Albums noch drei neue Stü-
cke anliefern. „Schattenwelt“,
„Bloodbrother“ und „Strike
Force“ folgen gnadenlos dem
Kurs, den man mit „Code of
Conduct“ eingeschlagen hat.

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Die bandeigenen Remixes von „Wahre Helden (Video Version)“, „Gladiator (Until Death Mix)“
und dem epischen Finale „Für immer (Orchester Version)“ werden von Remixen der Bands
Agonoize („Für immer“), Novakill („Tanzbefehl“), Cephalgy („Gladiator“) und Kunstwerk
(„Tanzbefehl“) auf Album-Länge angereichert.

Erschienen ist die EP am 03.11.2017, kurz bevor die Funker mit neuen Show-Elementen in
Wien beim Schattenwelt Festival ihr aktuelles Schaffen auch live dargeboten haben. Weitere
Shows in Europa folgen in 2018…

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Funker Vogt - Wahre Helden
Buy CD here:Amazonhttp://amzn.to/2x5kOM1InfraRot:http://www.infrarot.de/funker-vogt/musik-ist-krieg-limited-edition/9951562POPoNAUThttp://www.poponaut.de/funker-vogt-musik-krieg-p-16666.html...























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LEICHTMATROSE "Wenn es Nacht wird in Paris"
Single jetzt erhältlich / Album im Frühjahr 2018
(iamsuprised records/ believe digital/soulfood)

Wir befinden uns im Jahre
1922... „Paris", jene sagen-
umwobene Metropole der
Sünde, ist Schauplatz un-
serer Protagonisten. Und
wie sollte es anders sein:
„es wird gehurt und viel
getrunken"! Und mittendrin
unser „Matrose". Die Spie-
lernatur. Der „zügellose"
Lebemann der ersten Stun-
de. Der Romantiker, der es
am eigenen Leibe erlebt:
das alte Lied vom ewigen
Leid der Liebe, von der fal-
schen Frau. (Von der Hure,
die nicht gerettet werden
will. ) Herzlich Willkommen
zu „Wenn es Nacht wird in
Paris", der neuen Single
von „Leichtmatrose", dass
uns in einem...
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außergewöhnlichen Video präsentiert wird. Der Song selbst ist eine Pop-Hymne, ein Chan-
son, ein Drama... ja, eine fleischgewordene Hommage an das lasterhafte Leben und an die
wilden 20er Jahre...

„Hemmungslos  sind sie wieder mit dabei" - „nicht mal Jesus kann sie retten" – tatsächlich
sind sie alle mit dabei. An den Drums beispielsweise sitzt niemand Geringeres als die Schlag-
zeuger-Legende Mel Gaynor von den Simple Minds. Und auch das Video kann mit prominen-
ter Unterstützung aufwarten, so spielt etwa Charlie Steinberg, der mit „Cubase" die Musik-
produktionen revolutionierte und für einem „Grammy" nominiert wurde, eine wichtige Gast
rolle. Für den Video-Schnitt zeichnet sich zudem Rick J. Jordan (ehemals Scooter)
verantwortlich...".
 

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Leichtmatrose - Wenn es Nacht wird in Paris
"Wenn es Nacht wird in Paris" - LeichtmatroseiTunes: https://goo.gl/K3uEQdWir befinden uns im Jahre 1922… „Paris“, jene sagenumwobene Metropole der Sünde, ist Schauplatz unserer Protagonisten. Wie ...



























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Involved - MESH - retrospective tour 2018























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Unangefochten stellen MESH aus Bristol die Speerspitze des Electro-Pop dar. Nach zahlreichen Charterfolgen spielte die Band 2016 ihre bis dato erfolgreichste Tournee (touring skyward).

Zum 25jährigen Bandjubiläum haben sich die 4 Briten etwas ganz besonderes ausgedacht:
Sie pärsentieren einen bunten Mix aus ihrem bisherigen Schaffen, angefangen Mitte der 90er
Jahre mit „Fragile" bis hin zu ihrer letzten Single „Runway". Dazu gbt es die allseits beliebten
B-Seiten und weiterer Raritäten.

Im Vorfeld ist das Re-Release des beliebten Albums von 1999 „The point at which it falls
apart" remastered und mit Extras versehen über Dependent (Al!ve) geplant.

„Involved – the MESH retrospective tour 2018" lädt zunächst auf Bühnen in Deutschland
ein!


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MESH - Friends like these

































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BLOOD GOD "Rock'n'Roll Warmachine"
3-CD-Compilation (Ltd Digi)

BLOOD GOD "Rock'n'Roll
Warmachine" kommt  als fet-
ter, limitierter  Dreifach-Digi-
pak (inkl. "Thunderbeast",
"Blood is my trademark" und
"No brain but balls" plus 8 
Bonustracks)!

Die Rock'n'Roll Warmachine rollt
wieder – und sie dürstet nach Blu-
t! Etwas anderes hätte aber auch
niemand erwartet, wenn Debau-
chery-Mastermind Thomas Gur-
rath seine Finger im Spiel hat.
Der notorische Grenzgänger ist
bekannt für seine expliziten Büh-
nenshows, blickte uns aufgrund
seines kontroversen Berufsverbo-
ts als Lehrer schon vom Cover der
BILD-Zeitung entgegen und nutzt
seit über zehn Jahren jede ruhige
Minute für Konzerte und Festival-
gigs. Seit 2003 muss die extreme
Musikwelt lernen: Wo er auftau-
cht, sind leichtbekleidete Frauen,
literweise Alkohol und kochende
Konzerthallen nie allzu weit ent-
fernt.
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2015 hat der Fronter mit dem neunten Debauchery-Album „Fuck Humanity" noch die extreme Musikwelt in ihre
Einzelteile zerlegt und die deutschen Albumcharts gestürmt. Bei Blood God steht allerdings kein Death Metal auf
dem Speiseplan: Als Nachfolger von Gurraths Hard Rock-Nebenprojekt Big Ball kommen bei Blood God die großen
Vorlieben des Musikers zusammen: Schweißtreibender, breitbeiniger Heavy Rock, Alkohol und Frauen. „Rock'n'
Roll Warmachine" ist demzufolge ein äußerst passender Name für eine CD Compilation, die sich ganz der Traditi-
on großer Kapellen wie Accept und AC/DC verschrieben hat und eine kristallklare Botschaft in die maskulinen,
bissigen Songs steckt: Schaltet euer verdammtes Gehirn aus und feiert, als gäbe es kein Morgen!

Zu den drei kompletten Alben No Brain But Balls (2012), Blood is my Trademark (2014) und Thunderbeast (2016)
kommen noch acht Bonus Tracks , wie Coversongs von Accept und AC/DC und das mächtige Painkiller von Judas
Priest. Die Songs sprechen nur eine Sprache: Sex, Drugs & Blood'n'Roll. Titel wie der treibende City of Bones, der Neckbreaker Heavy Metal Monsternaut oder das schwere Blowjob Barbie laden zum Headbangen ein. Hier wird den
Helden der 80er Jahre gehuldigt: von NWOBHM Gitarren-Melodien, wie in Warhordes of the Underworld, bis hin zum
straighten Riff Rock, wie dem stampfenden Bullet to the Head. Hier ist der Rock'n'Roll-Traum noch nicht zu einem
Klischee, zu einer hohlen Phrase verkommen. Blood God ist hochprozentiger Ernst – und der hat noch nie so viel
Spaß gemacht!


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BLOOD GOD Super Hot Vampire Lady (official video 2017)
BLOOD GOD: Super Hot Vampire Lady taken from the albums Thunderbeast (2016) & Rock'n'Roll Warmachine (2017).Get the new album in the www.bloodstore.deHomepage: www.blutgott.com


























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BLUTENGEL - Neue Single "BLACK"

Die Dark-Pop-Hymne
„Black“, vom Top-5-Al-
bum „Leitbild“, ist Titel-
stück und Ausgangspu-
nkt für das neue Mini–
Album von Blutengel,
das unter anderem 5 komplett neue Songs
der Berliner Erfolgs-
band enthält. „Black“
erschien auf CD und als
limitiertes Vinyl (ab sofo-
rt erhältlich via Outofline
Music).
 
Es hat schon fast Tradition,
dass Blutengel einem Album
im Veröffentlichungsjahr im-
mer noch ein  Zusatz-Rele-
ase folgen lassen. Nachdem
sich der hymnische Song „Black“...
LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
...auf der Tour zum Album immer mehr zu einem absoluten Favoriten von Band und Fans
entwickelte, erwuchs in Chris Pohl die Idee, um dieses Stück ein Mini-Album zu stricken.
Der Titeltrack erinnert an die Verschmelzung eines Achtzigerjahre-Gothic-Klassikers mit
dem typischen Blutengel-Sound und bringt das Lebensgefühl der Berliner perfekt auf den
Punkt. Neben der bereits bekannten Album-Version ist das Stück auch in zwei bis dato un-
veröffentlichten Fassungen vertreten. Diesen werden 5 neue Songs der Band an die Seite
gestellt, die vielschichtiger kaum sein könnten. „Der letzte Kampf“ und „Komm zu mir“ sind
klassisches Blutengel-Hit-Material: Mitreißend, eingängig und atmosphärisch dicht. „Blood
Rain“ treibt mit peitschender Elektronik und sägenden Gitarrenparts nach vorn, während
Blutengel mit dem symphonischen Walzer „Seele“ eines ihrer dunkelsten Stücke seit langem
abliefern, das auch den perfekten Soundtrack zu einem viktorianisch angehauchten Geister-
streifen abgeben könnte. „There's No Place“ rundet den Reigen mit seinem starken, mini-
malistisch-geprägten Electro-Pop-Sound effektvoll ab. Blutengel zeigen, neben dem Aus-
spielen ihrer bewährten Stärken, hier auch immer wieder Mut zu Neuem, was „Black“ zu
einem sympathischen Ergänzungsstück zum letzten Album der Berliner macht, das auch
sehr gut auf eigenen Beinen stehen kann. Everything is black!




STAUBKIND – Live-Album „Immer wenn es anfängt“
/ Outofline Music

Spätestens seit ihrer erfolgrei-
chen Tour mit UNHEILIG ist die
Urban Pop-Formation STAUB-
KIND ein fester Stern am deut-
schsprachigen Musikhimmel.
Mit ihrem am 1. Dezember er-
scheinenden Live-Album „Im-
mer wenn es anfängt“  laden
Louis Manke und Band zu ein-
em akustischen und optischen
Träumefangen ein. Bewegende
Konzertmomente - erhältlich
als Doppel-CD, als 2CD/DVD im
Digipak, als limitiertes Box-Set
und als Blu-Ray.

Immer wenn es anfängt“ - der erste
Moment auf der Bühne, die ersten
Takte der Musik. Gänsehaut und
pures Adrenalin liegt in der Luft - „
denn immer, wenn mein Herz bren-
nt, ist immer, wenn es anfängt“. Ein
Jahr voller Energie, Emotion und vor
allem der besonderen Erlebnisse
liegt hinter Louis Manke, der mit „
An jedem einzelnen Tag“ im März
das fünfte Staubkind-Studioalbum...
LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
...veröffentlichte und damit im Frühjahr quer durch Deutschland tourte. Und wer das Herzensprojekt des Wahl-
Berliners, mit dem er schon im 13. Jahr gefühlvolle Rock-Pop-Klänge mit ehrlich-erdigen, deutschen Texten verbin-
det, kennt, der weiß, dass Staubkind-Konzerte immer etwas ganz Besonderes sind. Gänsehaut-Momente, eingän-
gige Melodien und die charakteristische Reibeisen-Stimme des Sängers und Gitarristen geben Staubkind sein
Gesicht und entfalten live und auf der Bühne, zusammen mit dem Publikum, erst ihr volles Potential. Dabei fängt „
Immer wenn es anfängt“ genau das ein, was Staubkind live ausmacht – Leidenschaft für Musik, pure Gefühlsdynamik
und eine bedingungslose Publikumsnähe. Bild und Klang lassen in jenes ganz besondere Gefühlsbad eintauchen,
das jeder, der Staubkind schon einmal live erleben durfte, wohl niemals vergessen wird. Der Funke springt über,
wenn Louis und seine Band einen Konzertabend mit großen Balladen und rockig-treibenden Stücken bieten und
gemeinsam mit den Fans feiern. „Immer wenn es anfängt“ – das sind Staubkind-Live-Momente, wie jeder Fan sie gern
festhalten möchte und so immer wieder erleben kann – „An jedem einzelnen Tag“. Ein Konzert-Erlebnis für Zuhause,
das euch die Zeit bis zur nächsten Tour definitiv versüßen wird! „Immer wenn es anfängt“ erscheint als 2CD, als
2CD/DVD, als Blu-Ray und als edle, limitierte Liebhaber-Fanbox, welche die Doppel-CD, den Konzertfilm auf DVD,
einen 13-seitigen A5-Staubkind-Fotokalender für 2018, sowie ein exklusives Schlüsselband mit einer Backstage-
pass-Replik enthält.


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Staubkind - Wunder (official video clip)
Vom Album "Alles was ich bin". Kauft es hier:http://www.outofline.de/albumteaser/staubkind_alleswasichbin.htmlRegie: Martin MüllerKamera: Eddi BachmannProduktionsassistenz: Sven BüttnerSchnitt: ...



























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COMBICHRIST "BROKEN : UNITED" DIGITAL SINGLE

„Raise your fist up when
you are broken...“ - „Bro-
ken: United“, die neue
Single der norwegisch-
amerikanischen Industrial-
Metal-Band Combichrist ist
ein Song wie ein Schlacht-
ruf. Dunkle Synthesizer-
Flächen auf einem stamp-
fenden Electro-Beat entla-
den sich in einem Donner-
hall aus sägenden Gitarren-
riffs und ritualistischen
Trommelgewittern, über
denen Andy LaPlegua wet-
tert, als wäre er der Ver-
künder des jüngsten Geri-
chts. Pünktlich zu ihrer US-
Tournee entfachen Combi-
christ einen Orkan von ei-
nem Song...
LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
und machen schon jetzt Lust auf ihr im Frühjahr 2018 erscheinendes, neues Album.







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September 26: Lawrence, KS Granada Theater
September 27: Louisville, KY Mercury Ballroom
September 28: Detroit, MI St. Andrew’s Hall
September 29: Cleveland, OH Agora Theater
September 30: Milwaukee, WI The Rave
October 1: Minneapolis, MN Amsterdam
October 3: Denver, CO Gothic Theatre
October 4: Salt Lake City, UT Metro Music Hall
October 5: Boise, ID The Knitting Factory
October 6: Portland, OR Dante’s
October 7: Seattle, WA Showbox at The Market
October 8: Vancouver, BC Red Room
October 10: San Francisco, CA Slim’s
October 11: Santa Ana, CA The Observatory
October 12: Los Angeles, CA Fonda Theatre
October 13: San Diego, CA Brick By Brick
October 14: Phoenix, AZ Club Red
October 15: El Paso, TX Tricky Falls
October 16: Dallas, TX Trees
October 17: Houston, TX Scout Bar
October 18: Austin, TX Elysium
October 19: Pensacola, FL Vinyl Music Hall
October 20: St. Petersburg, FL The State Theatre
October 21: W. Palm Beach, FL Respectable Street
October 22: Jacksonville, FL Maverick’s Live
October 23: Atlanta, GA The Masquerade
October 24: Greensboro, NC Green Tiger
October 25: Baltimore, MD Soundstage
October 26: New York, NY Gramercy Theater
October 27: Philadelphia, PA Trocadero
October 28: Pittsburgh, PA The Rex Theater
October 29: Toledo, OH Frankie's
October 30: Toronto, ON Opera House
October 31: Chicago, IL Bottom Lounge
November 1: Indianapolis, IN The Vogue
November 2: St. Louis, MO The Ready Room
November 3: Oklahoma City, OK Diamond Ballroom
03.-05.05.2018 Berlin, Astra Kulturhaus,
Out Of Line Weekender 2018


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Combichrist - My Life My Rules (Official Video)
From the album "This Is Where Death Begins". Buy it here: http://www.outofline.de/albumteaser/combichrist_thisis.html




























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CABAL unterschreiben bei LONG BRANCH RECORDS
Die erste Single "False Light" erschien am 12.01.2018 auf
allen digitalen Plattformen!



























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CABAL ist eine der brutalsten und vielversprechendsten Bands aus Kopenhagen, Däne-
mark. Die Band kreiert eine düstere und emotionale Atmosphäre, sowohl mit ihrer Musik als
auch mit ihrem Look. Dank ihrer glasklaren Produktion und ihren Inspirationen aus verschie-
densten Genres wie Black- und Death-Metal, Djent und Hardcore, schaffen es die 5 Dänen
eine bedrohliche Kulisse zu erschaffen.
 
'Mark Of Rot' ist das Debutalbum von CABAL und der Nachfolger der hochgelobten EP
'Purge' aus dem Jahr 2016, mit welchem die Band einen Award für das beste Rockmusik
Video (High Voltage Awards) und auch Radio-Airplay in der Heimat erhielt. Im Anschluss an
die Veröffentlichung der EP spielte die Band zahlreiche ausverkaufte Shows, teilte sich die
Bühne mit internationalen Top-Acts und tourte quer durch Europa.

Auf 'Mark Of Rot' erweitern CABAL ihren eigenen Sound nochmals um geschickte Tempo-
wechsel und noch düsterere Melodien, während Sie dennoch ihrer schädelspaltenden Härte
und ihrem erbarmungslosen unbehaglichen Stimmung treu bleiben. Auch die beiden Gast-
sänger CJ McMahon (Thy Art Is Murder) und Filip Danielsson (Humanity's Last Breath) las-
sen keinen Zweifel aufkommen, dass es sich hier um eine Abrissbirne aller erster Güte
handelt.
 
Die Texte auf 'Mark Of Rot' sind, ähnlich dem Klangbild, eine Fortsetzung des auf 'Purge'
eingeschlagenen Weges.

Sie handeln weiterhin von einem Totenkult, der fest entschlossen das Ende jedweder Exis-
tenz heraufbeschwört. 'Mark Of Rot' erweitert diesen Kult nun um einen alles verschlingen-
den Mythos.'Mark Of Rot' erscheint am 23.02.2018 über Long Branch Records.

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
CABAL - False Light (Official Video)
The new single "False Light", taken from the album "Mark Of Rot" out February 23rd, 2018 via Long Branch Records.Get it here: https://Cabal.lnk.to/MarkOfRotProduced, mixed and mastered by Chris Kre...


























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Frei.Wild - Veröffentlichen Video "Antiwillkommen"



























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Vor einigen Wochen meldeten sich die Südtiroler Erfolgsrocker von Frei.Wild offiziell und lautstark mit
neuer DEAG/GlobalPartnerschaft, mit aktuellen Album-News und neuen Tourdaten aus ihrer Pause zu-
rück. Dies war der Beginn eines wahren Runs auf die Konzerttickets: Fast 100.000 Tickets sind inzwisch-
en verkauft, fünf Arenen bereits restlos ausverkauft und einige weitere ziehen nach. Nun kommt die
Band mit der zweiten Single zum Album “Rivalen und Rebellen“ und befeuert die Hörscharen mit dem
dazugehörigen Video. Dabei reflektieren die Deutschrocker auf zutiefst ehrliche und selbstreflektierende
Weise ihren Weg durch Lärm, Erfolge, Business und teils auch knüppelharte Widerstände.

„Im Song „Antiwillkommen" geht es um geteilte Emotionen mit Fans und um, nennen wir sie einfach Antifans. Es
geht um Momente, um Narben, um Lehren und Bilder, aber ohne dabei zu klagen oder Wehmut zu empfinden. Es
geht eben um ein Leben zwischen riesiger Akzeptanz und teils noch größerem Widerstand. Und ja, beides gehört
für diese Band zum Ton, der unseren Liedern Form und Substanz gibt“ so Sänger und Gitarrist Philipp Burger.

„Es stimmt, über so viele Jahre wirklich ehrlich und immer UNSER Ding durchzuziehen, anzuecken, Diskussionen
zu entfachen und gesellschaftliche Gegenwinde zu ertragen, sollte für keinen Künstler dieser Welt eine Strafe sein.
Sondern vielmehr das bedeuten, was Rockmusik schon immer ausgezeichnet hat: Sein Herz- und Gedankenventil
ohne Rücksicht auf Verluste zu öffnen“, so Christian Forer, Drummer der Band 

„Antiwillkommen“ ist ein Song, der sowohl für uns als auch für unsere Fans aufzeigen soll, dass ein Leben bei und
an Frei.Wild`s Seite neben Freude und Leidenschaft auch immer Herausforderung bedeutet."

„Antiwillkommen“ ist Bandslogan und Schlachtruf zu gleich. Keiner, der nach Krieg oder Feindschaften trachtet,
sondern nach Freundschaft, Lärm und unendlich geilen Shows, welche abseits von klassischen Mainstream-
Lorbeeren stattfinden. Auch soll „Antiwillkommen"

Kraft geben. Kraft, die Frei.Wild in den letzten Wochen auch den beiden Frei.Wild-Fans gewünscht haben, die in
Leipzig von gewalttätigen Autonomen auf offener Straße krankenhausreif geschlagen wurden, weil sie Frei.Wild-
Pullis trugen. Weil diese Geschehnisse eben auch trauriger Teil der „Antiwillkommen“-Kultur sind, die die Karriere
der Band begleitet, haben sie in einigen Szenen des Videoclips ebenso Platz gefunden. Ganz am Ende sind die
beiden betroffenen Fans zu sehen, denen es zum Glück mittlerweile wieder gut geht. 

Die Single „Antiwillkommen“ die mit zwei weiteren Songs (beide nicht auf dem Album) kommt, erschien am
Freitag, 17. November und ist bei allen regulären Download-Portalen erhältlich. Physisch ist sie schon lange
ausverkauft.

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Frei.Wild - Antiwillkommen [Offizielles Video]
























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Termine:
29.03. NL-Enschede, Atak - ausverkauft
30.03  CH-Pratteln, Z7 - ausverkauft 
31.03. CH-Pratteln, Z7 - ausverkauft
01.04. AT-Wien, Gasometer
02.04. IT-Brixen, Sporthalle - ausverkauft
10.04. München, Olympiahalle
12.04. Oberhausen, König Pilsener Arena
13.04. Bremen, ÖVB Arena
14.04. Hamburg, Barclaycard Arena -ausverkauft
15.04. Berlin, Velodrom - ausverkauft
16.04. Leipzig, Arena
18.04. Erfurt Messehalle
19.04. Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherung
20.04. Riesa, Sachsenarena
21.04. Frankfurt, Festhalle - ausverkauft

25.04.2018 Kiel, Sparkassen-Arena – Zusatzshow
26.04.2018 Hannover, TUI Arena – Zusatzshow
27.04.2018 Düsseldorf, ISS Dome – Zusatzshow
28.04.2018 Freiburg, SICK Arena – Zusatzshow 




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VITA AND THE WOOLF - "Tunnels" (Believe)



























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Vita Sackville-West und Virginia Woolf erschufen das Projekt "Vita and the Woolf" in
Philadelphia.  Sie haben am jetzt ihr lang erwartetes neues Album Tunnels auf Believe
Global Label Services veröffentlicht.

Das Projekt wurde von vielen Kritikern gefeiert, unter anderem fanden sie einen Fan in M83,
der für "USA Today" schrieb und kürzlich von Billboard als "Band You Need To See" bezeich-
net wurde.Eine dynamische und zerebrale Sammlung von Soulful-Pop, das Album berührt
durch seine mächtige Dynamik über Beziehungen und die Gesellschaft sowie sexuelle
Erfahrungen und Empowerment.

Vita und die Woolf, die von der hymnischen Stimme der Frontfrau Jennifer Pague und dem dynamischen Drumming von Adam Shumski sowie den Gitarrenklängen von Dane Galloway
getragen werden, verschmelzen übergreifende Einflüsse in ihrem kraftvollen elektronischen
Stil seit ihrer ersten EP aus dem Jahr 2014.

Die Live-Show der Band hat seitdem sowohl die Bandbreite von Pagues Gesang als auch
die überwältigende Energie der Musik reflektiert. 2016 und 2017 sind sie mit Rasputina,
Clap Your Hands, Say Yeah und Bell X1 auf US-Tour gegangen. Im Herbst 2017 starten sie
ihre erste Europatour.

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Vita and the Woolf - Feline (Official Music Video)
Vita and the Woolf - "Feline"Starring: Jennifer PagueFilmed in Barcelona




























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WIDUKIND – AVATAR (Buch & CD) - Ab 2.11.2017!

Carsten Klatte hat das Widu-
kind in sich wiederbelebt und
das nunmehr dritte Album
dieses Projektes realisiert.


AVATAR ist ein mächtiges Werk. Immer noch der eigens für Widu-
kind erfundenen Musiksparte
Post Apocalyptic Folk verschrie-
ben, liebäugelt AVATAR mit Bom-
bast, Jazz, Psychedelic, Wave …
Aber Carsten Klatte tobt sich hier
keineswegs nur musikalisch aus:
Widukind ist mehr als ein Musik-
projekt. Wieder begleiten das Al-
bum über 100 Seiten Text. Ein
Essay, das zwischen Philosophie
und Magie, zwischen Gesell-
schaftskritik und -dystopie – eine
sehr abgedrehte wie aufgeladene
Geschichte erzählt, in der neben
Widukind auch Kinski, Seneca,
Schiller und ein paar andere Persönlichkeiten auftreten.


Diese limited Edition von AVA-
TAR entstand, wie man sehen
kann, in Zusammenarbeit mit
dem Fotografen Ronny Zeis-
berg (WIEGLAS).
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Außerdem sind als Gäste Matthias Eysen und Cellist Martin Höfert mit dabei. Ab dem
2. November 2017 ist das neue Klangwerk mit Buch erhältlich.

Tracklist: 01 Avatar Präludium 4:22 /  02 Antianti 3:46 / 03 Caput Draconis 4:15 /
04 Eine Blüte in Japan 2:44 / 05 Zwei Vögel * 2:48 / 06 Synchron # 4:22 /
07 Galaxien Parcours 4:35 / 08 Hypermarket 4:14 / 09 Pathetique 5:40 / 10 Rot 5:20 /
11 Tiefenschärfe 2:44 / 12 Hel # 5:38 / 13 Die Lüge 5:12 / 14 Avatar Finale 4:06


Words, music, instruments: Carsten Klatte. Avatar-story written by: Carsten Klatte.

CARSTEN KLATTE: „Widukind – Avatar“,  Buch mit CD, Klappenbroschur 124 S./60 min.,
16,5×13,5cm, ISBN: 978-3-943412-32-1, GLP: 14,50 € (D)


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Widukind - Berlin - Bagdad
Video der Widukind CD "Berlin - Bagdad. 2013. www.subkultur.de


























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SILENT SCREAMS PRÄSENTIEREN NEUE SINGLE
"LOW" - Das neue Album erscheint im Frühjahr 2018!

SILENT SCREAMS
präsentieren heute ihre neue
Single "Low". Diese ist die
erste Auskopplung aus dem
im Frühjahr 2018 erscheinen-
den, noch unbetitelten, Al-
bum.

Silent Screams wurde 2007
von Tom Craig, Sam Varney,
Ozzi Osman, Adam Mallabo-
ne und James Ryan gegrün-
det und begann unverzüglich
die Arbeit an ihrer ersten EP.
Mit der Hilfe von Produzent
Matt Hyde (As I Lay Dying,
Gallows, Funeral for a Friend)
wurde dann im Jahre 2008
"Ghosts" von der Band sel-
bst veröffentlicht. Danach un-
terschrieb die Band bei Ghost Music...
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...und veröffentlichte 2011 ihr erstes Album "When It Rains" , welches aufgenommen und
produziert wurde von Joey Sturgis (Asking Alexandria, The Devil Wears Prada, Miss May I).
Zu dem Titelsong gab es ein Video, welches der Band große Aufmerksamkeit bescherte. 
Silent Screams sahen sich gezwungen nach dem Debutalbum die Stelle ihres Sänger um-
zubesetzen und so folgte Joel Heywood auf James Ryan im Jahr 2012. Kurz darauf unter-
schrieb die Band beim US-Label Artery Recordings und veröffentlichte 2014 ihr zweites
Album "Hope For Now". Mit diesem Album bekam die Band noch größere Aufmerksamkeit
und stieg in die Liga der besten Metalcore-Bands weltweit auf.

Nach den ausgiebigen Touren für Hope For Now, entschied sich Bassist und Cleansänger
Tom die Band aus persönlichen Gründen zu verlassen. Er wurde ersetzt von Mikey Scrivens,
welcher schon lange ein guter Freund der Band war. Mit Mikey veröffentlichte die Band ihre
bis dato letzte Single "LOVE//LESS".

Im Anschluss an die folgende Europatour 2017 mit Asking Alexandria entschied sich Mikey
allerdings, dass das Tourleben nichts für ihn ist und verließ die Band wieder. 

Da die Band immer guten Kontakt zu Tom gehalten hatte, sprach man mit ihm über neue
Projekte. Daraus ergab sich schlussendlich, dass Tom wieder bei Silent Screams einstieg und
seinen ursprünglichen Platz wieder einnahm. Seitdem arbeitet die Band an ihrem dritten Long-
player und unterschrieb für dieses Vorhaben bei Long Branch Records.

Die Band wird ab dem 03.10. mit IN HEARTS WAKE und GIDEON auf große Europatour
gehen.

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Silent Screams - Low (Official Video)
The brand new single "Low" out now via Long Branch Records.Get it here: https://SilentScreams.lnk.to/LowProduced, mixed and mastered by Christoph Wieczorek at Sawdust Recordingshttp://www.faceboo...























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Das neue Album von Silent Screams wird im Frühjahr 2018 veröffentlicht!



BOYTRONIC "Jewel" / Oblivion
/ SPV Release: Ab 3. November 2017 im Handel









































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Mitunter bedarf es lediglich eines klitzekleinen Funkens, eines kurzen aber besonders inspirierenden
Moments, um ein lautlos vor sich hin schwelendes Feuer neu zu entfachen. Diesen Augenblick erlebten
Hayo Lewerentz und Ingo Hauss vor knapp zwei Jahren, als sie – im Grunde genommen ohne konkrete
Zielsetzung – einen Song mit dem britischen Sänger James Knights aufnahmen. Dabei stellten die drei
Musiker überrascht fest, dass das Resultat dem charakteristischen Sound ihrer Band Boytronic erstaun-
lich nahe kommt. „Wir spürten, dass damit in uns sofort auch eine große Lust aufstieg, wieder ein kom-
plettes Boytronic-Album zu schreiben“, blickt Lewerentz auf die Initialzündung zurück, die jetzt in der
Veröffentlichung des neuen Albums Jewel kulminiert. Als dann kurze Zeit später auch noch das Video
zu besagtem Song – es handelt sich um ´Time After Midnight` – im Internet auf begeisterte Reaktionen
stieß und den Wunsch der Fans nach weiteren neuen Boytronic-Songs befeuerte, war die Entscheidung
gefallen, zehn Jahre nach der letzten Studioscheibe Dependence die Bandaktivitäten wieder zu inten-
sivieren. Lewerentz: „Genaugenommen waren wir eh noch nie eine feste Band im traditionellen Sinne,
sondern mehr ein Projekt mit Musikern, die für gezielte Aktionen zusammenkommen. Da unser bishe-
riger Sänger Holger derzeit nicht zur Verfügung steht und wir mit James den idealen Nachfolger ge-
funden haben, war die perfekte Konstellation für das neue Projekt gefunden.“

Gegründet im Jahr 1983 gehören Boytronic zu den wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Electronic Bands
der Achtziger und Neunziger, mit gleich mehreren Hits in verschiedenen Besetzungen und ihrem bekanntesten Titel
´You`, der sich acht Wochen lang in den deutschen und internationalen Top 10 hielt. Im Laufe der Jahre wurden ein
knappes Dutzend Alben und mehr als 20 Singles veröffentlicht, viele davon auch als Videoclip. Die erste Auskop-
plung vom neuen Album Jewel nennt sich ´Mad Love` und könnte mit ihrem magisch-elektronischen Sound, dem
pulsierenden Beat und der hypnotischen Gesangsmelodien kaum typischer für Boytronic sein. „Bei Boytronic geht
es immer um Popsongs, tanzbar, eingängig und stets auch ein klein wenig geheimnisvoll. All diese Kriterien erfüllt
´Mad Love` und erinnert zudem an den Sound unserer beiden ersten Alben in den frühen Achtzigern“, findet Lewe-
rentz, der gemeinsam mit Ingo Hauss und Produzent Alex Christensen auch am Erfolgsprojekt U96 (´Das Boot`)
beteiligt und zehn Jahre lang Inhaber des Labels ´Major Records` war, auf dem er bekannte Szene-Bands wie IAMX,
Ladytron oder Nitzer Ebb veröffentlichte. Er sagt: „Als Musiker und Label-Manager habe ich mich immer schon für
ganz unterschiedliche Bands wie etwa Chemical Brothers, Underworld oder auch das House/Dubstep-Duo Knife
Party interessiert. Ingo und ich waren noch nie reine Depeche Mode-Devotees, sondern künstlerisch deutlich viel-
seitiger orientiert.“Diese stilistische Vielfalt hört man auf Jewel , auf dem gleich mehrere Songs den Rahmen ty-
pischer Electronic-Popsongs sprengen. ´The Universe` beispielsweise ist sehr speziell, mehr als nur eine einfache
Popnummer, sondern ein kleines Opus mit eigenwilligem Arrangement und einem – wie Lewerentz es bezeichnet
– „Mittelpart im Alice-im-Wunderland-Modus.“ Ungewöhnlich ist auch das langsame ´Dark Passion` mit seiner
musikalisch hintergründigen Note. Und natürlich ´New Year`s Day`, eine Coverversion des bekannten U2-Hits. „Die
Idee dazu entstand spontan im Studio“, erzählt Lewerentz. „Ingo, James und ich jammten, plötzlich sang James
auf unsere Akkordharmonien den Refrain von ´New Year`s Day`. Nachdem wir uns verblüfft angeschaut hatten,
wurde entschieden: Wenn schon, dann nehmen wir uns gleich das Original vor.“































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Kein Zweifel: Jewel ist in der Boytronic-Historie ein ganz besonderes Album, musikalisch aber auch hinsichtlich
der Texte, bei denen es etwa in ´Share` um das geradezu inflationäre Teilen von Texten und Fotos in den Sozialen
Medien geht. Zudem hat sich Lewerentz in ´Time After Midnight` vom Scorsese-Kinofilm ´Zeit nach Mitternacht`
inspirieren lassen. Dass die Texte perfekt auf die Musik passen, liegt auch an dem englischen Sänger James
Knights. Lewerentz: „Es hat natürlich enorme Vorteile, wenn man einen native speaker an Bord hat, der wirklich
akzentfrei artikuliert. Außerdem ist James ein unfassbar guter Live-Performer, der die Musik total lebt, der das
Publikum mit voller Hingabe besingt und sich dabei auf der Bühne wohlfühlt.“ Fazit: Boytronic sind zurück! Jewel
ist sowohl Neuanfang als auch Fortsetzung der bisherigen Erfolgsgeschichte und hätte kaum bunter und über-
zeugender ausfallen können!

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FIGURE OF SIX - Album "Welcome To The Freakshow"


























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Stil-Schubladen sind für Figure of Six dazu da, ihren Inhalt durcheinander zu werfen. Progressiv? Ja, die Ideen. Eingängig? Ja, die Refrains. Brutal? Ja, die Strophen. Sphärisch? Ja, die Intros. Darüber rast Sänger Alessandro Medri im Highspeed-Gegrunze à la White-Chaple, veitstanzt mit der Suicide- Silence-Hexe oder lustwandelt über glockenreinen Metalcore-Harmonien, die an Bring me the Horizon erinnern. Aus dem Untergrund donnern Djent-Gitarren, durch lichte Höhen fräsen sich Electro-Beats. Und wie aus dem Nichts ergießt sich eine catchy Hook-
line aus den Lautsprechern – immer zur rechten Zeit.

Jetzt erschien ihr viertes Studioalbum, Welcome to the Freak Show, bei Bleeding Nose Records. „Unser Metal ist schon etwas schizophren“ sinniert Matteo Troiano, Bandchef und einer der beiden Gitarristen. „Wir stehen total auf Neues, zollen aber unseren musikalischen Wurzeln Respekt.“ Die tatsächlichen Wurzeln der Band reichen bis
1996 zurück, ihre musikalischen sogar bis in die Sechziger Jahre – zu Jimi Hendrix, Jefferson Airplane und den
Beatles. Einflüsse stammen auch von Led Zeppelin, Guns’N’Roses sowie Metal-Größen á la Iron Maiden, Korn
oder Dimmu Borgir. Gelernt haben Figure of Six von diesen Altmeistern vor allem eines: schlüssiges Songwriting.

Das beweisen die sechs Italiener spätestens mit ihrem ersten, 2005 erschienen Album Step One. Nicht nur sen-
det MTV Holland das Video zum Song Go Away, einzelne Tracks begeistern sogar Iron Maiden- Frontmann Bruce
Dickinson – und er spielt sie in seiner gleichnamigen Radiosendung auf BBC 6. Kritiker loben die „brutalen Riffs,
Samples, Loops, Synthesizer, Growles, Raps und melodischen Chöre“ des Debüts als gelungene „Mischung aus
Linkin Park und Slipknot“, finden aber auch Gemeinsamkeiten mit Static-X, Dope und Index Case. Das zweite
Album Aion (2008) kennzeichnet das deutsche Rock Hard folgendermaßen: „Handwerklicher Anspruch trifft auf ungekünstelte Power und Eingängigkeit“. Der österreichische Stormbringer gerät über das „Gesamtkunstwerk“
der Platte schlicht aus dem Häuschen: „Die Musik erinnert an vergangene Höhepunkte aus dem Hause Soilwork,
klingt aber sehr eigenständig und bietet geniale Momente en masse. Vielleicht die erste Ausnahmescheibe des
Jahres.“ In den deutschen DJ- Charts MRC landet Aion auf Platz 30. Auch das 2012er Brand New Life lobt wieder-
um Rock Hard als „angenehm klischeefrei“: „Übliche Zutaten wie fette Stakkato-Riffs und akzentuierte Doublebass-
Attacken werden mit abwechslungsreichen Vocals und originellen Keyboards aufgelockert.“ Dass das Ganze auch
live funktioniert, hat das Sextett auf mehreren Touren bewiesen: etwa als Italien- Support für die Nu-Metalband Dry
Kill Logic. Sie begleiteten außerdem die deutsche Trash-Legende Destruction in Italien und der Schweiz, spielten
unter anderem mit Dillinger Escape Plan, Poison the Well und Hatesphere. Figure of Six rockten das Krock Festi-
val und standen beim Festival Eternity of Rock mit den Apokalyptischen Reitern auf der Bühne. Inzwischen haben
die sechs Italiener einen neuen Frontmann, Alessandro Medri, eingearbeitet und gemeinsam mit ihm das vierte
Album aufgenommen: Welcome to the Freak Show, einem Konzeptalbum. Medri, ein Fan des Dekadentismus,
des französischen Dichters Arthur Rimbaud sowie Dantes Göttlicher Komödie, thematisiert in den Texten der
zehn Songs die Anomalie und Monstrosität des menschlichen Wesens. „Du betrittst das Zelt in der Erwartung,
Missgeburten zu bestaunen. Doch die Manege ist mit Spiegeln ausgestellt und in deren Glas siehst du nur – das
Monster in dir selbst“ fasst Medri seine Philosophie zusammen. „Truth! Before insanity“ (Wahrheit erst! Dann
Wahnsinn) grüßt Medri darum in wildem Gegrowl den Hörer im ersten Song namens Welcome to the Freak
Show.

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FIGURE OF SIX - The Mirror's Cage (official music video) | Bleeding Nose Records
FIGURE OF SIX official music video for „The Mirror's Cage“, taken from the album "Welcome To The Freak Show".Mix & Mastering Andreas MagnussonDirected by Tommy AntoniniScreenplay Matteo Troiano & ...


































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GOTHMINISTER "The Other Side" / Jetzt erhältlich!
(AFM Records/Soulfood)






















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GOTHMINISTER sind zurück!
 
“Seit dem Debutalbum 'Gothic Electronic Anthems’ aus dem Jahre 2003 fasziniert
GOTHMINISTER Bjørn Alexander Brem seine Fans mit seinen düsteren Hymnen.
Kompositionen, die Gothic, Industrial-Metal und Elektro gekonnt miteinander vereinen,
wurden zu seinem Markenzeichen.“ (Myk Jung)
 
Mit Songs wie “Devil” (Gothic Electronic Anthems 2003), “Monsters” (Empire of Dark
Salvation 2005), “Darkside” (Happiness In Darkness 2008), “Liar” (Anima Inferna 2011)
und “Utopia” (Utopia 2013), der letzten Single des Horror Film Konzeptalbums, mit welcher
GOTHMINISTER sogar ins Finale des Norwegischen Eurovision Contest einzogen, hat die
Band über die Jahre eine beachtliche Fangemeinschaft um sich versammeln können.
 
Das neue Album „The Other Side“, sowohl produziert, als auch gemixt und gemastert von
Henning Verlage (Unheilig, Eisbrecher), übertrifft selbst die höchsten Erwartungen. Kraftvolle
Metal Riffs gehen einher mit bombastischen Orchestereinlagen und himmlisch anmutenden
Chören.

Auch der Meister selbst liefert eine mehr als beeindruckende Gesangsleistung ab.
 
“The Other Side” handelt von spiritistischen Sitzungen und übernatürlichen Erfahrungen. Und
wieder einmal finden GOTHMINISTER ihre Inspiration im Dunklen und Unbekannten, getreu
dem altbewährten Motto ‘Happiness in darkness’.
 
“Cause I have darkness on my mind - It is the sign of the times” (aus “Ich Will Alles”)


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GOTHMINISTER - Der fliegende Mann (2017) // official clip // AFM Records
Subscribe to AFM Records here:


























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EISBRECHER – „#1 AWARD“ – ÜBERGABE GfK

Mit ihrem neuen Album "Sturm-
fahrt" erobern Eisbrecher erst-
mals den Thron der Offiziellen
Deutschen Charts, ermittelt von
GfK Entertainment. Ein toller
Erfolg für die bei Sony Music
(RCA) unter Vertrag stehende
Band, deren Chartplatzierungen
sich von Album zu Album stei-
gerten und die nun die Früchte
ihrer Arbeit erntet.  Am 29.08.
2017 feiern die Offiziellen Deut-
schen Charts ihren 40. Geburts-
tag. An diesem Datum im Jahr
1977 wurden die Charts erstmals
im Auftrag des Bundesverbandes
Musikindustrie ermittelt und erhiel-
ten somit den Stempel "offiziell".
Seit 40 Jahren zeigen die Musik-
Charts welche Musik, welche
Künstler angesagt sind. In der
Jubiläumswoche führen Eisbre-
cher nicht nur erstmals die Offizi-
ellen Deutschen Charts an, son-
dern wurden für das Album
"Sturmfahrt" mit dem "#1 Award"
im Rahmen einer Release-Party
im Nachtwerk Karlsruhe ausge-
zeichnet.
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Nachdem Eisbrecher mit dem Album „Die Hölle muss warten“ auf Platz 3 der Charts
einstiegen, schaffte der Nachfolger „Schock“ die Nummer 2 – das neue Album „Sturmfahrt“
rauschte nun direkt auf Platz 1. Die erste und sehr verdiente Pole-Position von Eisbrecher!
 
Alex Wesselsky (Eisbrecher): „Im Sturm auf die #1! EISBRECHER dankt allen Fans, Freun-
den und Partnern fürs Schieben! Es bleibt kalt!“
 
Manfred Rolef (Vice President AOR-Labelgroup GSA): „Nach zwei GOLD-Alben in Folge war
das erstmalige Erreichen von Platz 1 der deutschen Albumcharts noch ein großes Ziel für die
Band und uns. RCA DEUTSCHLAND und Sony Music freuen sich sehr und gratulieren
EISBRECHER ganz herzlich zu ihrem ersten Nummer 1-Album „Sturmfahrt“.
 
Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Eisbrecher Snippet 2 - Album "Sturmfahrt"
Album „Sturmfahrt“ vorbestellen unter: https://lnk.to/EisbrecherSturmfahrtAUTOGRAMMSTUNDEN:17.08., 16:30, Dinkelsbühl | Summer Breeze (Circus Zelt - Campsite)17.08., 23:00, Dinkelsbühl | Summer B...




























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THE HIRSCH EFFEKT melden sich mit neuer Single
"LIFNEJ" zurück und dem 4. Album "ESKAPIST"

Die Hannoveraner Band The
Hirsch Effekt jetzt mit ihrem vier-
ten Album „ESKAPIST" auf die
Plattenteller des Landes zurück.

Nils Wittrock, Ilja John Lappin und
Moritz Schmidt haben ihre musika-
lische Mischung aus Metal, Prog,
Core und düsterer Elektronik weiter
verfeinert. Nach dem Abschluss ihr-
er „Holon"-Trilogie („Holon: Hiberno"
- 2010, „Holon: Anamnesis" - 2012,
„Holon: Agnosie" - 2015) und der
Festigung ihres Rufes als alles in
Schutt und Asche legende Live-Band
vereint „Eskapist" alles, was The Hir-
sch Effekt im Laufe der Jahre hat
reifen lassen, auf einer ganz neuen
Ebene.

Bestes Beispiel: Die erste Single "LIFNEJ".

The Hirsch Effekt sind ein Phänomen.
Nach ihrer atemlosen „Holon" Album-
trilogie hat das Hannoveraner Trio mit
„Eskapist" sein wahrscheinlich ex-
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tremstes, düsterstes und komplexestes Stück Musik in Form gepresst. Ein hyperrealistisches Stück Sozialkritik,
bissig politischer Kommentar, musikalisch überwältigendes Lehrstück in progressivem und alles zerlegendem Me-
tal, Prog und Core – ergänzt und erweitert durch elektronisches Songwriting und orchestrale Kulisse. Zu viele Su-
perlative? Das ist erst der Anfang!

Im Anschluss an die ausgedehnte und gefeierte Club-Tour zum Vorgängeralbum „Holon: Agnosie" formierten sich
Nils Wittrock, Ilja John Lappin und Moritz Schmidt auf eine Weise neu, die jeden der drei vor neue Herausforderun-
gen stellt. Komponiert wurde „Eskapist" von allen Bandmitgliedern in den eigenen vier Wänden, auf Laptops und
Gitarren. Jeder der drei konnte die gesamte Band zu seinem Vehikel machen. Moritz an der Gitarre, Ilja als Song-
schreiber, die temporäre Aufhebung der festen Rollen brachte andere Farben, tiefere Gitarrenstimmungen, neue
Komplexität und weitere Spannung in das eh schon engmaschige Songwriting-Gewand. Auch textlich wurden neue
Wege beschritten. So steuerte Ilja zu einigen Stücken englische Texte bei, die Nils wiederum ins Deutsche über-
setzte. Mit diesen neuen Herangehensweisen entstanden 12 komplexe, ständig formwandelnde, von Prog-, Tech-
und Sludge-Metal durchdrungenen Kompositionen, die in der bewährten Zusammenarbeit mit Tim Tautorat (Annen-
MayKantereit, Turbostaat, In Flames), Max Trieder und diversen Gastmusikern an Streich- und Blechblasinstru-
menten (Hurricane Horns) im Off The Road Studio Leipzig und in Berlin – im Emil Berliner Studio und in Trieders /
Tautorats neuem Klangrefugium – auf Band gebracht wurden.


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The Hirsch Effekt - INUKSHUK (Official Video)
INUKSHUK is taken from the new ESKAPIST, released on 18/08/2017 via Long Branch Records. Order at https://TheHirschEffekt.lnk.to/EskapistTourdates, Tickets & Merch at http://tickets.thehirscheffekt....



























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MASSIV IN MENSCH "AM PORT DER GUTEN HOFFNUNG"
(KATYUSHA RECORDS, KATACD03) / Jetzt erhältlich!

Nach vier Jahren erscheint nun endlich
das neue „Massiv in Mensch“-Album „Am
Port der guten Hoffnung“ auf dem jungen
schwedischen Label „Katyusha“. Die Ba-
nd um Daniel Logemann hat sich bei der
Produktion des Albums viel Zeit gelassen
und somit wirkt die Platte auch deutlich
gereifter als die Vorgängeralben.
Thematisch besinnen sich die (türkisen)
Friesen aus Varel mehr denn je auf die
Kernthemen Energie, Wasser und ihre
maritimen norddeutschen Wurzeln. Das
Album ist von deutschen Texten geprägt,
die vor allen Dingen durch Selbstironie
und Reflexion gekennzeichnet sind. Ein
Beispiel hierfür ist sicherlich „Rotto Nave“,
das sich mit den Begleitumständen des
„Costa Concordia“-Unglücks beschäftigt.
Dass „Massiv in Mensch“ jedoch auch
über den Tellerrand hinaus gucken, be-
weisen Titel wie „Sunt Terminat“ oder
„Der schwarze Mann“. Letzteres ist eine
Coverversion eines Kinderliedes von Are-
nd Agthe, der in den frühen 80er Jahren
viele Filmballaden für die „Sesamstraße“ konzipiert hat.
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Der Urheber selbst hat sich zur Interpretation folgendermaßen geäußert: „Glückwunsch! Es hat mir großen Spaß
gemacht, Ihre Fassung zu hören. Ehrlich gesagt gefällt sie mir besser als unser damaliges Original.“

Der Sound von „Massiv in Mensch“ hat sich über die Jahre stets durch Diversität ausgezeichnet. Auch „Am Port
der guten Hoffnung“ macht hier keine Ausnahme, so dass eine große stilistische Bandbreite an elektronischer
Musik abgedeckt wird. Und trotzdem eint alle Songs eine gewisse Griffig- und Kompaktheit, die darauf schließen
lassen, dass „Massiv in Mensch“ deutlich songorientierter arbeiten als auf ihren Vorgängerwerken. Die Partizipation
der Instrumentalisten Muck Kemmereit (Drums), Marwin Voß (Bass), Jonathan Millat (Gitarre), Thomas Rauchen-
ecker (Keys) und Tomas Appelhoff (Gesang, Produktion) macht sich deutlich bemerkbar, denn viele Songs klingen
lebendiger, rauher und manchmal rockiger als auf ihren früheren Werken.

Das Album wird als Doppel-CD erscheinen. Während auf der ersten CD das klassische Studioalbum vorliegt, gibt
es auf der zweiten CD viele Remixe und Zusammenarbeiten, z.B. mit dem „mind.in.a.box“-Nebenprojekt „Thyx“,
„Kontrast“ oder auch der EBM-Legende „Les Berrtas“. Natürlich arbeiten „Massiv in Mensch“ auch wieder mit an-
deren Künstlern und Gastmusikern zusammen. Traditionsgemäß eröffnet Schauspieler und Sprecher Reiner
Schöne („Optimus Prime“, „Darth Vader“) mit seiner Schilderung der „Draupner-Welle“ den Reigen.

Der weibliche Gesang stammt von Sara Peel, die zuletzt auch auf der „Welle:Erdball“-Tour zu hören
war. Honey von „Welle:Erdball“ spicht in Mêlée Island zudem den Eingangsdialog zwischen Guybrush
Threepwood und dem Späher aus dem Amiga-Spieleklassiker „Monkey Island“ und nicht zuletzt Sta-
dionsprecher Heinz Jungclaussen gab sein „Okay“ für die MiM-Hommage an die norddeutsche Metro-
pole Hamburg.

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Massiv in Mensch - Transformation (feat. @vx and mind.in.a.box)
Hörtipp


























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KONTRA K - Neues Album "Gute Nacht"

Ende Mai 2016, die deutschen
Albumcharts: Kontra K steht mit
LABYRINTH auf der Eins. Was für
einen Story! Ein Berliner Rapper,
von der Straße auf die Pole Po-
sition. Genau darum geht’s doch
im HipHop, aus dem Dreck nach
ganz oben kommen, den Neid der
anderen auf sich ziehen. Oder?
„Quatsch!“, sagt Kontra K, der
bürgerlich Maximilian Diehn heißt.
„Platz eins? Mir egal. Kann ich mir
morgen auch nichts für kaufen.“
Wenn sich im Leben von Kontra
K etwas verändert hat, dann das:
Der Hunger ist noch größer gewor-
den. Kein Jahr nach dem Hitalbum
hat Kontra K den Nachfolger fertig.
Kein Aufguss der Erfolgsplatte,
sondern etwas völlig Neues:
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18 Tracks, neuer Sound, neues Produzententeam, neues Label. Erfolg macht träge? Da ken-
nt ihr Kontra K aber schlecht.   Das Album, sein sechstes, heißt „Gute Nacht“ und erschien
am 28. April via BMG Rights. 

Warum nennt ein wacher Geist wie Kontra K sein neues Werk ausgerechnet GUTE NACHT?
Ein Blick aufs Cover reicht, um zu erkennen: Schlafen legen will er sich sicher nicht. Sein
GUTE NACHT meint: Wer sich hinlegen will, der soll das tun – ich bin aber noch voll da! Im
zentralen Track „Mehr als ein Job“ beschreibt er seine Lebensphilosophie: „Man ist nur ein-
mal jung, hat nur einmal die Kraft, also halt’ ich das Glück in der Hand.“   Kontra K ist ein
wahnsinnig guter Boxer, trainiert mit Weltmeistern vom Team Sauerland, Deutschlands
wichtigstem Stall für Profiboxer. Auf den früheren Alben handelten seine Texte zentral vom
Kampfsport. Die neuen Tracks finden andere Bilder. Der Song „Glücklichen“ handelt von den
Menschen, die blauäugig durch die Welt gehen. „Das sind die Glücklichen“, sagt er. „Ich kön-
nte nicht so leben wie sie. Ich weiß zu viel über diese Welt, ich muss mich an ihr abarbeiten.“

Aber das lohnt sich: „Die besten Diamanten findet man unter tausend Tonnen Dreck“, heißt
die Eingangszeile von „Diamanten“, der ersten Single der Platte, die mit ihren peitschenden
Beats und der verführerischen Melodie sofort zum Fanfavoriten aufstieg.   Als Teenager kam
Kontra K in Kontakt mit Drogen, rutschte in die Kriminalität. Er lernte die Gestalten der Schat-
tenwelt kennen, beschreibt sie in „Ratten“, dem Auftaktstück des Albums, das den Hörer mit
seiner düsteren Atmosphäre in die Platte hineinzieht. Mit üblichem Gangsta-Rap-Gefasel hat
Kontra K nichts am Hut. Er prahlt nicht mit dem Mist, den er früher gebaut hat. Und schon
gar nicht macht er einen auf dicke Hose, weil er es nach oben geschafft hat. Im Track „Gift“
beschreibt Kontra K den Teufelskreis, in den man hineingeraten kann, wenn man sein Leben
einfach nur laufen lässt. Der Song ist düster, doch die Botschaft hoffnungsvoll: „Warum las-
sen wir die Dunkelheit gewinnen?/ Aus dem Schatten ist es nur ein Schritt.“ Zu hören ist hier
auch die Rap-Crew AK Ausserkontrolle, Berlins berüchtigte Gangsta-Truppe, die sich an der
Seite von Kontra K überraschend reflektiert zeigt. Das vom Dancehall beeinflusste „Plem
Plem“ mit RAF Camora und Bonez MC von Hamburgs 187 Strassenbande ist dagegen eine
astreine Abreibung mit harter Message.   Diese Mischung aus Angriff und Reflexion macht
Kontra K so einzigartig: Er bietet deutschem Rap eine neue Perspektive. Gerade Leute, die
sonst wenig HipHop hören, erkennen die Kraft und Energie, die in diesen Tracks steckt. Und
Kontra K wird weitermachen, auf Tour gehen, die großen Festivals wie Southside und Hurri-
cane spielen. Solange der Hunger noch da ist. Und satt ist er noch lange nicht.

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Kontra K - Gute Nacht (Official Video)
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CRY EXCESS - Drittes Album “Vision”


















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Die Band, die bereits mit Legenden wir Korn, Papa Roach oder Walls Of Jericho die Bühne geteilt hat,
übertrifft sich mit ihrem neuen Werk „Vision“ dabei exponentiell selbst und drängelt sich im umkämpf-
ten Metalcore-Genre ganz nach vorn. Die Vorliebe der Turiner für die Extreme wird auch am Drehort für
das Musikvideo zum Song „Survival“ deutlich - hierfür hat sich die Band auf dem Vulkan „Etna“ versam-
melt, um den Feel des Songs auf dem berüchtigten Vulkan gleich am eigenen Leib zu spüren und film-
isch festzuhalten. Nach ihrer Russland-Tour im Februar hat das Quartett zum neuen Release eine Euro-
pa-Tour im Juni geplant.

Eine Party der Gegensätze: Metalcore und Electro-Sounds, luftige Intros und dichte Riffs. Bösartige Breakdowns
und liebliche Hooklines. Dazu growlt Sänger Jaxon Vex in Holzhammer-Manier und säuselt Drummer Brian Nox
liebliche Harmonien. Cry Excess mischen eine Assemblage feinster Metal-Zutaten und befinden sich damit genau
am Puls der Zeit. 

Die Musik erzählt von der rauen Wirklichkeit. Gespielt von jungen Männern, denen das Leben viele Illusionen ge-
raubt hat. Doch immer wieder wagen sie zu hoffen: Dann durchbrechen zuversichtliche Harmonien das verzweifel-
te Geballere, entsteht jene Ambivalenz, die so typisch für Cry Excess ist. Am 24. März 2017 erscheint das dritte
Album, Vision, bei Bleeding Nose Records.

“Auf Vision erzählen wir Geschichten. Unsere eigenen Geschichten. Geschichten von Verzicht. Von Verrat. Von
Verlust. Geschichten mitten aus dem Leben.” Seit Gründung der Band 2009 haben Frontmann Jaxon Vex und sei-
ne vier Jungs genug Hässliches erlebt. Sie, die Cry Excess als ihre Familie und das Zentrum ihrer Welt betrachten,
mussten innerhalb von zwei Jahren drei Bassisten ersetzen, verloren damit drei Freunde. Haben auf falsche Ver-
sprechen von Promotern und Labels vertraut. Haben im Versuch, die Band voranzubringen, immer wieder Geld
verloren."

Cry Excess verarbeiten ihre Erfahrungen, kotzen all ihre Enttäuschung heraus. Dann rechnen sie ab mit Idioten
(Immortal), berichten im Song Detroit über eine lange geplante US-Tour, die in letzter Minute ausfiel. In Lost and
Alone erinnern sie daran, dass du zwar geschlagen sein kannst, aber noch lange nicht verloren haben musst.
Denn eigentlich, findet Jaxon, käme es nur auf eines an: „Bleib dir treu und verlier nie deine Willensstärke!“ Daher
singt Drummer und Clean-Sänger Brian Nox dann auch: „Hold your head high, never stop doing so“ (Halte deinen
Kopf hoch, hör niemals damit auf). Mit Zeilen wie diesen erreichen Cry Excess die Seele ihre Zuhörer.


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CRY EXCESS - Survival (official music video) | Bleeding Nose Records
CRY EXCESS' official music video for "Survival" from the volcano „Etna“, taken from the album "Vision".SUBSCRIBE to CRY EXCESS' YouTube: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=CryExcess...



























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RANDOLPH´S GRIN – Neues Album „Intent"
Jetzt Via MGMT/Rough Trade

Ein Lächeln erhellt das Ge-
sicht des Fans, das dritte
Album des Electro Duos
Randolph´s Grin ist erschie-
nen. Es heißt „Intent“ und
enthält von schweren Syn-
this bis zu leicht gehauchten
Gesängen ein erstaunliches
Spektrum an faszinierenden
Klängen. Am 13. Oktober
erschien es via MGM/
Rough Trade. 

Thematisch geht es um Un-
besiegbarkeit, dem Ziel des
Kriegers. Einen möglichen
Weg dahin beschreiben die
Bücher von Carlos Castane-
da, die in den 70er Jahren
Millionenauflagen erreichten.
Randolph´s Grin bestehen...
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...aus Adelheid (Heidi) Winkler, gelernte Toningenieurin sowie Sängerin und Konzeptkünstler-
in sowie dem digitalen Komponisten Robert Andrew Bowman. Die Vokalistin nahm ihre Parts
mit dem Produzenten des Albums, Chris Harms (von der Band Lord Of The Lost), und Ton-
techniker Benjamin Lawrenz in Hamburg auf. „Die neuen Songs sollten sexy, geheimnisvoll
und teilweise sogar auch unheimlich sein. Sie sollten eine Menge Synthesizer enthalten und
größtenteils songorientiert sein“, beschreibt Heidi Winkler den Kurs der Scheibe. Auffällig an
„Intent“ sind die starken Melodien, die die Titel tragen. „Ohne ein melodisches Element ist ein
Song nicht komplett“, meint Robert. Zum ersten Mal trafen sich Winkler und Bowman Mitte
der 90er Jahre in Detroit. Zusammen nahmen sie 1997 das Album „Melt“ auf. Nach der näch-
sten EP „Details“ machten die beiden eine Pause von einigen Jahren. 2012 kamen sie wie-
der zusammen und spielten das Album „Dragon Road“ ein, das 2015 erschien. 
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SEASURFER "under the milkyway... how cares" 
(Saint marie records/ broken silence)

Die deutsche Gruppe veröf-
fentlichte ihre erstes Album
im Jahr 2014. Der Opener
'Tricolore' ist ein voller Angriff
und vielleicht die aufregendste
Sache, die Saint Marie Recor-
ds jemals fveröffentlicht hat.
Es ist ein schlagendes, glor-
reiches Chaos, das mit der
teutonischen Pest infiziert ist.
Sängerin Julia Beyer singt auf
Englisch und Französisch und
sie nimmt einen mit auf einen
Trip, den man so schnell nicht
wieder vergessen wird. Mit ei-
ner Elegie von Fuzz, drama-
tisch, wie ein adrenalisierter
Herzschlag. Man muss es ge-
hört und erlebt haben. Ein
Album, das sein Genre trans-
zendiert. Jetzt kaufen!
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‘a massive, moving cloud of nocturnal shoegaze...masters of their chosen field’ -
All music ‘brilliant’ - The Big Takeover

Not some meandering, gauzy shoegaze record, these songs really move and it’s
definitely one of the better records I’ve heard in a while.’ - Dagger Zine


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Seasurfer - Stay



























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THE SIRENS OF TITAN "Apocalypse Session"
(SMILE / Believe Digital /Soulfood)

Mit dem Song „Jupiter’s Son“
gibt es den allerersten Appetiz-
er aus dem Debüt-Album „Apo-
calypse Sessions“ (VÖ: 07.04.
2017 Smile Records / Soulfood /
Believe Digital) von The Sirens
Of Titan. The Sirens Of Titan si-
nd die musikalische Inkarnation
des Autors, Verlegers und Dich-
ters JohnPaul Pryor dessen De-
büt-Roman „Spectacles“ u.a.
vom Dazed & Confused Maga-
zin als „traumähnliche Vision ei-
ner gesetzlosen Dystopie“ gelobt
wurde, inklusive Vergleichen zu
Arbeiten von solch Underground-
Heroen wie Jean Genet. Textlich
befassen sich die „Apocalypse
Sessions“ vordergründig mit
Melancholie, Sehnsucht und
Grenzüberschreitungen.
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Eckpfeiler, die auch alle anderen Werke von Pryor kennzeichnen und den Hörer und/oder
Leser immer in eine rohe, unreine und doch poetische Traumzeit entführt.Aufgenommen wur-
de das Album in diversen Live-Sessions gemeinsam mit Produzent Andy Strange und Pryors
Langzeit-Musikbuddies Jez Leather und Sami Salo, die The Sirens Of Titan komplettieren.
Zusammen wollte man mit „Apocalypse Sessions“ ein Album schaffen, welches als Gegen-
stück zur Überproduktion heutiger Musik fungiert.  Das Video zu „Jupiter’s Son“ erkundet Ide-
en multipler Identitäten und wurde in Los Angeles gedreht, wo der in London geborene Pryor
momentan lebt. Unter der Regie von Skyler Wakil, einem aufstrebenden Talent, und mit Hau-
ptdarstellerin Lena Gora, fängt das Video die seltsame Traumlogik, die die Grundzutat der
reduzierten musikalischen Sirens-Of-Titan-Melancholie ist, perfekt ein.


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The Sirens Of Titan - Sweet Surrender
Music by The Sirens of Titan from the album Apocalypse SessionsFilm directed by Bonnie Foster(p) 2016 Schubert Music Publishing© 2016 Smile RecordsGet it on iTunes: https://itunes.apple.com/fr/a...




























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LACRIMOSA"TESTIMONIUM"/ (Hall Of Sermon)

Sänger Thilo Wolff von LACRI-
MOSA" über "TESTIMONIUM":

„Im Jahr 2016 hat die Welt
Abschied nehmen müssen von
zu vielen großen Künstlern –
Schöpfern einzigartiger Mom-
ente für die Ewigkeit!  Mit ihrer
Kunst bin ich aufgewachsen, ihre
Bodenständigkeit, ihr Größenwa-
hn, ihre Einzigartigkeit, ihr ge-
samtes Werk hat meine Kindheit
und Jugend geprägt und war mir
oftmals Vorbild und Leitbild: Die
Kunstverliebtheit und Demut ei-
nes Götz George, die visionäre
Wandlungsfähigkeit eines David
Bowie, die Vielseitigkeit in ihrer
unverwechselbaren Einzigartig-
keit eines Prince, die Tiefe und
Melancholie eines Leonard Co-
hen, sie alle haben Anteil an
dem, was ich sein darf und was
ich mit Lacrimosa seit 27 Jahren
zum Ausdruck bringe! Dieses
Album ist ihnen zum Dank
gewidmet“.
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"EIN REQUIEM IN VIER AKTEN IM GEDENKEN AN DIE GROSSEN KÜNSTLER DIE VON UNS GEGANGEN
SIND" so beschreibt Tilo Wolff sein neues Studioalbum „Testimonium“!

10. Januar 2016: David Bowie ist tot!  
18. Januar 2016: Glenn Frey, der legendäre Gitarrist der Eagles stirbt nach schwerer Krankheit! 
26. Januar 2016: Der Sänger Colin Verncomb alias Black stirbt an den Folgen eines Unfalls!
08. März 2016: Der „fünfte Beatle“, George Martin stirbt in seiner Heimat! 
21. April 2016: Prince ist tot!
19. Juni 2016: Götz George stirbt in Hamburg!
07. November 2016: Leonard Cohen stirbt an den Folgen eines Sturzes!
25. Dezember 2016: George Michael ist tot!
27. Dezember 2016: Carrie Fisher stirbt nach einem Herzanfall! 
28. Dezember 2016: Nur einen Tag nach dem Tod ihrer Tochter Carrie Fisher verstirbt die große Debbie Reynolds!


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LACRIMOSA Nach dem Sturm

























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ROBIN FOSTER "EMPYREAN" (membran/neo)

Bekannt durch Touren mit AR-
CHIVE und seiner Band WE ARE
BODIES, veröffentlichte Robin
Foster nun sein viertes Album
„Empyrean". 
Die extrem stimmige Musik des bri-
tischen Komponisten, Songwriters
und Multi-Instrumentalisten Robin
Foster steckt voller ungreifbarer
Spannungen, aus cinematischen
Texturen, elektronischen Loops,
schwebenden Synthesizer Klängen
und meterhohen Gitarren-Wellen.
In seinem Sound lassen sich Spur-
en von Talk Talk, Sigur Ros, Radio-
head, New Order und sogar The
Smiths finden, die Robin Fosters
Musik zwischen Subtilität und
Intensität pendeln lassen.
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Dazu kommen Einfl üsse aus der Welt des Kinos und von Soundtrack-Größen wie Ennio
Morricone, die ein großer Einfl uss für den cineastischen Post-Rock auf „Empyrean" waren.
Foster hat selber auch schon zahlreiche Soundtracks komponiert und seine Musik wurde in
vielen bekannten Filmen und Serien, wie „One Tree Hill" und „Criminal Minds" verwendet.
Außerdem haben renommierte Marken wie Hugo Boss, Cartier und Barclays ihre Kampag-
nen mit Stücken von Robin Foster unterlegt. Nachdem er die französische Band Archive auf
diversen Tourneen begleitet hat, gründeten Archive-Sänger Dave Pen und Robin die Band
We Are Bodies und veröffentlichten im letzten Jahr ihr gleichnamiges Debüt-Album. Jetzt
kehrt Robin Foster mit zehn neuen, starken Songs zurück. Gemixt wurde sein viertes Album
„Empyrean" erneut von Jim Spencer und das Mastering hat wieder Franck Arkwright in den
Abbey Road Studios übernommen.


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Robin Foster Feat. Dave Pen "Forgiveness" Live @ DE CONCERT RENNES 2012
Les étudiants ont assuré l'enregistrement, le mixage et la captation vidéo du concert, encadrés par des ingénieurs du son de Radio France et des techniciens du CREA.Université Rennes 2 mai 2012full ...





































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RESIST THE OCEAN - Debütalbum der Nürnberger Rockavaria-Contestsieger jetzt erhältlich



























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Resist the Ocean belegen, dass Metalcore ohne generische Synthie-Intros und schmalzige Klargesänge
funktioniert. Ihre Version besteht aus marschierenden Riffs, schmeichelnden Soli, deftigen Breaks. Dazu
growlt Frontmann Jochen Hofmann fast nonstop, nur unterbrochen durch Gangshouts und gelegentlich
gesprochene Parts. Der Gitarrist steht mitten drin im Circle Pit, stoisch wie ein sturm- und gischtumtoster
Felsen. Seine Riffs feuert er ab wie Salven eines Maschinengewehrs. Hautnaher Fankontakt sind ein
Markenzeichen von Resist the Ocean. Ihr Debütalbums Heart of the Oak mit zehn Songs erschien am
28. April 2017.

Szenen wie die eben beschriebene gibt es oft bei Resist the Ocean. Beim Rockavaria Festival 2016 etwa kletterte
der Bassist während eines Songs ins Publikum, um ein paar Freunde zu begrüßen. Eine Aktion, die „zumindest
an Coolness schwer zu überbieten“ ist, wie die Süddeutsche Zeitung in der Konzertkritik vermerkte. Der Gig beim
Rockavaria ist der bislang bedeutendste im Portfolio der Band. Immerhin teilten sich die Nürnberger das Publikum
mit Iggy Pop, Slayer und Anthrax – und: „In gewisser Weise waren wir die Vorband für Iron Maiden. Die spielten nur
29 Stunden nach uns“ feixt Frontmann Jochen Hofmann. Darüber hinaus standen Resist the Ocean mit Rise of the
Northstar beim Münchener Free & Easy Festival auf der Bühne und rockten das Küpfel Open Air in Nürnberg mit
Unearth. Insgesamt hat das Quintett seit seiner Gründung 2012 bereits weit mehr als 100 Gigs gespielt.

Die archaischen, energiegeladenen Liveshows begeistern Publikum und Presse dabei ebenso wie die Mischung
aus ursprünglichem Metalcore à la As I lay dying, Hardcore, Thrash Metal und Pop Punk, die dabei aus dem Box-
en wummert. Jochen Hofmann fasst die Melange zusammen: „Das ist unsere Interpretation von Heavy Metal!“ Einen
ersten Vorgeschmack gab Resist the Ocean darauf bereits 2014 mit ihrer selbstverlegten EP Weather the Strom,
deren acht Songs begeistert von den Kritikern aufgenommen wurden.

So verlieh das Shoutloud Magazin der EP 8,5 von möglichen zehn Punkten und eine „absolute Empfehlung“ für
„starkes Riffing und melodische Soli“ statt ewigen „Dauerbreakdowns“. „Leider gibt es heute nur wenige neue Bands,
welche Old School Metalcore machen, doch Resist the Ocean machen genau das und zwar richtig gut!“ Auch das
Fuze Magazin hieb in die gleiche Kerbe und feierte die „komplett in Eigenregie entstandene EP“, die Lust auf mehr
mache. Denn: „Immer wieder wird man an As I Lay Dying zu besten „Shadows Are Security“ Zeiten erinnert.“


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RESIST THE OCEAN - Heart of the Oak (official music video) | Bleeding Nose Records
RESIST THE OCEAN’s official music video for „Heart of the Oak“, taken from the album "Heart of the Oak".SUBSCRIBE to RESIST THE OCEAN’s YouTube: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user= ...



























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CONTROLLED COLLAPSE "Post-traumatics
stress disorder" (Alchera Visions/Machineries/audioglobe)

























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CONTROLLED COLLAPSE sind mit neuem Album zurück!

Auf  "​Post-traumatic stress disorder" finden sich 12 Songs die vom starken Gitarrensound
bis hin zu tanzbarer elektronischer Musik alles vereinbaren und den starken Sound der
Band besser denn je präsentieren.
 
Als Support von COMBICHRIST und AESTHETIC PERFECTION konnte sich die Band in
den vergangenen Jahren eine große Fanbase erspielen und wird uns auch in Zukunft zeigen,
dass ihre Musik absolute Daseinsberechtigung hat.

Zusätzlich haben CONTROLLED COLLAPSE für ihre Fans eine limitierte Auflage von 100
Boxen mit einer Bonus-CD mit B-Seiten und Remixes – exklusiv zu bestellen auf


 
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Controlled Collapse - Lust (Single Version) // Official Audio
Buy your copy @ https://controlled-collapse.bandcamp.com/album/lust !!Lust written by Wojciech Król.Drum programming by Paulina Lewek.Guitar by Jakub Sawicki.Mixed & Mastered By Kamil Łazikowski ...


























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XTORTYA – Rap im Riffgewitter: selbstbetiteltes Album /
Via BleedingNose Records/Soulfood Music


























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Fette Beats, drängende Riffs, stampfender Rhythmus und wummernder Bass. Dazu kotzt sich Rapper Ian
Ronan die Innereien aus dem Leib, löst Gitarrist und Co-Sänger Darran Wright die aufgestaute Aggressi-
on in geshouteten Harmonien auf. Die Mischung aus Metal und Rap nach Art Limp Bizkit gekreuzt mit
(frühen) Linkin Park krallt sich in den Nacken und brennt unter den Fußsohlen.

Das selbstbetitelte Werk „Xtortya“ erscheint am 31.3. Über Bleeding Nose Records/Soulfood Music. Wenn der
Beat pulsiert, während Stakkato-Rap die breitwandigen Gitarren-Riffs zerfurcht, dann performen XtortYa aus Aus-
tralien. Ihre 13 Songs des gleichnamigen Debütalbums vereinen die aggressiven Grooves von Limp Bizkit mit den
walzenden Raps von Linkin Park, heben das subtil Kranke von Korn unter und zuckern alles mit anhaftenden
Refrains. XtortYa erscheint am 31. März bei Bleeding Nose Records.

XtortYa haben einen prominenten Fürsprecher: Ken Lewis, den Produzenten von Eminem, Kayne West oder Lady
Gaga, der bereits 16 Grammys abgeräumt und 63 Platz-Eins-Platzierungen in den Billborad- Charts erreicht hat.
Ken Lewis unterstützt das Five-Pack aus Perth, Australien, seit er es zum ersten Mal gehört hat. Gemeinsam
haben Band und Produzent die Mischung aus Metal und Rap erarbeitet. Übrigens ordnen sich XtortYa selbst wie
ihre Vorbilder von Limp Bizkit und Linkin Park dem Nu-Metal zu.

Wie der Grammy-Gewinner Ken Lewis erkannten auch die Musiker von Ill Niño das Potenzial der Band und nahm-
en Xtortya im Jahr 2015 auf ihre Europa-Tournee mit. Gemeinsam mit Ektomorf begleiten die Australier auch die
aktuelle Europa-Tour „15 years anniversary of Revolution Revolución“ der amerikanischen Latin-Metal-Größe. Da-
neben supporteten XtortYa die kalifornischen Rap-Rocker Hed PE auf ihrer Europa-Tour und eröffneten in Österreich
die Shows für Avatar und The Defiled.

Seit ihrer Gründung 2003 haben XtortYa zahllose Gigs in Australien sowie mehrere eigene Touren durch die USA
und Europa gespielt. Längst sind sie ein eingespieltes Team, das weiß, wie es die Fans begeistert: Mit peitschen-
den Reime über deftigen Metal-Riffs, dargeboten von schwitzenden Körpern. Ihre ansteckende Live-Energie haben
XtortYa bisher auf eine EP gebannt, ebenfalls XtortYa genannt (2006). Das australische Online-Magazin Tripple-
junearthed.com nannte das Ergebnis begeistert einen „stürmischen Angriff, der dich geschafft, aber sehr lebendig
zurücklässt.“

Nun haben die Fünf mit ihrem ersten Album trotz der fetten Produktion nichts von ihrer ungestümen und urtümlich-
en Macht eingebüßt. Die 13 Songs kleiden Metal in ein modernes, elektronisch anmutendes Gewand und machen
einen großen Bogen um generischen Einheits-Metalcore. “Mit diesem Album erzählen wir euch, wer wir sind, wo-
ran wir glauben, wie wir fühlen. XtortYa ist der beste Weg, wie wir das tun können”, erklärt Rapper und Frontmann
Ian Ronan und fährt fort: „Wir haben ganz natürlich die Stile und Sounds miteinander vermischt, die uns selbst am
meisten begeistern.“.


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Xtortya - Can't Take This



































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Rick Rubin, Cillian Murphy, Nils Frahm, Ólafur Arnalds
und andere Erased Tapes Künstler & Freunde helfen
Allred & Broderick Wege zu finden.























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Bild oben: David Allred

Peter Broderick kehrt mit Allred & Broderick zurück – einem Duo-Projekt zwischen ihm und seinem
musikalischen Partner David Allred – und bekommt ein überraschendes Geburtstagsgeschenk, das
helfen soll ihre Botschaft von Liebe, Freundschaft und Hoffnung zu verbreiten.

The Ways wurde unter der Regie von Erased Tapes Labelgründer Robert Raths produziert, der hierfür um die
Welt reiste um viele der Personen die sie verbindet selbst zu besuchen und zu filmen. Peter Liversidge wurde
damit beauftragt Pappschilder mit Zeilen aus dem Songtext zu bemalen und an die Leute zu verschicken, die er
nicht rechtzeitig selbst besuchen konnte.

Das Video zeigt viele bekannte Gesichte des Erased Tapes Kosmos, wie unter anderem Nils FrahmÓlafur
ArnaldsAdam Wiltzie und Dustin O’HalloranGreg HainesRival Consoles, Mitglieder von Efterklang
und Balmorhea, Peters Vater Steven und seine Schwester Heather Woods BroderickBrigid Mae Power,
Produzent Rick Rubin, Schauspieler Cillian MurphyMary Anne Hobbs vom BBC und viele andere, die mit-
helfen die Botschaft des Duos von Liebe, Freundschaft und Hoffnung zu verbreiten. In den eigenen Worten des
Regisseurs:

„Für mich transportiert dieses Lied eine unwahrscheinlich kraftvolle und universelle Botschaft von Hoffnung,
Liebe, Freundschaft, Güte und Menschlichkeit. Die Tatsache, dass es ein reines A Capella-Stück ist, in dem
nur zwei Stimmen Harmonien singen, vermittelt ein gemeinschaftliches Gefühl, ähnlich wie ein Gospel. Es lässt
Dich gänzlich auf Davids Text zu diesem Song fokusieren, der in diesen turbulenten Zeiten nicht relevanter
erscheinen könnte. Es ist sehr selten, über einen Song zu stolpern, der so viel mit so wenig Worten ausdrückt.
Als mir klar wurde, dass Peters Geburtstag auf die Amtseinführung des neuen amerikanischen Präsidenten fällt,
fühlte ich das unbedingte Bedürfnis dieses Videoprojekt zu starten und so viele Freunde wie nur möglich zu involvieren, die helfen sollten die positive Botschaft des Lieds zu verbreiten. So beauftragte ich meinen Künstler-
Freund Peter Liversidge 35-40 handgemalte Pappschilder zu gestalten – je eins pro Textzeile – um diese an so
viele Menschen wie möglich zu schicken. Ich machte eine Liste an Leuten, mit denen wir alle irgendwie verbunden
oder die Freunde des Labels sind, und die helfen könnten diese Nachricht zu verbreiten. Ich bat sie, ihr Schild an
dem Ort an dem sie sich gerade befinden hochzuhalten und dies zu filmen. Ich hatte die Gelegenheit einige davon
auf meinen Reisen nach Tokyo, Berlin und Los Angeles selbst zu treffen und zu filmen. Ich kann nur hoffen, dass
das Video helfen wird die Botschaft des Songs zu verstärken und es verdeutlicht, dass wir alle einander mehr
helfen sollten. Alles gute zum Geburtstag, Peter!” – Robert Raths

Durch das Zusammenbringen unserer Freunde von den unterschiedlichsten Orten der Welt, für ein Lied das so
eloquent die Probleme unserer heutigen Welt anspricht, insbesondere an einem Tag wie diesem, stehen wir
zusammen in Solidarität und sagen “Wir sind alle gleich!”





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AWN HEIST - Electro Metal mit dem Album Yugen
/ Via Bleeding Nose Records

Erneut dehnen Dawn Heist den mo-
dernen Metal weit auf und schieben
ihm auf dem zweiten Fullsize- Studio-
album namens Yugen abgefahrene
Klangwelten unter. Wie schon auf
dem ersten Album webt das Trio aus
Sydney feinmaschige atmosphärische
Dichte. Dawn Heist brechen wieder
einmal mit gelernten Hörgewohnhei-
ten und entführen den Hörer in unbe-
kannte Sphären. Die Band wurde
mehrfach mit Größen wie Tesseract
und Uneven Structure verglichen,
doch das neue Album Yugen nimmt
eher die Stoßrichtung der sphärisch-
en Passagen der Architects und bis-
weilen auch von Muse auf: Die zwölf
Songs sind äußerst elektrolastig und
geprägt vom cleanen Gesang. Den
dicht gewebten Hintergrund durch-
bohren immer wieder harte Djent-
Gitarren sowie gelegentlich herz-
hafte Growls von Frontmann und
Boss Patrick. Yugen erschien beim
Label Bleeding Nose Records.
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Flächige Synthesizer, häckselnde Djent-Gitarren, schmeichelnder Gesang und heftige Screams: Dawn Heist
dehnen den Metal weit über traditionelle Genres hinaus. Das Trio aus Sydney beschreibt den eigenen Sound
als Elektro-Metal; Ähnlichkeiten mit Tesseract und Uneven Structure waren auf den drei letzten Veröffentlichun-
gen erkennbar. Ihr neuestes Werk Yugen, das zweite Studio-Album, erinnert dagegen an die sphärischen Pas-
sagen der Architects, zuweilen sogar an Muse. Yugen erschien am 28.10.2016. "Es ist schwer, Unterstützer
im Musikgeschäft zu finden, wenn du nicht wie der soundsovielte Aufguss von Meshuggah oder Trivium klingst",
resümiert Bandchef und Frontmann Patrick. Obwohl Labels und Veranstalter offensichtlich zu sehr dem Altbe-
kannten verhaftet sind, ziehen neue Klänge durchaus viele Liebhaber an: Schon ihre erste Single Nine Worlds
(2010) erreichte innerhalb des ersten Jahres bei Youtube mehr als 100.000 Views.Anders als viele aktuelle Bands
gehen Dawn Heist nicht durchgestylt auf die Bühne. "Wir hatten nie ein anderes Konzept als 'maximalen Spaß
haben und die tighteste Show abliefern, die wir hinkriegen'", scherzt Patrick. Wenn der Frontmann also mit Gitar-
rist Lee und Drummer Antonio hemdsärmelig die Bühne einnimmt, sich alle drei gegenseitig burschikose Witze
um die Ohren pfeffern, hört das Publikum gebannt zu - ebenso, wenn die vielschichtigen Kompositionen aus den
Boxen fließen. Dazu schreibt das Webmagazin Metal Recusants: "Die australischen Schwergewichte Dawn Heist
übernahmen sofort die Bühne (...) liefen sofort auf Hochtouren. Sie haben damit zweifellos vielen die Augen ge-
öffnet." Vielen die Augen öffnen werden Dawn Heist auch mit ihrem zweiten Album Yugen. Wie schon die voran-
gegangenen Veröffentlichungen verfolgt auch diese Platte ein Konzept; die zwölf Songs befassen sich durchge-
hend mit dem Thema Verlust und dem Umgang des Menschen damit. So setzt sich der groovige Track Forfeit mit
dem Scheitern auseinander, wenn Patrick etwa singt "When I choose to fall, it reminds me / That I'm only left with
what I am." (Wenn ich beschließe zu verlieren, erinnere ich mich / Dass ich nur mit dem zurückbleibe, was ich
bin).


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DAWN HEIST - VOYAGER
DAWN HEIST return in 2016 with their softmore album YUGEN!YUGEN will be out in March 2016 on Bleeding Nose Records!BUY THE SONG HERE:https://itunes.apple.com/au/album/voyager-single/id1072059011...














































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THE INTERBEING VERÖFFENTLICHEN ERSTE SINGLE
AUS "AMONG THE AMORPHOUS"

"Sins Of The Mechanical"
heißt die erste Auskopplung
aus THE INTERBEING's neu-
en Album "Among The Amor-
phous". Der Song ist die ers-
te Single seit dem Debutal-
bum "Edge Of The Obscure"
aus dem Jahre 2011. Das
neue Album "Among The
Amorphous" erscheint am
23.06. weltweit über Long
Branch Records als CD, LP,
Download und Stream.


THE INTERBEING schlugen
2011 mit ihrem Debut "Edge Of
The Obscure" wie eine Bombe
in die dänsiche Metalszene ein.
Von Dänemarks größtem Musik-
Magazin GAFFA wurde das Al-
bum als "Album des Jahres"...
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ausgezeichnet und auch in der internationalen Fachpresse sammelte das Debut überragen-
de Punktzahlen. Im Zuge der Veröffentlichung spielten THE INTERBEING Shows in ganz
Europa u.a. auf dem Euroblast Festival in Köln, dem UK Tech-Fest und dem Copenhell. Als
Support hatte die Band die Chance internationale Namen wie Stone Sour, Meshuggah oder
Parkway Drive auf der Bühne zu unterstützen. Das Interesse an THE INTERBEING wuchs
auch auf der anderen Seite des Globus und so wurde das Album 2012 in Japan wiederver-
öffentlicht und erhielt große Resonanz. Zwei Songs wurden später auch als Teil des Sound-
tracks für ein japanischen Videospiel genutzt. Im November 2016 spielte die Band eine viel
beachtete und ausverkaufte Show auf der Hokuo Music Week in Tokio. Für das zweite Al-
bum haben sich THE INTERBEING nun viel Zeit gelassen und jeden Song auf Herz und
Nieren geprüft um den eigenen Perfektions-Standards gerecht zu werden und den Nach-
folger von "Edge Of The Obscure" noch erfolgreicher zu machen.

Das Ergebnis dieses Schöpfungsprozesses ist ein dystopisch-visionäres Konzeptalbum na-
mens "Among The Amorphous". Ein Album, das die Messlatte für Komposition und Vision im
Industrial Metal auf ein neues Level hebt. Die Songs versprühen ein bedrohliches David-Ly-
nch-Gefühl, während die Meshuggah-esken Polyrhythmiken den Hörer fordern. Die heraus-
stechenden Refrains runden den Gesamtsound des Albums perfekt ab und würden wohl
auch Devin Townsends Prüfsiegel erhalten.

THE INTERBEING entführen den Hörer auf eine futuristisch-musikalische Reise, auf welcher
Dara Corcorans ständiger Wechselgesang zwischen berstenden Growls, Flüstern und grandi-
osen Melodien das Album zu einem der ambitioniertesten Projekte der letzten Jahre im dä-
nischen Metal macht. "Among The Amorphous" wurde von Jonas Haagensen gemischt und
von Jacob Hansen in seinen renommierten Hansen Studios (Volbeat, Pretty Maids) gemas-
tered.


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THE INTERBEING - "Pulse within the Paradox" (Video)
THE INTERBEING's "Pulse within the Paradox" meets Ricardo de Montreuil's The Raven.Artist: THE INTERBEINGSong: Pulse within the Paradox (Debut album "Edge of the Obscure"Label: Mighty Mu...
































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Lord Of The Lost - Video "Drag Me To Hell" - Neues
Album "Empyrean" jetzt erhältlich

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Lord Of The Lost - Drag Me To Hell (Official Video Clip)
From the album Empyrean... buy it here:http://www.outofline.de/albumteaser/lordofthelost_empyrean.htmlDirected, filmed & edited by Michel BriegelStarring:Chris HarmsBo SixClass GrenaydeGared ...





























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Sie sind der düster-stylishe Soundtrack aus dem Herzen von St. Pauli und als solcher in der
Gothic/Metal-Szene bereits schwer angesagt:  mit ihrem neuen Album „Empyrean“ haben Lord Of The
Lost ein dystopisches Future-Metal-Epos geschaffen. Das Konzeptalbum entführt den Hörer mit einem
furiosen Mix aus Gothic Metal, Glam, Electro, Prog und Industrial auf eine fesselnde Science-Fiction-
Odyssee.Für ihren Anspruch, ihre laszive Szene-Kunst und einen ganz eigenen Style, der spielerisch
sexy und zugleich mystisch und unnahbar anmutet, waren die Hamburger immer schon bekannt. Nun
präsentieren Lord Of The Lost ihr bislang textlich und musikalisch tiefgreifendstes Werk. 

Nach Jahrhunderten der fortschreitenden Selbstvernichtung begibt sich die Menschheit auf die Suche nach
„Empyrean“, einer vermeintlich perfekten Welt, welche die Hoffnung auf Erlösung verspricht. Mit ihrem neuen
Space-Trip haben Lord Of The Lost ihr bisher vielschichtigstes und ambitioniertestes Album erschaffen. Die für die
Band typischen, harten Metal-Attacken, die sich im stetigen Clinch mit dunkel-melodischen Passagen und einem
Faible für griffige Ohrwurm-Melodien befinden, werden diesmal von einem dominanten, elektronischen Fundament
gestützt, für das sich Lord Of The Lost die Berliner Electro-Band Formalin als Co-Produzenten ins Boot geholt
haben. Hinzu kommen epische Choral-Refrains im Stile der goldenen Ära des Glam-Rock, ein mitreißendes Duett
mit der Newcomerin Scarlet Dorn im monolithischen Rocker „Black Oxide“, harte Industrial-Metal-Attacken, filmisch
wirkende Düster-Passagen und Prog-Anleihen und verbinden sich zu einem Gesamtwerk, das einen förmlich in die
Geschichte hineinzieht. Die filmreife Dark-Metal-Space-Opera wurde in den Hamburger Chameleon Studios mit
einem satten Breitwand-Sound produziert. Das neue Album von Lord Of The Lost erscheint als Album-CD, Deluxe
Doppel-CD mit Bonus-Mini-Album „The Final Chapter Of Mankind“, auf welchem die Geschichte von Empyrean als
durchgehende, musikalische Story erzählt wird und als limitierte Fan Box mit exklusiver Bonus-CD, die „Empyrean“
als Kopfhörer-3D-Mix enthält, einer exklusiven DVD mit den Videoclips der Band, sowie einem Gym-Bag im Lord-
Of-The-Lost-Design. Das letzte Kapitel der Menschheit hat gerade erst begonnen...




J.B.O. – Neues Album „Deutsche Vita“ erscheint am
30. März 2018 – Tour und erste Festivals dazu bestätigt



























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Die Frühjahrsblümchen werden 2018 eine Nuance rosaroter blühen als sonst: Die Erlanger
Spaßrocker von J.B.O. veröffentlichen am 30. März ihr neues Studioalbum „Deutsche Vita“
via AFM Records/Soulfood Music. Freuen darf man sich – der Name lässt es erahnen – auf
J.B.O.-urtypische Versionen etlicher Klassiker der deutschen Musikgeschichte, mit denen die
Band selbst etwas verbindet. Die heute frisch veröffentlichten neuen Fotos bringen das
bereits eindrucksvoll zum Ausdruck.
 
Tourstart zur gleichnamigen Tour ist am 31. März. Und auch bereits ein erstes großes
Sommerfestival dazu steht fest: 2018 werden J.B.O. auf dem Summer Breeze Festival in
Dinkelsbühl spielen!
 
Im Moment arbeiten die vier Franken an der Fertigstellung des Albums. „Wir haben dieses
Mal mit einigen Songs gearbeitet, die uns auch persönlich sehr am Herzen liegen“, können
die Musiker bereits verraten. „Einige davon haben uns und sicher auch viele andere
deutsche Musiker entscheidend mit beeinflusst“.
 
Die Spaß-Rocker von J.B.O. sind ein absolutes Unikat der deutschen Musikszene.
Die ungewöhnliche Melange aus beinharter Rockmusik und schräg-geistreichem Humor,
getarnt in quietschbuntes Rosa besitzt längst Kultstatus. Ihre Alben landen regelmäßig auf
den vorderen 5 Plätzen der deutschen Charts. Besonders auf den großen Sommerfestivals
entpuppen sich J.B.O. Mal für Mal zum Publikums- und Unterhaltungsmagneten: eine riesige
Palette an jedem bekannten Mitsing-Hits und eine spektakuläre Live-Show kommen bei den
Festivals völlig unterschiedlicher Couleur an. Wie kaum eine andere Band begeistern sie
Zuhörer aus den unterschiedlichsten Genre-Schichten.
 
Termine – präsentiert von Metal Hammer, EMP, Musix, Slam, metal.de, venue.de



31.03. Dillingen, Lokschuppen

06.04. Hannover, Capitol

07.04. Glauchau, Alte Spinnerei

13.04. Köln, Essigfabrik

14.04. Stuttgart, LKA

20.04. Berlin, Columbia Theater

21.04. Dresden, Reithalle

27.04. Hamburg, Markthalle

28.04. Oberhausen, Turbinenhalle

04.05. Fulda, Kreuz

05.05. München, Backstage Werk

 

16.-18.8. Dinkelsbühl, Summer Breeze Festival




BROOKE FRASER veröffentlicht dritte Single ihrer "IV FRIDAYS"-Reihe, "St. Petersburg"

Brooke Fraser veröffentli-
chte jetzt die dritte Auskopp-
lung aus ihrer Reihe "IV Fri-
days". Der Song heißt "St.
Petersburg" und ist ab heute
überall als Download und
Stream erhältlich.

IV FRIDAYS enthält elektronisch
anmutende, mutige Songs, die
perfekt mit ihrer wundervollen
Stimme und Pop-Melodien har-
monieren. Aufgenommen wur-
den die 4 Songs in London bei
David Kosten (Bat For Lashes,
Everything Everything, Marina
and the Diamonds). Illustration
der neuseeländischen Künstler-
in GINA KIEL begleiten dabei
jeden der Songs.

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"IV Fridays besteht aus 4 Liedern, die ich privat aufbewahrte und die nun bereit sind das
Tageslicht zu erblicken" kommentiert Brooke Fraser die Songs. "Es macht immer wieder Spaß
ungehörtes Material zu veröffentlichen und ich fand es super mit einer Illustratorin zu arbeiten
und zuzusehen wie die Songs mit Farbe und Form verschmelzen."

Die Songs sind unveröffentlichte Bonusaufnahmen aus den Sessions zu ihrem letzten Stu-
dioalbum "Brutal Romantic", welches am 17.04.2015 ebenfalls über Long Branch Records
erschien.


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Brooke Fraser - Deciphering Me Music Video






























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Erased Tapes-Veteran PETER BRODERICK kehrt zurück
mit neuem Album „Partners" (VÖ über "Erased")




























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Foto: Peter Broderick, by Joshua Rain, "landscape".

Erased Tapes-Veteran Peter Broderick veröffentlichte am 19. August sein neues Studioalbum
„Partners“.
 
Seit nunmehr fast einem Jahrzehnt hat der aus Portland stammende Künstler Peter Broderick seinen eigenen,
unvorhersehbaren Weg durch die Welt der zeitgenössischen Musik geebnet. Seine Wanderung führte ihn von
Solowerken bis hin zur Welt der Film-, Tanz- und Dokumentarfilmmusik, und sogar zu Kunstinstallationen hat es
ihn verschlagen.
 
Nun treibt Peter seine Unvorhersehbarkeit einen Schritt weiter. Für sein jüngstes Album, eine Reihe an Stimm-
und Klavieraufnahmen, experimentiert er mit Zufall und überlässt die Komposition eines gesamten Stücks dem
Würfelfall.
 
Wie er weiter unten in einer Email an den Erased Tapes-Gründer Robert Raths erklärt, war es John Cages
Tendenz dazu, sich von seiner Musik zu distanzieren und so seinen eigenen Prozess zu automatisieren, die
Peter zu der außergewöhnlichen Mechanik inspirierte, mit welcher dieses Album entstanden ist.
 
In Cages eigenen Worten: „die Welt wimmelt; alles kann passieren."
 
Peter Broderick am 03.02.2016:

"...Es gibt so einiges, das ich Dir gerne über diese Musik erzählen möchte.

Die Inspiration kam mir, als ich mich dazu entschied „In A Landscape“ von John Cage auf dem Klavier zu lernen…
Ich hörte mir eine Aufnahme, die ich besaß, immer und immer wieder in 5-sekündigen Abschnitten an um jede
einzelne Note herauszuhören. Dann habe ich diese Erkenntnisse mit anderen Versionen des Liedes und der
Originalpartitur abgeglichen. Das Gefühl, dieses Stück zu spielen, hat mir das Klavier wieder näher gebracht und
meinen eigenen Klavierstücken neues Leben eingehaucht.

Jenseits seiner Musik hat mich auch sein Leben und seine Praxis immer mehr interessiert. Besonders nachdem
ich über seine Liebe zur Suche nach wilder Nahrung, sowie seines Einsatzes von Zufall in seinen Kompositionen
gelesen hatte, also das „sich aus seiner Musik entfernen“. Ich liebe auch seine sogenannten „Mesostichen“ und
begann mehrere Gedichte mit dieser Methode zu folgender Phrase zu verfassen:

Als es an der Zeit war im Studio aufzunehmen, warf ich zwei Würfel um zu entscheiden wie viele Gedichte ich
lesen würde. Ich warf eine Fünf. Dann ordnete ich jedem Gedicht eine Nummer zu und ließ noch einmal die Würfel
rollen, um zu sehen welche der fünf Gedichte ich lesen würde und in welcher Reihenfolge. Daraus wurde der Titel
zum ersten Stücks, „Partners“, welcher zugleich das letzte Wort des letzten Gedichtes ist, das ich auf dem Zufall
basierend ausgewählt hatte. Der zweite Track ist meine Version von „In A Landscape“. Ich liebe es so sehr, dieses
Stück zu spielen. „Carried“ ist ein Lied, das ich in Berlin geschrieben und von Zeit zu Zeit live gespielt habe. Eine
sanfte Stimmlinie lief in Schleife durch den Verstärker und füllte den Raum während ich Klavier spielte.

„Under The Bridge“ ist meine erste Komposition, die komplett auf dem Zufall basiert und geschrieben wurde, indem
ich verschiedenen Noten eine Nummer zuwies und dann die Würfel habe rollen lassen, um zu entscheiden in wel-
cher Reihenfolge ich die Noten spiele. „Conspiraling“ ist ein weiteres Stück, das ich schon seit einiger Zeit spiele. Genau genommen wurde eine Version hiervon bereits in einer Session aufgenommen, die zum Album „How They
Are“ wurde, aber es fühlte sich einfach nicht richtig an. Ich tue in diesem Song gerne so als sei meine Stimme ein
Synthesizer. Dann ist da „Up Niek Mountain“ – ein Lied, das ich fertigstellte, während ich 2010 auf einer Farm in den
Niederlanden wohnte. Es ist nach Niek, einem der Landwirte dort, benannt, der kurze Zeit nachdem ich dort war
verstarb. Wir vermissen Dich, Niek. Der letzte Song ist ein Cover von Birgids „Sometimes“. Die Brigid, der ich diese
Aufnahmen widme.

Dann ist da noch Tucker, Mister Martine, der damit einverstanden war dieses Album aufzunehmen ohne dass ich
die Mixe hören würde. Wir besprachen alle Klänge und er stellte mehrere Geräte auf, die den Sound live manipulie-
ren konnten, während alles auf Band aufgenommen und abgemischt wurde. Francesco stimmte auch zu, die Platte
zu Mastern, ohne dass ich das fertige Master jemals hören würde. Ich stelle mir gerne vor eines Tages, vielleicht in
fünf oder zehn Jahren, in ein Café oder einen Diner am Straßenrand zu laufen und zum ersten Mal meine Musik im
Hintergrund zu hören, während Leute essen..."


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Peter Broderick - ''Colours Of The Night (Satellite)'' - IDK Presents





























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Rival Consoles kündigt neues Mini-Album „Night
Melody" an (VÖ über "Erased Tapes" / "Indigo")

Der Londoner Electronik-Songwriter
Ryan Lee West aka Rival Consoles
veröffentlichte sein bisher persönlich-
stes Werk in Form eines Mini-Albums
mit dem Titel „Night Melody” am 5.
August 2016 auf Erased Tapes.
 
Zur Zeit der Veröffentlichung seines
hoch-gelobten Albums „Howl” und einer
damit verbundenen, ausgiebigen Tour
gegen Ende des letzten Jahres, kam
Ryan gerade aus einer 13 Jahre langen
Beziehung und begann über die Winter-
Monate hinweg neue Musik zu schrei-
ben. Das Ergebnis seiner Bemühungen
ist das 34-minütige, 6-Titel lange Mini-
Album „Night Melody“, geboren und ge-
staltet in arbeitsreichen Nächten. Es ist
nächtlich im Klang; so mysteriös, wie
die frühen Stunden der Nacht oft sind.
„Ich fand mich wieder in einer stillen
Wohnung während die Tage früh dunkel
wurden. Noch nie zuvor in meinem Leben wurde ich so sehr von den Mangel an Li-
cht beeinflusst. Ich erinnere mich nur,
dass es eigentlich immer nur Nacht war.
Entweder machte ist Musik und traf
Freunde auf ein paar Drinks, oder ich
ging zu Partys und tanzte bis in die frü-
hen Morgenstunden, jeden Tag, Woche
für Woche, Monat für Monat, bis es
irgendwann wieder heller werden würde.”

Foto: Rival_Consoles, by Lenka Rayn H. Fine Art
Photography WEB.
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„Pattern Of The North“ startet mit einer Collage an gespleißten Synthie-Melodien, die durch die Aufregung inspiriert
wurden, die man empfindet, wenn man an Weihnachten nach Hause fährt. Dem Eröffnungs-Stück folgt der Titel „Johannesburg“, ein frühes Schema, dass Ryan während seiner Tour durch Südafrika weiter ausbaute und vollen-
dete.
 
„Nachdem ich den Track bereits in einigen Städten gespielt hatte, hatte ich so viel Inspiration gesammelt, dass
ich ihn zum Leben erwecken und zu etwas formen konnte, das mich wirklich bewegt. Ich denke es ist, mit seinem
treibenden Rhythmus, eines meiner farbenreichsten Stücke. Zum Ende hin nahezu eine Hommage an Terry Rileys
„In C“ mit einem Gebilde aus sehr einfachen, hypnotischen Teilen. Insbesondere liebe ich, dass es für über fünf
Minuten an eine Note gebunden ist. Das macht das Ende so dramatisch, weil wie aus dem Nichts plötzlich dieser
harmonische Wechsel stattfindet.”
 
„Lone“ entstand bereits als Ryan 2014 an seiner „Sonne“ EP arbeitete. Es ist das Resultat aus ständigen Anpas-
sungen um die perfekte Balance zwischen Fragilität und Sicherheit zu finden. Wie alles auf diesem Album, ist es
ein sorgsam ausgewähltes, emotional ausgereiftes Stück. „Ich denke je älter ich werde, desto mehr brauche ich
Musik, die etwas widerspiegelt und nicht einfach nur interessant klingt; obgleich beides natürlich miteinander
verbunden ist.”
 
Das letzte Stück „What Sorrow“ formt mit seiner Entwicklung von einer zarten Melancholie, bis hin zu einem freu-
digen Crescendo, ein passendes Ende für diese Platte. Es besitzt eine Sensibilität, die zentral ist für das Album;
Freude und Trauer finden jeweils ihr Gegenstück.
 
„Diese Platte ist etwas sehr persönliches für mich und ich hoffe sie bietet etwas ähnliches für andere Menschen,
da es mir sehr geholfen hat sie zu produzieren und sie zu hören. Fast jede Synthie-Spur habe ich intuitiv aufgenom-
men, ohne Hang zur Perfektion, aber dennoch mit viel Intention und Ausdruck. Ich bin nicht interessiert daran etwas
Trauriges oder etwas Glückliches zu machen. Ich will Musik, die bittersüß ist, die komplexer ist, so wie das Leben
– mit Momenten voller lebhafter Farben und Hoffnung, ebenso wie Dunkelheit und Traurigkeit.”
 
Diesen Sommer, auf seine Nordamerika Tour folgend, spielt Ryan unter anderem auf Festivals wie dem Lovebox,
Secret Garden Party, La Route Du Rock, Sea Change und auf der von Tale of Us ausgerichteten Afterlife Party im
Space auf Ibiza.
 
„Night Melody“ wird am 5. August als 12” Vinyl und digital erscheinen.
 
Fans können das Mini-Album nach seiner Ankündigung, heute um 16 Uhr, auf der neu-eingerichteten Homepage
www.rivalconsoles.net vorbestellen.
 
 
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Rival Consoles - Odyssey (Official Music Video)






























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JAYCE LEWIS "Million"/ jetzt erhältlich
(Caroline int./Universal)

JAYCE LEWIS (vorher kurzzeitig
Protafield), der Punk-Industrial
Künstler aus UK, veröffentlicht
sein drittes und lang erwartetes
Album „Million“, welches als 2
Part Album veröffentlich wird.
Part 1 am 27.10.2017 und Part 2
folgt im März 2018!
 
Das 32-jährige Multitalent legte
den Grundstein für seinen Kar-
rierestart in 2009 mit seiner ers-
ten Solo-Single: "Icon", kurz da-
rauf folgte sein 12-Track-Debüt-
album bei EMI Records.
 
4 Jahre und nach einer langen
Liste von Touren mit ...
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Gary Numan, Killing Joke, Combichrist, Black Light Burns und Auftritten bei MTV / VH1,
kam sein zweites Album "Nemesis", was durchschlagende Erfolge in der Presse feierte.
 
„Million“ entstand nun wieder in Zusammenarbeit mit Queen's Gitarrist - Brian May und
Prof Richard Dawkins und knüpft musikalisch nahtlos an den Erfolg von „Nemesis“ an.
 
Sein Mix aus Dance / EBM / Rock / Metal und Punk verschmilzt zu seinem ganz eigenem
Genre, mit dem er bisher schon viele Künstler überzeugen konnten.
 
'Shields' ist Jayce Lewis 'erste explosive neue Single aus dem Album, begleitet von einem
beeindruckenden Video in dem auch Darth Vader Schauspieler - Dave Prowse MBE mit
dabei ist!
 
"Shields" liefert eine kühne, dynamische und experimentelle Retro-Klanglandschaft.

Mit riesigen Trommeln und clever gespielten Synths ...

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Jayce Lewis =Pure
© & ℗ 2015 Universal Music Group/Devfire Entertainment Download Track: https://JayceLewis.lnk.to/NemesisDirected - Edited - Produced by Jayce Lewis1st AD: Keefa Chan & Richard Starkey2nd Unit ...























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Ben Lukas Boysen kündigt neues Album „Spells" auf
Erased Tapes an - Alle Infos jetzt hier



























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Bild oben: Ben Lukas Boysen (Foto Copyright by Claudia Godke).


„Spells“ verbindet die kontrollierbare Welt der Technik mit den oftmals unvorhersehbaren Aspekten der Improbvi-
sation, in dem es programmierte Klavierstücke mit Live-Instrumenten vereint. Auf gewisse Weise setzt das Album
dort an, wo das außerhalb des Undergrounds eher weniger bekannte Debüt „Gravity“ endete. Befreit von einiger
Last, öffnet es den Raum für einen leichteren, energetischeren Sound. Freund und Erased Tapes-Kollege Nils
Frahm hat beide Alben gemischt und gemastert. Obwohl Ben kein herausragender Pianist wie sein guter Freund
sein mag, sind seine Klang-Collagen so einzigartig designt, dass Nils nach dem Hören beeindruckt feststellte:
„von nun an, falls irgendjemand fragt – dies ist ein echtes Klavier".

Seine verschachtelten, vermenschlichten Programmierungen – erweitert durch den Schlagzeuger Achim Färber,
den Cellisten Anton Peisakhov und die Harfenistin Lara Somogyi, ebenso wie durch eine wohl überlegte Auswahl
an Echos, Delays und Kompressoren – wurden eingesetzt um einen hybriden Klang zu erschaffen, der bewusst
Hörgewohnheiten täuschen, in Frage stellen und herausfordern soll. Sich den Kontrast zwischen Reduktion und
Dekoration zu Nutze machend, kann „Spells“ als Aufgabe betrachtet werden, herauszufinden wie viel oder wie
wenig Komposition notwendig ist um einen Song zu kreieren. Wieso kann und sollte das Ohr über die Authenti-
zität der Instrumente getäuscht werden? Welchen Einfluss haben die Instrumente auf diesen Prozess, und wieso schließt die persönliche Wahrnehmung von Balance und Klang die ultimative Wahrheit aus?

Die vier Sätze von „Nocturne“ verbinden die beiden Alben, und sind eine sich immer weiter entwickelnde Unter-
haltung, die bisweilen mit der Erhabenheit eines komprimierten Rock-Schlagzeugs flirtet. Die erste Single „Gol-
den Times 1” erhielt eine Weltpremiere auf BBC 6 Music, und wurde von Mary Anne Hobbs als „unfassbar"
proklamiert. Eine alternative Version des „Sleepers Beat Theme“ – ursprünglich für einen Kurzfilm über die Trans-
sibirische Eisenbahn komponiert – eröffnete die 2015 erschienene „Late Night Tales“ Compilation von Jon Hopkins,
welcher dazu folgendes vermerkte: „dieses beruhigende und sensible Stück klang für mich einfach wie der Anfang
von etwas...die Wärme und Tiefe des Klangs entzückt mich jedes Mal wieder."

„Meine Sichtweisen von Erased Tapes verstanden, reflektiert und willkommen geheißen zu finden, war eine
ermutigende Erfahrung; gekrönt durch das Angebot die „Spells“ zu veröffentlichen und „Gravity“ eine Neu-Veröf-
fentlichung zu schenken. Durch all die warmherzigen Gespräche mit Robert, fühlte ich mich bestärkt in der Er-
kenntnis, dass es kein besseres Zuhause für bestehende und keinen besseren Ursprung für neue Ideen geben
kann.” – Ben Lukas Boysen.

Das neue Album „Spells” ist seit dem 10. Juni 2016 als LP, CD und digital auf Erased Tapes erhältlich –
zeitgleich mit einer Neuauflage von „Gravity”.

ÜBER BEN LUKAS BOYSEN:
Obgleich „Spells“ und „Gravity“ die ersten Alben sind, die Ben unter seinem eigenen Namen aufnahm, hat er
als anerkannter Elektronik-Produzent mit dem Pseudonym HECQ bereits neun Alben seit 2003 veröffentlicht und
erforscht damit alles von Ambient bis Breakcore. Gleichzeitig hat er sich als angesehener Komponist und Sound-
Designer etabliert, und hat als solcher bereits für eine große Bandbreite von Kunden gearbeitet – darunter auch
Amnesty International und Marvel Comics – für die er die Musik für Filme, Spiele, Kunstinstallationen als auch
Titelsequenzen komponierte.

Nachdem er sich dieser anspruchsvollen Branche angenommen hatte, entschied sich Ben im Jahr 2010 seine
Wurzeln und frühe Ausbildung wieder aufzugreifen. Diese sollte nun als Inspiration für die unter seinem eigenen
Namen veröffentlichten Alben dienen. 1981 als drittes Kind der Opernsängerin Deirdre Boysen und des Schau-
spielers Claus Boysen geboren, begann seine klassische Ausbildung am Klavier und an der Gitarre im Alter von
sieben Jahren; die Werke von Bruckner, Wagner und Bach bildeten hier eine wichtige Grundlage. Die Wieder-
entdeckung dieser Musik, die ihn mit seinen Eltern verbindet – vereint mit den Klängen von Autechre, Cristian
Vogel und Jiri.Ceiver, bishin zu Pink Floyd und Godspeed You! Black Emperor – brachte die Erkenntnis zurück,
weshalb er seinerzeit begonnen hatte Musik zu komponieren.


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HÖRTIPP: Ben Lukas Boysen - Gravity






























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Ólafur Arnalds und Nils Frahms „Trance Frendz”
Jetzt auf Vinyl und digital erhältlich!



























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Seit 2012 haben die beiden Erased Tapes Künstler Ólafur Arnalds und Nils Frahm viele Stunden zusammen in
ihren Studios in Berlin und Reykjavik verbracht, um frei zu improvisieren und hin und wieder auch Musik für ihre
Fans aufzunehmen. Ihr Sound ist ein überraschend fülliges und tonlich reines Beispiel Synthesizer-getriebenem
Experimentierens, konzipiert und vollführt von zwei sehr ergiebigen Kollaborateuren.

Während einer ihrer Sessions im Berliner Durton Studio im Laufe des vergangenen Sommers, luden die beiden
Alexander Schneider samt Kamera zur Dokumentation zu sich ein. Bis tief in die Nacht schufen die beiden auf
eine ganz natürliche Art verschiedene, sehr individuelle Stücke, welche jeweils ihren narrativen Beitrag zu einem großen, transformativen Musikerlebnis leisten. In acht Stunden, ohne Bearbeitung und Overdubs, ist „Trance
Frendz” entstanden. Eine fesselnde Reise durch große Soundscapes, brummende Crescendos, welche aufbre-
chen und sich wieder zusammensetzen, und damit den Weg für zarte Klaviernoten und wirbelnde Synthies ebnen.

„Am Ende der Nacht hatten wir all diese Musik, die selbst für uns sehr unvertraut klang. Sie schrie buchstäblich
danach mit in diese Kollektion aufgenommen zu werden.” – Nils Frahm

Ursprünglich im September letzten Jahres als ein 45-minütiger Film auf ihrer gemeinsamen Webseite
(www.arnaldsfrahm.com), und als Teil Ihres 2-CD Sets „Collaborative Works” im November veröffentlicht, ist
„Trance Frendz” jetzt endlich endlich auch auf Vinyl und digital erhältlich.

Eröffnungsstück kostenlos anhören (20.17 Min): HIER KLICKEN!

























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TRACKLISTE:
1. 20:17 2. 21:05 3. 23:17 4. 23:52 5. 00:26 6. 01:41 7. 03:06

PRESSE ZUM „COLLABORATIVE WORKS" 2-CD SET:
„Bemerkenswert sind vor allem die acht neuen Stücke der „Trance Frendz”-Session [...], die eindrucksvoll belegen,
dass hier zwei designierte Brüder im Geiste interagieren.”Groove

„Dieses Album, [...] offenbart das Innerste zweier Musikästheten, eine Liebe an gemeinsamen kreativem Output,
welcher nicht viele Worte bedarf. Nur einen Plattenspieler und dieses Album. Der Rest ergibt sich von selbst.”
★★★★★★ – Tonspion

„Es ist und bleibt Musik, die man am besten im Liegen konsumiert, während man sich und sein Universum
vergisst.”Intro

„Neue Improvisationen also, zeitloses Piano, magische Momente.”De:Bug

ÜBER ÓLAFUR ARNALDS:
Ólafur Arnalds ist ein mit dem BAFTA ausgezeichneter Multi-Instrumentalist und Produzent aus Island. Ólafur
ist bekannt für seine einzigartige Mischung aus Streichern, Klavier, Loops und Beats aus einem Crossover von
Ambient/Elektronik bis Pop. Ólafur war zunächst Schlagerzeuger der Hardcore-Metalbands Fighting Shit und
Celestine, als auch einigen anderen. 2014 kündigte Ólafur sein elektronisches Debütalbum an, welches er
zusammen mit Janus Rasmussen von Bloodgroup als Kiasmos veröffentlichte und für das sie weltweit positive
Resonanz erhalten haben.

ÜBER NILS FRAHM:
Nils Frahm arbeitet als versierter Komponist und Produzent in Berlin. Durch seine unkonventionelle Herangehens-
weise an ein jahrhundertealtes Instrument, das er so nachdenklich und intim zu spielen vermag, gewann er Fans
auf der ganzen Welt. Für einen Musiker, in so einer frühen Phase seiner Karriere, zeichnet Frahm eine außerge-
wöhnliche Kontrolle und Zurückhaltung in seiner Arbeit aus, die den Weg in das Gehör seiner zahlreichen Fans
gefunden hat.



Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Trance Frendz — An evening with Ólafur Arnalds and Nils Frahm




























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ALLTIME-Musik-Tipps in
Verbindung mit Veröffentlichungen
von Autor Dan Davis
("Real Name" Daniel Bosch):




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"EKS-port" - Soundtrack zum Kunstbuch "ABGRUND - Eine Abrechnung mit dem Leben" von DANIEL BOSCH


Inzwischen erschien jetzt
endlich der Soundtrack "AB-
GRUND" zum Kunstbuch "AB-
mit dem Leben" von DANIEL
BOSCH. Das Projekt entstand
nach der Zusammenarbeit zum
Roman "Revolution, Baby!" und
der hierzu gehörigen CD "Dark-
ness", die als Bonus-CD dem
Science Fiction-Roman neben
dem offiziellen Soundtrack bei-
liegt. Wobei die Musiker Piotr
Krompiewsi und Sängerin MC
Else bei "ABGRUND" ganz
neue Wege beschreiten. Das
Ambient- /Trance-lastige Album
ist eine Vertonung zu 10 Kunst-
werken von Bosch, bei dem er
den Musikern komplett freie
Hand ließ und das Werk so zu
einem Klanggebilde wurde, wel-
ches ausschließlich die per-
sönlichen Interpretationen und 
Eindrücke der Musiker wieder-
gibt. Wie das Ganze klingt, kann
der interessierte Hörer auch in
einer Album-Preview anhören.
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Als Statement gegen Krieg und Terror könnt Ihr zudem den Track "SOLDIER" aus dem inzwischen
erschienenen Ambient / Electro-Soundtrack "ABGRUND" zum gleichnamigen Kunstbuch von Daniel
Bosch weltweit KOSTENLOS im Bandcamp / Soundcloud Profile von EKS-port herunterladen!

Zusätzlich steht dieser in einer kostenlosen Hörprobe auf der neuen "LIVING ROOM"-Seite des Künstlers zur
Verfügung. Beim Konzept des Albums wurde der Gedanke aufgegriffen, für jedes der 10 Kapitel im Buch einen
Song zu kreieren, der wiederum namentlich und inhaltlich eines der Kunstwerke zum Thema hat. Überraschend
ist für Fans von EKS-port sicherlich, dass der weibliche Sprechgesang von MC-Else stellenweise engelsgleichem
Gesang gewichen ist. Auch wenn die Musiker auf diesem Album ohne Frage ihr eigenes Kunstwerk erschaffen
haben. Der Song DOG erinnert stellenweise an die besten Tage von Bands wie CLOCK DVA, während atmosphä-
rische Tracks wie der bereits erwähnte Song SOLDIER oder auch SALOME eine melancholische Eigendynamik
entwickeln. Typisch EKS-port sind hingegen Stücke wie FACE oder AURA, die durch kalten Sprechgesang und
monotone Beats, coole Bässe und eine durchaus brachiale Umsetzung zu überzeugen wissen. Wohingegen
Stücke wie "MOONCHILD" oder "TRAUMZONE" mit Trance-lastigen melodiös melancholischen Facetten das
Gesamtbild abrunden. Ebenso wie das sperrige "NO EVIL" und das Instrumental "BLACK MIRROR". Teilweise
wurde der Sprechgesang so inszeniert, dass man sich an einen Bahnhof versetzt fühlt, über dessen Lautsprecher
man über die aktuellen Gegebenheiten informiert wird. Der zugrunde liegende künstlerische Aspekt entführt einen,
wenn man es zulässt und die Augen schließt, in eine völlig neue Welt. Und das Konzeptalbum gehört ohne Frage
zum besten, was EKS-port je veröffentlicht haben. Auch wenn nicht jeder Track, und dies ist durchaus gewollt,
sofort ins Ohr geht und wie ein abstraktes Kunstwerk dem Betrachter erst einmal verharren lässt.

Gerade diese zum Teil sperrige abstrakte Umsetzung macht aus dem Album ein Werk, welches nicht langweilig
wird, und bei dem man auch nach dem Xten Hören immer noch Neues entdecken kann. Auf Hit-Tauglichkeit, die
oftmals schnell verblasst, wurde komplett verzichtet. Es ist somit was es ist:

Ein Soundtrack zu einem Buch über Kunst, bei dem das Aufbrechen der Schönheit in unverzeihliche Tonfolgen,
welche später wieder in einer traumhaft schönen Melodie münden, die tragenden Elemente darstellen sollen.
Ab dem 21.12.2015 wird das Klangwerk zum Download erhältlich sein. Gefolgt im Jahr 2016 von einer physischen
CD, die dem Buch in einer speziellen Edition beiliegt, so der aktuelle Status der Verlautbarungen.  


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EKS-port Soldier
SOLDIER is taken from the original soundtrack called ABGRUND, which was produced to autobiography of Daniel Bosch also known as Dan Davis and David Simon.Buy the soundtrack ABGRUND on:iTunes: http:...





























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Soundtracks zum Science Fiction "REVOLUTION, BABY!"
von Autor Dan Davis - als exklusive CD-Beilage der DE-
LUXE-Edition oder alternativ als Download erhältlich!

























































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Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
CARLOS PERÓN - Revolution, Baby! Trailer zum Buch von DAN DAVIS
Dan Davis www.revolutionbaby.deRevolution, Baby!Science Fiction Roman Hardcover536 Seiten EUR 49,90 (D) · EUR 52,00 (A) · CHF 60,00 ISBN: 978-3-941800-44-1im ARGO VerlagInklusive der 2 CDs:...



























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Kromproom - Android - Official Music Video Teaser
The track is taken from the Soundtrack called Darkness produced by Centurio and Kromproom to the Novel "Revolution, Baby!" by Dan Davis.Android music written and produced by Piotr Krompiewski (Kromp...

































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Vorab-Hörprobe aus dem Soundtrack zum
Thriller "KORMAZZ" von Autor Dan Davis!
























































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 VORAB-HÖRPROBE - HIER KLICKEN!


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gig +++ DAN DAVIS +++ KOSTENLOS +++ Unabhängig +++ DAN DAVIS  +++ KOSTENLOS +++ Un
Besuche die REVOLUTION! +++ HIER KLICKEN! +++ Dan Davis +++ REVOLUTION, BABY!