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Jetzt ansehen: Musik-Tipps / News & Infos


Finden Sie jetzt
hier News & Infos
zu erwähnenswerten Neuerscheinungen aus
dem Musikbusiness!

Was steht an, wer geht ab und wer geht auf
Tour - informative Anregungen, Einblicke
und Details jetzt hier
im COVER UP! Newsmagazine.

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Informative Updates und Anregungen aus dem Bereich Musik. Neuerscheinungen, Einblicke, Tourdates und Videos.
Musiker und Labels können weiterhin ihre CDs und Infos & Tourdates zur Begutachtung beim Magazin einreichen.
Eine Auswahl, die als erwähnenswert eingeschätzt wird, findet sich dann nach wie vor unter Umständen bald hier.
Selbstverständlich ist dieser Service unverbindlich und damit auch kostenlos für Labels & Bands. Die Endauswahl,
wer hier auf dieser Seite aufgeführt wird, trifft COVER UP! Vielen Dank für die große Resonanz an alle Beteiligten!


Sollten aus technischen Gründen derzeit die Musikvideos
auf dieser Seite nicht angezeigt werden - HIER KLICKEN!


VITA AND THE WOOLF - "Tunnels" (Believe)



























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Vita Sackville-West und Virginia Woolf erschufen das Projekt "Vita and the Woolf" in
Philadelphia.  Sie haben am jetzt ihr lang erwartetes neues Album Tunnels auf Believe
Global Label Services veröffentlicht.

Das Projekt wurde von vielen Kritikern gefeiert, unter anderem fanden sie einen Fan in M83,
der für "USA Today" schrieb und kürzlich von Billboard als "Band You Need To See" bezeich-
net wurde.Eine dynamische und zerebrale Sammlung von Soulful-Pop, das Album berührt
durch seine mächtige Dynamik über Beziehungen und die Gesellschaft sowie sexuelle
Erfahrungen und Empowerment.

Vita und die Woolf, die von der hymnischen Stimme der Frontfrau Jennifer Pague und dem dynamischen Drumming von Adam Shumski sowie den Gitarrenklängen von Dane Galloway
getragen werden, verschmelzen übergreifende Einflüsse in ihrem kraftvollen elektronischen
Stil seit ihrer ersten EP aus dem Jahr 2014.

Die Live-Show der Band hat seitdem sowohl die Bandbreite von Pagues Gesang als auch
die überwältigende Energie der Musik reflektiert. 2016 und 2017 sind sie mit Rasputina,
Clap Your Hands, Say Yeah und Bell X1 auf US-Tour gegangen. Im Herbst 2017 starten sie
ihre erste Europatour.

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Vita and the Woolf - Feline (Official Music Video)
Vita and the Woolf - "Feline"Starring: Jennifer PagueFilmed in Barcelona




























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WIDUKIND – AVATAR (Buch & CD) - Ab 2.11.2017!

Carsten Klatte hat das Widu-
kind in sich wiederbelebt und
das nunmehr dritte Album
dieses Projektes realisiert.

AVATAR ist ein mächtiges Werk. Immer noch der eigens für Widu-
kind erfundenen Musiksparte
Post Apocalyptic Folk verschrie-
ben, liebäugelt AVATAR mit Bom-
bast, Jazz, Psychedelic, Wave …
Aber Carsten Klatte tobt sich hier
keineswegs nur musikalisch aus:
Widukind ist mehr als ein Musik-
projekt. Wieder begleiten das Al-
bum über 100 Seiten Text. Ein
Essay, das zwischen Philosophie
und Magie, zwischen Gesell-
schaftskritik und -dystopie – eine
sehr abgedrehte wie aufgeladene
Geschichte erzählt, in der neben
Widukind auch Kinski, Seneca,
Schiller und ein paar andere Persönlichkeiten auftreten.

Diese limited Edition von AVA-
TAR entstand, wie man sehen
kann, in Zusammenarbeit mit
dem Fotografen Ronny Zeis-
berg (WIEGLAS).
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Außerdem sind als Gäste Matthias Eysen und Cellist Martin Höfert mit dabei. Ab dem
2. November 2017 ist das neue Klangwerk mit Buch erhältlich.

Tracklist: 01 Avatar Präludium 4:22 /  02 Antianti 3:46 / 03 Caput Draconis 4:15 /
04 Eine Blüte in Japan 2:44 / 05 Zwei Vögel * 2:48 / 06 Synchron # 4:22 /
07 Galaxien Parcours 4:35 / 08 Hypermarket 4:14 / 09 Pathetique 5:40 / 10 Rot 5:20 /
11 Tiefenschärfe 2:44 / 12 Hel # 5:38 / 13 Die Lüge 5:12 / 14 Avatar Finale 4:06

Words, music, instruments: Carsten Klatte. Avatar-story written by: Carsten Klatte.

CARSTEN KLATTE: „Widukind – Avatar“,  Buch mit CD, Klappenbroschur 124 S./60 min.,
16,5×13,5cm, ISBN: 978-3-943412-32-1, GLP: 14,50 € (D)


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Widukind - Berlin - Bagdad
Video der Widukind CD "Berlin - Bagdad. 2013. www.subkultur.de


























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SILENT SCREAMS PRÄSENTIEREN NEUE SINGLE
"LOW" - Das neue Album erscheint im Frühjahr 2018!

SILENT SCREAMS
präsentieren heute ihre neue
Single "Low". Diese ist die
erste Auskopplung aus dem
im Frühjahr 2018 erscheinen-
den, noch unbetitelten, Al-
bum.

Silent Screams wurde 2007
von Tom Craig, Sam Varney,
Ozzi Osman, Adam Mallabo-
ne und James Ryan gegrün-
det und begann unverzüglich
die Arbeit an ihrer ersten EP.
Mit der Hilfe von Produzent
Matt Hyde (As I Lay Dying,
Gallows, Funeral for a Friend)
wurde dann im Jahre 2008
"Ghosts" von der Band sel-
bst veröffentlicht. Danach un-
terschrieb die Band bei Ghost Music...
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...und veröffentlichte 2011 ihr erstes Album "When It Rains" , welches aufgenommen und
produziert wurde von Joey Sturgis (Asking Alexandria, The Devil Wears Prada, Miss May I).
Zu dem Titelsong gab es ein Video, welches der Band große Aufmerksamkeit bescherte. 
Silent Screams sahen sich gezwungen nach dem Debutalbum die Stelle ihres Sänger um-
zubesetzen und so folgte Joel Heywood auf James Ryan im Jahr 2012. Kurz darauf unter-
schrieb die Band beim US-Label Artery Recordings und veröffentlichte 2014 ihr zweites
Album "Hope For Now". Mit diesem Album bekam die Band noch größere Aufmerksamkeit
und stieg in die Liga der besten Metalcore-Bands weltweit auf.

Nach den ausgiebigen Touren für Hope For Now, entschied sich Bassist und Cleansänger
Tom die Band aus persönlichen Gründen zu verlassen. Er wurde ersetzt von Mikey Scrivens,
welcher schon lange ein guter Freund der Band war. Mit Mikey veröffentlichte die Band ihre
bis dato letzte Single "LOVE//LESS".

Im Anschluss an die folgende Europatour 2017 mit Asking Alexandria entschied sich Mikey
allerdings, dass das Tourleben nichts für ihn ist und verließ die Band wieder. 

Da die Band immer guten Kontakt zu Tom gehalten hatte, sprach man mit ihm über neue
Projekte. Daraus ergab sich schlussendlich, dass Tom wieder bei Silent Screams einstieg und
seinen ursprünglichen Platz wieder einnahm. Seitdem arbeitet die Band an ihrem dritten Long-
player und unterschrieb für dieses Vorhaben bei Long Branch Records.

Die Band wird ab dem 03.10. mit IN HEARTS WAKE und GIDEON auf große Europatour
gehen.

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Silent Screams - Low (Official Video)
The brand new single "Low" out now via Long Branch Records.Get it here: https://SilentScreams.lnk.to/LowProduced, mixed and mastered by Christoph Wieczorek at Sawdust Recordingshttp://www.faceboo...























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Das neue Album von Silent Screams wird im Frühjahr 2018 veröffentlicht!



BOYTRONIC "Jewel" / Oblivion
/ SPV Release: Ab 3. November 2017 im Handel









































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Mitunter bedarf es lediglich eines klitzekleinen Funkens, eines kurzen aber besonders inspirierenden
Moments, um ein lautlos vor sich hin schwelendes Feuer neu zu entfachen. Diesen Augenblick erlebten
Hayo Lewerentz und Ingo Hauss vor knapp zwei Jahren, als sie – im Grunde genommen ohne konkrete
Zielsetzung – einen Song mit dem britischen Sänger James Knights aufnahmen. Dabei stellten die drei
Musiker überrascht fest, dass das Resultat dem charakteristischen Sound ihrer Band Boytronic erstaun-
lich nahe kommt. „Wir spürten, dass damit in uns sofort auch eine große Lust aufstieg, wieder ein kom-
plettes Boytronic-Album zu schreiben“, blickt Lewerentz auf die Initialzündung zurück, die jetzt in der
Veröffentlichung des neuen Albums Jewel kulminiert. Als dann kurze Zeit später auch noch das Video
zu besagtem Song – es handelt sich um ´Time After Midnight` – im Internet auf begeisterte Reaktionen
stieß und den Wunsch der Fans nach weiteren neuen Boytronic-Songs befeuerte, war die Entscheidung
gefallen, zehn Jahre nach der letzten Studioscheibe Dependence die Bandaktivitäten wieder zu inten-
sivieren. Lewerentz: „Genaugenommen waren wir eh noch nie eine feste Band im traditionellen Sinne,
sondern mehr ein Projekt mit Musikern, die für gezielte Aktionen zusammenkommen. Da unser bishe-
riger Sänger Holger derzeit nicht zur Verfügung steht und wir mit James den idealen Nachfolger ge-
funden haben, war die perfekte Konstellation für das neue Projekt gefunden.“

Gegründet im Jahr 1983 gehören Boytronic zu den wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Electronic Bands
der Achtziger und Neunziger, mit gleich mehreren Hits in verschiedenen Besetzungen und ihrem bekanntesten Titel
´You`, der sich acht Wochen lang in den deutschen und internationalen Top 10 hielt. Im Laufe der Jahre wurden ein
knappes Dutzend Alben und mehr als 20 Singles veröffentlicht, viele davon auch als Videoclip. Die erste Auskop-
plung vom neuen Album Jewel nennt sich ´Mad Love` und könnte mit ihrem magisch-elektronischen Sound, dem
pulsierenden Beat und der hypnotischen Gesangsmelodien kaum typischer für Boytronic sein. „Bei Boytronic geht
es immer um Popsongs, tanzbar, eingängig und stets auch ein klein wenig geheimnisvoll. All diese Kriterien erfüllt
´Mad Love` und erinnert zudem an den Sound unserer beiden ersten Alben in den frühen Achtzigern“, findet Lewe-
rentz, der gemeinsam mit Ingo Hauss und Produzent Alex Christensen auch am Erfolgsprojekt U96 (´Das Boot`)
beteiligt und zehn Jahre lang Inhaber des Labels ´Major Records` war, auf dem er bekannte Szene-Bands wie IAMX,
Ladytron oder Nitzer Ebb veröffentlichte. Er sagt: „Als Musiker und Label-Manager habe ich mich immer schon für
ganz unterschiedliche Bands wie etwa Chemical Brothers, Underworld oder auch das House/Dubstep-Duo Knife
Party interessiert. Ingo und ich waren noch nie reine Depeche Mode-Devotees, sondern künstlerisch deutlich viel-
seitiger orientiert.“Diese stilistische Vielfalt hört man auf Jewel , auf dem gleich mehrere Songs den Rahmen ty-
pischer Electronic-Popsongs sprengen. ´The Universe` beispielsweise ist sehr speziell, mehr als nur eine einfache
Popnummer, sondern ein kleines Opus mit eigenwilligem Arrangement und einem – wie Lewerentz es bezeichnet
– „Mittelpart im Alice-im-Wunderland-Modus.“ Ungewöhnlich ist auch das langsame ´Dark Passion` mit seiner
musikalisch hintergründigen Note. Und natürlich ´New Year`s Day`, eine Coverversion des bekannten U2-Hits. „Die
Idee dazu entstand spontan im Studio“, erzählt Lewerentz. „Ingo, James und ich jammten, plötzlich sang James
auf unsere Akkordharmonien den Refrain von ´New Year`s Day`. Nachdem wir uns verblüfft angeschaut hatten,
wurde entschieden: Wenn schon, dann nehmen wir uns gleich das Original vor.“































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Kein Zweifel: Jewel ist in der Boytronic-Historie ein ganz besonderes Album, musikalisch aber auch hinsichtlich
der Texte, bei denen es etwa in ´Share` um das geradezu inflationäre Teilen von Texten und Fotos in den Sozialen
Medien geht. Zudem hat sich Lewerentz in ´Time After Midnight` vom Scorsese-Kinofilm ´Zeit nach Mitternacht`
inspirieren lassen. Dass die Texte perfekt auf die Musik passen, liegt auch an dem englischen Sänger James
Knights. Lewerentz: „Es hat natürlich enorme Vorteile, wenn man einen native speaker an Bord hat, der wirklich
akzentfrei artikuliert. Außerdem ist James ein unfassbar guter Live-Performer, der die Musik total lebt, der das
Publikum mit voller Hingabe besingt und sich dabei auf der Bühne wohlfühlt.“ Fazit: Boytronic sind zurück! Jewel
ist sowohl Neuanfang als auch Fortsetzung der bisherigen Erfolgsgeschichte und hätte kaum bunter und über-
zeugender ausfallen können!


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BOYTRONIC - You (OFFICIAL VIDEO) 'THE WORKING MODEL REVERSE' Album (HITBOX)
Boytronic-Hit 1983

























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FIGURE OF SIX - Album "Welcome To The Freakshow"


























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Stil-Schubladen sind für Figure of Six dazu da, ihren Inhalt durcheinander zu werfen. Progressiv? Ja, die Ideen. Eingängig? Ja, die Refrains. Brutal? Ja, die Strophen. Sphärisch? Ja, die Intros. Darüber rast Sänger Alessandro Medri im Highspeed-Gegrunze à la White-Chaple, veitstanzt mit der Suicide- Silence-Hexe oder lustwandelt über glockenreinen Metalcore-Harmonien, die an Bring me the Horizon erinnern. Aus dem Untergrund donnern Djent-Gitarren, durch lichte Höhen fräsen sich Electro-Beats. Und wie aus dem Nichts ergießt sich eine catchy Hook-
line aus den Lautsprechern – immer zur rechten Zeit.

Jetzt erschien ihr viertes Studioalbum, Welcome to the Freak Show, bei Bleeding Nose Records. „Unser Metal ist schon etwas schizophren“ sinniert Matteo Troiano, Bandchef und einer der beiden Gitarristen. „Wir stehen total auf Neues, zollen aber unseren musikalischen Wurzeln Respekt.“ Die tatsächlichen Wurzeln der Band reichen bis
1996 zurück, ihre musikalischen sogar bis in die Sechziger Jahre – zu Jimi Hendrix, Jefferson Airplane und den
Beatles. Einflüsse stammen auch von Led Zeppelin, Guns’N’Roses sowie Metal-Größen á la Iron Maiden, Korn
oder Dimmu Borgir. Gelernt haben Figure of Six von diesen Altmeistern vor allem eines: schlüssiges Songwriting.

Das beweisen die sechs Italiener spätestens mit ihrem ersten, 2005 erschienen Album Step One. Nicht nur sen-
det MTV Holland das Video zum Song Go Away, einzelne Tracks begeistern sogar Iron Maiden- Frontmann Bruce
Dickinson – und er spielt sie in seiner gleichnamigen Radiosendung auf BBC 6. Kritiker loben die „brutalen Riffs,
Samples, Loops, Synthesizer, Growles, Raps und melodischen Chöre“ des Debüts als gelungene „Mischung aus
Linkin Park und Slipknot“, finden aber auch Gemeinsamkeiten mit Static-X, Dope und Index Case. Das zweite
Album Aion (2008) kennzeichnet das deutsche Rock Hard folgendermaßen: „Handwerklicher Anspruch trifft auf ungekünstelte Power und Eingängigkeit“. Der österreichische Stormbringer gerät über das „Gesamtkunstwerk“
der Platte schlicht aus dem Häuschen: „Die Musik erinnert an vergangene Höhepunkte aus dem Hause Soilwork,
klingt aber sehr eigenständig und bietet geniale Momente en masse. Vielleicht die erste Ausnahmescheibe des
Jahres.“ In den deutschen DJ- Charts MRC landet Aion auf Platz 30. Auch das 2012er Brand New Life lobt wieder-
um Rock Hard als „angenehm klischeefrei“: „Übliche Zutaten wie fette Stakkato-Riffs und akzentuierte Doublebass-
Attacken werden mit abwechslungsreichen Vocals und originellen Keyboards aufgelockert.“ Dass das Ganze auch
live funktioniert, hat das Sextett auf mehreren Touren bewiesen: etwa als Italien- Support für die Nu-Metalband Dry
Kill Logic. Sie begleiteten außerdem die deutsche Trash-Legende Destruction in Italien und der Schweiz, spielten
unter anderem mit Dillinger Escape Plan, Poison the Well und Hatesphere. Figure of Six rockten das Krock Festi-
val und standen beim Festival Eternity of Rock mit den Apokalyptischen Reitern auf der Bühne. Inzwischen haben
die sechs Italiener einen neuen Frontmann, Alessandro Medri, eingearbeitet und gemeinsam mit ihm das vierte
Album aufgenommen: Welcome to the Freak Show, einem Konzeptalbum. Medri, ein Fan des Dekadentismus,
des französischen Dichters Arthur Rimbaud sowie Dantes Göttlicher Komödie, thematisiert in den Texten der
zehn Songs die Anomalie und Monstrosität des menschlichen Wesens. „Du betrittst das Zelt in der Erwartung,
Missgeburten zu bestaunen. Doch die Manege ist mit Spiegeln ausgestellt und in deren Glas siehst du nur – das
Monster in dir selbst“ fasst Medri seine Philosophie zusammen. „Truth! Before insanity“ (Wahrheit erst! Dann
Wahnsinn) grüßt Medri darum in wildem Gegrowl den Hörer im ersten Song namens Welcome to the Freak
Show.

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FIGURE OF SIX - The Mirror's Cage (official music video) | Bleeding Nose Records
FIGURE OF SIX official music video for „The Mirror's Cage“, taken from the album "Welcome To The Freak Show".Mix & Mastering Andreas MagnussonDirected by Tommy AntoniniScreenplay Matteo Troiano & ...


































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GOTHMINISTER "The Other Side" VÖ: 13.10.2017
(AFM Records/Soulfood)






















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GOTHMINISTER sind zurück!
 
“Seit dem Debutalbum 'Gothic Electronic Anthems’ aus dem Jahre 2003 fasziniert
GOTHMINISTER Bjørn Alexander Brem seine Fans mit seinen düsteren Hymnen.
Kompositionen, die Gothic, Industrial-Metal und Elektro gekonnt miteinander vereinen,
wurden zu seinem Markenzeichen.“ (Myk Jung)
 
Mit Songs wie “Devil” (Gothic Electronic Anthems 2003), “Monsters” (Empire of Dark
Salvation 2005), “Darkside” (Happiness In Darkness 2008), “Liar” (Anima Inferna 2011)
und “Utopia” (Utopia 2013), der letzten Single des Horror Film Konzeptalbums, mit welcher
GOTHMINISTER sogar ins Finale des Norwegischen Eurovision Contest einzogen, hat die
Band über die Jahre eine beachtliche Fangemeinschaft um sich versammeln können.
 
Das neue Album „The Other Side“, sowohl produziert, als auch gemixt und gemastert von
Henning Verlage (Unheilig, Eisbrecher), übertrifft selbst die höchsten Erwartungen. Kraftvolle
Metal Riffs gehen einher mit bombastischen Orchestereinlagen und himmlisch anmutenden
Chören.

Auch der Meister selbst liefert eine mehr als beeindruckende Gesangsleistung ab.
 
“The Other Side” handelt von spiritistischen Sitzungen und übernatürlichen Erfahrungen. Und
wieder einmal finden GOTHMINISTER ihre Inspiration im Dunklen und Unbekannten, getreu
dem altbewährten Motto ‘Happiness in darkness’.
 
“Cause I have darkness on my mind - It is the sign of the times” (aus “Ich Will Alles”)


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GOTHMINISTER - Der fliegende Mann (2017) // official clip // AFM Records
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EISBRECHER – „#1 AWARD“ – ÜBERGABE GfK

Mit ihrem neuen Album "Sturm-
fahrt" erobern Eisbrecher erst-
mals den Thron der Offiziellen
Deutschen Charts, ermittelt von
GfK Entertainment. Ein toller
Erfolg für die bei Sony Music
(RCA) unter Vertrag stehende
Band, deren Chartplatzierungen
sich von Album zu Album stei-
gerten und die nun die Früchte
ihrer Arbeit erntet.  Am 29.08.
2017 feiern die Offiziellen Deut-
schen Charts ihren 40. Geburts-
tag. An diesem Datum im Jahr
1977 wurden die Charts erstmals
im Auftrag des Bundesverbandes
Musikindustrie ermittelt und erhiel-
ten somit den Stempel "offiziell".
Seit 40 Jahren zeigen die Musik-
Charts welche Musik, welche
Künstler angesagt sind. In der
Jubiläumswoche führen Eisbre-
cher nicht nur erstmals die Offizi-
ellen Deutschen Charts an, son-
dern wurden für das Album
"Sturmfahrt" mit dem "#1 Award"
im Rahmen einer Release-Party
im Nachtwerk Karlsruhe ausge-
zeichnet.
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Nachdem Eisbrecher mit dem Album „Die Hölle muss warten“ auf Platz 3 der Charts
einstiegen, schaffte der Nachfolger „Schock“ die Nummer 2 – das neue Album „Sturmfahrt“
rauschte nun direkt auf Platz 1. Die erste und sehr verdiente Pole-Position von Eisbrecher!
 
Alex Wesselsky (Eisbrecher): „Im Sturm auf die #1! EISBRECHER dankt allen Fans, Freun-
den und Partnern fürs Schieben! Es bleibt kalt!“
 
Manfred Rolef (Vice President AOR-Labelgroup GSA): „Nach zwei GOLD-Alben in Folge war
das erstmalige Erreichen von Platz 1 der deutschen Albumcharts noch ein großes Ziel für die
Band und uns. RCA DEUTSCHLAND und Sony Music freuen sich sehr und gratulieren
EISBRECHER ganz herzlich zu ihrem ersten Nummer 1-Album „Sturmfahrt“.
 
Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Eisbrecher Snippet 2 - Album "Sturmfahrt"
Album „Sturmfahrt“ vorbestellen unter: https://lnk.to/EisbrecherSturmfahrtAUTOGRAMMSTUNDEN:17.08., 16:30, Dinkelsbühl | Summer Breeze (Circus Zelt - Campsite)17.08., 23:00, Dinkelsbühl | Summer B...




























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Me The Tiger - Neue Single "Hollow" - Jetzt erhältlich!

Die neue Hit-Single „Hol-
low“ ist der Vorbote zum
kommenden Me The Tiger -
Album “What is beautiful
never dies”. Wieder einmal
demonstrieren „Me The
Tiger“ ihre Fähigkeit Club
Hits zu produzieren: Sie
vereinen treibende Drums,
ergreifende Gesangs-Har-
monien und pochende El-
ectro-Beats zu einer stark-
en Club-Nummer.

Hollow ist ein Song über
Gier, Überkonsum und Selb-
stsucht. Fast jeden Tag kann
man alarmierende Berichte
über das schmelzende Polar-
Eis, Hungersnöte und ver-
schmutzte Meere lesen. Zeit-
gleich werden unsere...
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Politiker von den großen Konzernen als Schoßhündchen gehalten um deren Macht aufrecht
zu erhalten und wir alle schauen zu und konsumieren mehr und mehr, während die Welt
sprichwörtlich verblutet. Es scheint also würden wir gerade zu auf den Untergang zusteuern!
Sind wir alle völlig abgestumpft?

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Me The Tiger - Hollow - Official Lyric Video
Taken from the Album "What Is Beautiful Never Dies":Buy on iTunes:https://geo.itunes.apple.com/us/album/hollow-ep/id1246180403?app=itunesBuy on Amazon:http://amzn.to/2sPQ00mCredits:Produced b...






















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THE HIRSCH EFFEKT melden sich mit neuer Single
"LIFNEJ" zurück und dem 4. Album "ESKAPIST"

Die Hannoveraner Band The
Hirsch Effekt jetzt mit ihrem vier-
ten Album „ESKAPIST" auf die
Plattenteller des Landes zurück.

Nils Wittrock, Ilja John Lappin und
Moritz Schmidt haben ihre musika-
lische Mischung aus Metal, Prog,
Core und düsterer Elektronik weiter
verfeinert. Nach dem Abschluss ihr-
er „Holon"-Trilogie („Holon: Hiberno"
- 2010, „Holon: Anamnesis" - 2012,
„Holon: Agnosie" - 2015) und der
Festigung ihres Rufes als alles in
Schutt und Asche legende Live-Band
vereint „Eskapist" alles, was The Hir-
sch Effekt im Laufe der Jahre hat
reifen lassen, auf einer ganz neuen
Ebene.

Bestes Beispiel: Die erste Single "LIFNEJ".

The Hirsch Effekt sind ein Phänomen.
Nach ihrer atemlosen „Holon" Album-
trilogie hat das Hannoveraner Trio mit
„Eskapist" sein wahrscheinlich ex-
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tremstes, düsterstes und komplexestes Stück Musik in Form gepresst. Ein hyperrealistisches Stück Sozialkritik,
bissig politischer Kommentar, musikalisch überwältigendes Lehrstück in progressivem und alles zerlegendem Me-
tal, Prog und Core – ergänzt und erweitert durch elektronisches Songwriting und orchestrale Kulisse. Zu viele Su-
perlative? Das ist erst der Anfang!

Im Anschluss an die ausgedehnte und gefeierte Club-Tour zum Vorgängeralbum „Holon: Agnosie" formierten sich
Nils Wittrock, Ilja John Lappin und Moritz Schmidt auf eine Weise neu, die jeden der drei vor neue Herausforderun-
gen stellt. Komponiert wurde „Eskapist" von allen Bandmitgliedern in den eigenen vier Wänden, auf Laptops und
Gitarren. Jeder der drei konnte die gesamte Band zu seinem Vehikel machen. Moritz an der Gitarre, Ilja als Song-
schreiber, die temporäre Aufhebung der festen Rollen brachte andere Farben, tiefere Gitarrenstimmungen, neue
Komplexität und weitere Spannung in das eh schon engmaschige Songwriting-Gewand. Auch textlich wurden neue
Wege beschritten. So steuerte Ilja zu einigen Stücken englische Texte bei, die Nils wiederum ins Deutsche über-
setzte. Mit diesen neuen Herangehensweisen entstanden 12 komplexe, ständig formwandelnde, von Prog-, Tech-
und Sludge-Metal durchdrungenen Kompositionen, die in der bewährten Zusammenarbeit mit Tim Tautorat (Annen-
MayKantereit, Turbostaat, In Flames), Max Trieder und diversen Gastmusikern an Streich- und Blechblasinstru-
menten (Hurricane Horns) im Off The Road Studio Leipzig und in Berlin – im Emil Berliner Studio und in Trieders /
Tautorats neuem Klangrefugium – auf Band gebracht wurden.


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
The Hirsch Effekt - INUKSHUK (Official Video)
INUKSHUK is taken from the new ESKAPIST, released on 18/08/2017 via Long Branch Records. Order at https://TheHirschEffekt.lnk.to/EskapistTourdates, Tickets & Merch at http://tickets.thehirscheffekt....



























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MASSIV IN MENSCH "AM PORT DER GUTEN HOFFNUNG"
(KATYUSHA RECORDS, KATACD03) / Jetzt erhältlich!

Nach vier Jahren erscheint nun endlich
das neue „Massiv in Mensch“-Album „Am
Port der guten Hoffnung“ auf dem jungen
schwedischen Label „Katyusha“. Die Ba-
nd um Daniel Logemann hat sich bei der
Produktion des Albums viel Zeit gelassen
und somit wirkt die Platte auch deutlich
gereifter als die Vorgängeralben.
Thematisch besinnen sich die (türkisen)
Friesen aus Varel mehr denn je auf die
Kernthemen Energie, Wasser und ihre
maritimen norddeutschen Wurzeln. Das
Album ist von deutschen Texten geprägt,
die vor allen Dingen durch Selbstironie
und Reflexion gekennzeichnet sind. Ein
Beispiel hierfür ist sicherlich „Rotto Nave“,
das sich mit den Begleitumständen des
„Costa Concordia“-Unglücks beschäftigt.
Dass „Massiv in Mensch“ jedoch auch
über den Tellerrand hinaus gucken, be-
weisen Titel wie „Sunt Terminat“ oder
„Der schwarze Mann“. Letzteres ist eine
Coverversion eines Kinderliedes von Are-
nd Agthe, der in den frühen 80er Jahren
viele Filmballaden für die „Sesamstraße“ konzipiert hat.
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Der Urheber selbst hat sich zur Interpretation folgendermaßen geäußert: „Glückwunsch! Es hat mir großen Spaß
gemacht, Ihre Fassung zu hören. Ehrlich gesagt gefällt sie mir besser als unser damaliges Original.“

Der Sound von „Massiv in Mensch“ hat sich über die Jahre stets durch Diversität ausgezeichnet. Auch „Am Port
der guten Hoffnung“ macht hier keine Ausnahme, so dass eine große stilistische Bandbreite an elektronischer
Musik abgedeckt wird. Und trotzdem eint alle Songs eine gewisse Griffig- und Kompaktheit, die darauf schließen
lassen, dass „Massiv in Mensch“ deutlich songorientierter arbeiten als auf ihren Vorgängerwerken. Die Partizipation
der Instrumentalisten Muck Kemmereit (Drums), Marwin Voß (Bass), Jonathan Millat (Gitarre), Thomas Rauchen-
ecker (Keys) und Tomas Appelhoff (Gesang, Produktion) macht sich deutlich bemerkbar, denn viele Songs klingen
lebendiger, rauher und manchmal rockiger als auf ihren früheren Werken.

Das Album wird als Doppel-CD erscheinen. Während auf der ersten CD das klassische Studioalbum vorliegt, gibt
es auf der zweiten CD viele Remixe und Zusammenarbeiten, z.B. mit dem „mind.in.a.box“-Nebenprojekt „Thyx“,
„Kontrast“ oder auch der EBM-Legende „Les Berrtas“. Natürlich arbeiten „Massiv in Mensch“ auch wieder mit an-
deren Künstlern und Gastmusikern zusammen. Traditionsgemäß eröffnet Schauspieler und Sprecher Reiner
Schöne („Optimus Prime“, „Darth Vader“) mit seiner Schilderung der „Draupner-Welle“ den Reigen.

Der weibliche Gesang stammt von Sara Peel, die zuletzt auch auf der „Welle:Erdball“-Tour zu hören
war. Honey von „Welle:Erdball“ spicht in Mêlée Island zudem den Eingangsdialog zwischen Guybrush
Threepwood und dem Späher aus dem Amiga-Spieleklassiker „Monkey Island“ und nicht zuletzt Sta-
dionsprecher Heinz Jungclaussen gab sein „Okay“ für die MiM-Hommage an die norddeutsche Metro-
pole Hamburg.

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Massiv in Mensch - Transformation (feat. @vx and mind.in.a.box)
Hörtipp


























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FREI.WILD – Melden sich mit neuer Tour und neuem
Album zurück - Zusammenarbeit mit der Global Concerts
Touring bestätigt





























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Die Südtiroler Erfolgs-Rocker von Frei.Wild melden sich mit neuen Tour-Terminen und neuem Album
zurück. Nachdem sich die Band für zunächst unbestimmte Zeit in eine Schaffenspause verabschiedete,
wird diese im Frühjahr 2018 mit einer erstmals zusammenhängenden Tournee offiziell beendet. Das
neue Album „Rivalen und Rebellen“ kann ab sofort vorbestellt werden und ist ab dem 16.03.2018 im
Handel erhältlich.

Den riesigen Erfolg der letzten Jahre, drei Platinauszeichnungen, sechs Gold-Awards, ein Echo, drei Nummer-
Eins-Alben und seit Jahren permanent ausverkaufte Shows erarbeitete sich die Band in Eigenregie, ohne große
Partner an ihrer Seite. Um die Aufmerksamkeit noch stärker auf die Musik und Kreativität richten zu können,
verstärkt sich Frei.Wild und arbeitet künftig im Live-Bereich mit der Global Concerts Touring GmbH, einer hundert-
prozentigen Tochter der DEAG, Deutsche Entertainment AG, Berlin, zusammen. Die Band kooperiert zum ersten
Mal mit einem der größten Veranstalter Europas und hat dadurch auch Zugriff auf das breit gefasste internationale
Netzwerk des Konzerns. Der stetige Aufstieg der Band Frei.Wild hin zu einer der erfolgreichsten Rockformationen
Deutschlands und die damit verbundenen steigenden Anforderungen in allen Bereichen waren die Grundlage für
diese langfristig angelegte Zusammenarbeit. „Wir freuen uns sehr, mit Global Concerts Touring und der DEAG
einen Partner gefunden zu haben, von dessenlangjähriger Erfahrung wir profitieren können, und mit dem es
außerdem auch menschlich wirklich passt“, so die Band.

DEAG-Vorstand-Christian Diekmann dazu: „Die Erfolgsgeschichte der Band beeindruckt mich sehr. Sieht man wie
kreativ, ambitioniert und professionell Frei.Wild an ihrer Musik und für ihre Fans arbeiten, dann versteht man den
Erfolg. Wir freuen uns, künftig daran mitzuwirken, gemeinsam den nächsten Level zu erreichen.“

Global Concerts Touring-Geschäftsführerin Andrea Blahetek sieht der Zusammenarbeit ebenfalls positiv entgegen.
„Frei.Wild ist eine sehr spannende Band mit unglaublichen Erfolgen. Wir freuen uns drauf, zukünftig unseren Teil
zum weiteren Erfolg der Story beitragen zu dürfen.“ 

Bislang sind 10 Termine für April 2018 im gesamten Bundesgebiet und in den größten Arenen bestätigt:


10.04. München, Olympiahalle
12.04. Oberhausen, König Pilsener Arena
13.04. Bremen, ÖVB Arena
14.04. Hamburg, Barclaycard Arena
15.04. Berlin, Velodrom
16.04. Leipzig, Arena
18.04. Erfurt Messehalle
19.04. Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherung
20.04. Riesa, Sachsenarena
21.04. Frankfurt, Festhalle


Mit Warm Up Shows wird am 31.03. in Pratteln (CH), 01.04. Wien (AT) und 02.04. Brixen (IT) die Tournee begon-
nen. Frei.Wild sind aktuell eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Rockbands. Ihre Videos erreichen auf you-
tube bis zu 17,5 Millionen Klicks. Dazu kommen weitere Goldauszeichnungen für den österreichischen Markt. Die
Band veranstaltet mit dem Alpen Flair und Beach Flair jährlich zwei große Festivals und betreibt einen eigenen
Shop mit Adventure-Reisebüro und Tätowierstudio in Brixen.

Tickets gibt es im Internet unter www.frei-wild-hardtickets.com, sowie unter Tel. 01806- 777 111 (0,20€/
Anruf aus dem dt.Festnetz/ max. 0,60€/ Anruf aus dem dt.Mobilfunknetz).

Veranstalter: www.globalconcerts.de



LE FLY – Ab 27. Oktober neues Album „Kopf Aus Fuss
An“ - Tour vom 17.11. - 22.12.2017
 
Hamburg – Die St. Paulianer
von LE FLY veröffentlichen
ihr neues Album mit dem
Titel „Kopf Aus Fuss An“
am 27. Oktober via St. Pauli
Tanzmusik/Soulfood Music.
Zwei Wochen später geht die
neunköpfige Band, die für
ihre charismatische „St. Pauli Tanzmusik“ und mitreissen-
den Live-Shows längst Kult-
status errungen hat, auf Tour.

LE FLY ist gelebter Individua-
lismus von Typen, die von ihrer
Gegensätzlichkeit angezogen
und gemeinsam zu einem un-
schlagbaren Bunch werden.
Dabei, so Drummer Robert, „wollten wir nie etwas Bestim-
mtes machen.
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Wir wollten einfach nur machen. Dass da am Ende dann so etwas Eigenständiges steht,
hat niemand ernsthaft beabsichtigt.“ Inzwischen ist man durchaus stolz auf das Erreichte.“

Bei LE FLY wird fast alles selber gemacht. DIY als Lebenseinstellung und Gruppen-Credo.
Hier entwickelt jeder seine eigene Perspektive und Lebenshaltung, hier schmiedet man sein
Glück aus dem Stahl des Individualismus. „Es ist schön wenn man mit seinem eigenen Team
aus Überzeugung, und weil man es kann, fast alles selber macht“, sagen sie. Von der Grafik
über das Drehen von Videos, dem Bezahlen des Studios und der ganzen Label- und Promo-
tionarbeit für ihre selbst gegründete Plattenfirma ‚St. Pauli Tanzmusik’.

Mit „Kopf aus, Fuss an“ bleiben die Hamburger weiter auf ihrem charakterstarken Kurs.

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
LE FLY feat. PANTEON ROCOCO - ES GEHT NICHT OHNE (Official Video)
BENEFIZ-SONG für http://www.vivaconagua.org/„Es geht nicht ohne" spielten LE FLY zusammen mit der mexikanischen Latin-Ska-/Mestizo-Band Pantéon Rococó für `Viva con Agua` (VcA) ein. "LE FLY - St. P...


























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KONTRA K - Neues Album "Gute Nacht"

Ende Mai 2016, die deutschen
Albumcharts: Kontra K steht mit
LABYRINTH auf der Eins. Was für
einen Story! Ein Berliner Rapper,
von der Straße auf die Pole Po-
sition. Genau darum geht’s doch
im HipHop, aus dem Dreck nach
ganz oben kommen, den Neid der
anderen auf sich ziehen. Oder?
„Quatsch!“, sagt Kontra K, der
bürgerlich Maximilian Diehn heißt.
„Platz eins? Mir egal. Kann ich mir
morgen auch nichts für kaufen.“
Wenn sich im Leben von Kontra
K etwas verändert hat, dann das:
Der Hunger ist noch größer gewor-
den. Kein Jahr nach dem Hitalbum
hat Kontra K den Nachfolger fertig.
Kein Aufguss der Erfolgsplatte,
sondern etwas völlig Neues:
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18 Tracks, neuer Sound, neues Produzententeam, neues Label. Erfolg macht träge? Da ken-
nt ihr Kontra K aber schlecht.   Das Album, sein sechstes, heißt „Gute Nacht“ und erschien
am 28. April via BMG Rights. 

Warum nennt ein wacher Geist wie Kontra K sein neues Werk ausgerechnet GUTE NACHT?
Ein Blick aufs Cover reicht, um zu erkennen: Schlafen legen will er sich sicher nicht. Sein
GUTE NACHT meint: Wer sich hinlegen will, der soll das tun – ich bin aber noch voll da! Im
zentralen Track „Mehr als ein Job“ beschreibt er seine Lebensphilosophie: „Man ist nur ein-
mal jung, hat nur einmal die Kraft, also halt’ ich das Glück in der Hand.“   Kontra K ist ein
wahnsinnig guter Boxer, trainiert mit Weltmeistern vom Team Sauerland, Deutschlands
wichtigstem Stall für Profiboxer. Auf den früheren Alben handelten seine Texte zentral vom
Kampfsport. Die neuen Tracks finden andere Bilder. Der Song „Glücklichen“ handelt von den
Menschen, die blauäugig durch die Welt gehen. „Das sind die Glücklichen“, sagt er. „Ich kön-
nte nicht so leben wie sie. Ich weiß zu viel über diese Welt, ich muss mich an ihr abarbeiten.“

Aber das lohnt sich: „Die besten Diamanten findet man unter tausend Tonnen Dreck“, heißt
die Eingangszeile von „Diamanten“, der ersten Single der Platte, die mit ihren peitschenden
Beats und der verführerischen Melodie sofort zum Fanfavoriten aufstieg.   Als Teenager kam
Kontra K in Kontakt mit Drogen, rutschte in die Kriminalität. Er lernte die Gestalten der Schat-
tenwelt kennen, beschreibt sie in „Ratten“, dem Auftaktstück des Albums, das den Hörer mit
seiner düsteren Atmosphäre in die Platte hineinzieht. Mit üblichem Gangsta-Rap-Gefasel hat
Kontra K nichts am Hut. Er prahlt nicht mit dem Mist, den er früher gebaut hat. Und schon
gar nicht macht er einen auf dicke Hose, weil er es nach oben geschafft hat. Im Track „Gift“
beschreibt Kontra K den Teufelskreis, in den man hineingeraten kann, wenn man sein Leben
einfach nur laufen lässt. Der Song ist düster, doch die Botschaft hoffnungsvoll: „Warum las-
sen wir die Dunkelheit gewinnen?/ Aus dem Schatten ist es nur ein Schritt.“ Zu hören ist hier
auch die Rap-Crew AK Ausserkontrolle, Berlins berüchtigte Gangsta-Truppe, die sich an der
Seite von Kontra K überraschend reflektiert zeigt. Das vom Dancehall beeinflusste „Plem
Plem“ mit RAF Camora und Bonez MC von Hamburgs 187 Strassenbande ist dagegen eine
astreine Abreibung mit harter Message.   Diese Mischung aus Angriff und Reflexion macht
Kontra K so einzigartig: Er bietet deutschem Rap eine neue Perspektive. Gerade Leute, die
sonst wenig HipHop hören, erkennen die Kraft und Energie, die in diesen Tracks steckt. Und
Kontra K wird weitermachen, auf Tour gehen, die großen Festivals wie Southside und Hurri-
cane spielen. Solange der Hunger noch da ist. Und satt ist er noch lange nicht.

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Kontra K - Gute Nacht (Official Video)
Kontra K - "Gute Nacht" // JETZT ÜBERALL ERHÄLTLICH ➤ https://bmg.lnk.to/KontraK------------------------------------------------------------------------------------------------------GUTE NACHTpro...

























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Funker Vogt – Der letzte Tanz (Maxi-CD)
“Der letzte Tanz” - Maxi-CD (Repo Rec.) / “Code of Conduct”
- Album (RepoRec.)

Als Vorbote zum neuen
Funker Vogt Album „Code
of Conduct“ erscheint be-
reits am 19.05.2017 die
neue Maxi-CD „Der letzte
Tanz“. Hier wird zum ers-
ten mal der neue Front-
mann Chris L. (Agonoize /
The Sexorcist) zu hören
sein. Die 5-Track Maxi-CD
erscheint als streng limi-
tierte Auflage im Digi-File.
Diese Veröffentlichung ist
nicht nur für Sammler ein
muß.

“Der letzte Tanz“ beweist
einmal mehr durch seinen
hymnenhaften Charakter,
dass Funker Vogt ihr Hit-
potential nicht verlernt ha-
ben und verdient...
LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
...zur Speerspitze des deutschen Electro gehören.Neben den zwei hauseigenen Remixen,
gibt es noch zwei großartige Interpretationen aus den Händen von Patenbrigade Wolff und
Winterhart sowie den exklusiven Track "Blut und Schmerz". "Der letzte Tanz" ist eine der
heißesten Single-Veröffentlichungen des Jahres. Ein vielverheißender Ausblick auf das
kommende Album „Code of Conduct“! Funker Vogt 2017, vielschichtiger denn je.Tanz-
befehl, wenn der Funker kommt!“




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CRY EXCESS - Drittes Album “Vision”


















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Die Band, die bereits mit Legenden wir Korn, Papa Roach oder Walls Of Jericho die Bühne geteilt hat,
übertrifft sich mit ihrem neuen Werk „Vision“ dabei exponentiell selbst und drängelt sich im umkämpf-
ten Metalcore-Genre ganz nach vorn. Die Vorliebe der Turiner für die Extreme wird auch am Drehort für
das Musikvideo zum Song „Survival“ deutlich - hierfür hat sich die Band auf dem Vulkan „Etna“ versam-
melt, um den Feel des Songs auf dem berüchtigten Vulkan gleich am eigenen Leib zu spüren und film-
isch festzuhalten. Nach ihrer Russland-Tour im Februar hat das Quartett zum neuen Release eine Euro-
pa-Tour im Juni geplant.

Eine Party der Gegensätze: Metalcore und Electro-Sounds, luftige Intros und dichte Riffs. Bösartige Breakdowns
und liebliche Hooklines. Dazu growlt Sänger Jaxon Vex in Holzhammer-Manier und säuselt Drummer Brian Nox
liebliche Harmonien. Cry Excess mischen eine Assemblage feinster Metal-Zutaten und befinden sich damit genau
am Puls der Zeit. 

Die Musik erzählt von der rauen Wirklichkeit. Gespielt von jungen Männern, denen das Leben viele Illusionen ge-
raubt hat. Doch immer wieder wagen sie zu hoffen: Dann durchbrechen zuversichtliche Harmonien das verzweifel-
te Geballere, entsteht jene Ambivalenz, die so typisch für Cry Excess ist. Am 24. März 2017 erscheint das dritte
Album, Vision, bei Bleeding Nose Records.

“Auf Vision erzählen wir Geschichten. Unsere eigenen Geschichten. Geschichten von Verzicht. Von Verrat. Von
Verlust. Geschichten mitten aus dem Leben.” Seit Gründung der Band 2009 haben Frontmann Jaxon Vex und sei-
ne vier Jungs genug Hässliches erlebt. Sie, die Cry Excess als ihre Familie und das Zentrum ihrer Welt betrachten,
mussten innerhalb von zwei Jahren drei Bassisten ersetzen, verloren damit drei Freunde. Haben auf falsche Ver-
sprechen von Promotern und Labels vertraut. Haben im Versuch, die Band voranzubringen, immer wieder Geld
verloren."

Cry Excess verarbeiten ihre Erfahrungen, kotzen all ihre Enttäuschung heraus. Dann rechnen sie ab mit Idioten
(Immortal), berichten im Song Detroit über eine lange geplante US-Tour, die in letzter Minute ausfiel. In Lost and
Alone erinnern sie daran, dass du zwar geschlagen sein kannst, aber noch lange nicht verloren haben musst.
Denn eigentlich, findet Jaxon, käme es nur auf eines an: „Bleib dir treu und verlier nie deine Willensstärke!“ Daher
singt Drummer und Clean-Sänger Brian Nox dann auch: „Hold your head high, never stop doing so“ (Halte deinen
Kopf hoch, hör niemals damit auf). Mit Zeilen wie diesen erreichen Cry Excess die Seele ihre Zuhörer.


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CRY EXCESS - Survival (official music video) | Bleeding Nose Records
CRY EXCESS' official music video for "Survival" from the volcano „Etna“, taken from the album "Vision".SUBSCRIBE to CRY EXCESS' YouTube: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=CryExcess...



























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EO! "Heile Welt" (Icestorm/Edel)

Wäre es nicht herrlich, wenn
es in der synthetischen Sphä-
re des elektronischen Pop
jemanden gäbe, der wüsste,
wovon er spricht? Einen, der
genug erlebt hat, um Geschi-
chten zu erzählen, die tatsäch-
lich etwas mit uns zu tun hab-
en; einen, der Hymnen schrei-
bt, die bei aller Pracht einen
wahrhaftigen Kern in sich tra-
gen? Es gibt ihn: In einer Zeit,
in der Authentizität und Empa-
thie rare Währungen geworden
sind, nimmt EO! uns mit auf sei-
ne musikalische Suche nach ei-
nem glücklichen, echten und
unversehrten Leben. Denn –
wenn wir ganz ehrlich sind – wünschen wir sie uns heute
mehr denn je, eine Heile Welt.
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Dies ist die Geburtsstunde von EO! und der Beginn von »Heile Welt«.
 
»Mein Künstlername steht für ›Entweder-Oder‹. Ich bin jemand, der seine Entscheidungen
zu 100% durchzieht. Die Schwarz-Weiß-Optik des Albums unterstreicht diese Haltung ge-
nauso wie sie die aktuelle Stimmung widerspiegelt. Es ist halt gerade alles nicht besonders
bunt. Die Menschen sind auf der Suche nach einer ›heilen Welt‹ und auch wenn jeder seinen
eigenen Weg gehen muss, frage ich mich auf meinem Album, ob wir sie vielleicht nur gemein-
sam finden können. Es geht um Eigenverantwortung – aber auch darum, seine Gefühle und
Erfahrungen ehrlich miteinander zu teilen. Und wenn das dann genug Mut macht, um nicht
aufzugeben, habe ich mein größtes Ziel erreicht.«

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EO! - Wo bist Du hin? (Official Video)
http://eo-musik.deLyrics / Songtext: Warum sind Schultern manchmal schwerWarum sind Träume manchmal leerWarum die Wolken manchmal grau?Warum ist mir in dieser StadtDie 4 Millionen Menschen hat...























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RANDOLPH´S GRIN – Neues Album „Intent"
ab 13.10. Via MGMT/Rough Trade

Ein Lächeln erhellt das Ge-
sicht des Fans, das dritte
Album des Electro Duos
Randolph´s Grin ist erschie-
nen. Es heißt „Intent“ und
enthält von schweren Syn-
this bis zu leicht gehauchten
Gesängen ein erstaunliches
Spektrum an faszinierenden
Klängen. Am 13. Oktober
erschien es via MGM/
Rough Trade. 

Thematisch geht es um Un-
besiegbarkeit, dem Ziel des
Kriegers. Einen möglichen
Weg dahin beschreiben die
Bücher von Carlos Castane-
da, die in den 70er Jahren
Millionenauflagen erreichten.
Randolph´s Grin bestehen...
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...aus Adelheid (Heidi) Winkler, gelernte Toningenieurin sowie Sängerin und Konzeptkünstler-
in sowie dem digitalen Komponisten Robert Andrew Bowman. Die Vokalistin nahm ihre Parts
mit dem Produzenten des Albums, Chris Harms (von der Band Lord Of The Lost), und Ton-
techniker Benjamin Lawrenz in Hamburg auf. „Die neuen Songs sollten sexy, geheimnisvoll
und teilweise sogar auch unheimlich sein. Sie sollten eine Menge Synthesizer enthalten und
größtenteils songorientiert sein“, beschreibt Heidi Winkler den Kurs der Scheibe. Auffällig an
„Intent“ sind die starken Melodien, die die Titel tragen. „Ohne ein melodisches Element ist ein
Song nicht komplett“, meint Robert. Zum ersten Mal trafen sich Winkler und Bowman Mitte
der 90er Jahre in Detroit. Zusammen nahmen sie 1997 das Album „Melt“ auf. Nach der näch-
sten EP „Details“ machten die beiden eine Pause von einigen Jahren. 2012 kamen sie wie-
der zusammen und spielten das Album „Dragon Road“ ein, das 2015 erschien. 

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Randolph's Grin - Inorganic [Official video - Ultra-HD/4K] new album "INTENT" out Oct.13, 2017
Randolph's Grin - InorganicWritten & performed by: Adelheid Winkler & Robert Andrew BowmanVideo director & edit: Rogelio Salinas (Odyssey Creative Ent.)Music produced by Chris HarmsRecorded at: ...




























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SEASURFER "under the milkyway... how cares" 
(Saint marie records/ broken silence)

Die deutsche Gruppe veröf-
fentlichte ihre erstes Album
im Jahr 2014. Der Opener
'Tricolore' ist ein voller Angriff
und vielleicht die aufregendste
Sache, die Saint Marie Recor-
ds jemals fveröffentlicht hat.
Es ist ein schlagendes, glor-
reiches Chaos, das mit der
teutonischen Pest infiziert ist.
Sängerin Julia Beyer singt auf
Englisch und Französisch und
sie nimmt einen mit auf einen
Trip, den man so schnell nicht
wieder vergessen wird. Mit ei-
ner Elegie von Fuzz, drama-
tisch, wie ein adrenalisierter
Herzschlag. Man muss es ge-
hört und erlebt haben. Ein
Album, das sein Genre trans-
zendiert. Jetzt kaufen!
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‘a massive, moving cloud of nocturnal shoegaze...masters of their chosen field’ -
All music ‘brilliant’ - The Big Takeover

Not some meandering, gauzy shoegaze record, these songs really move and it’s
definitely one of the better records I’ve heard in a while.’ - Dagger Zine


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Seasurfer - Stay



























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THE SIRENS OF TITAN "Apocalypse Session"
(SMILE / Believe Digital /Soulfood)

Mit dem Song „Jupiter’s Son“
gibt es den allerersten Appetiz-
er aus dem Debüt-Album „Apo-
calypse Sessions“ (VÖ: 07.04.
2017 Smile Records / Soulfood /
Believe Digital) von The Sirens
Of Titan. The Sirens Of Titan si-
nd die musikalische Inkarnation
des Autors, Verlegers und Dich-
ters JohnPaul Pryor dessen De-
büt-Roman „Spectacles“ u.a.
vom Dazed & Confused Maga-
zin als „traumähnliche Vision ei-
ner gesetzlosen Dystopie“ gelobt
wurde, inklusive Vergleichen zu
Arbeiten von solch Underground-
Heroen wie Jean Genet. Textlich
befassen sich die „Apocalypse
Sessions“ vordergründig mit
Melancholie, Sehnsucht und
Grenzüberschreitungen.
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Eckpfeiler, die auch alle anderen Werke von Pryor kennzeichnen und den Hörer und/oder
Leser immer in eine rohe, unreine und doch poetische Traumzeit entführt.Aufgenommen wur-
de das Album in diversen Live-Sessions gemeinsam mit Produzent Andy Strange und Pryors
Langzeit-Musikbuddies Jez Leather und Sami Salo, die The Sirens Of Titan komplettieren.
Zusammen wollte man mit „Apocalypse Sessions“ ein Album schaffen, welches als Gegen-
stück zur Überproduktion heutiger Musik fungiert.  Das Video zu „Jupiter’s Son“ erkundet Ide-
en multipler Identitäten und wurde in Los Angeles gedreht, wo der in London geborene Pryor
momentan lebt. Unter der Regie von Skyler Wakil, einem aufstrebenden Talent, und mit Hau-
ptdarstellerin Lena Gora, fängt das Video die seltsame Traumlogik, die die Grundzutat der
reduzierten musikalischen Sirens-Of-Titan-Melancholie ist, perfekt ein.


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
The Sirens Of Titan - Sweet Surrender
Music by The Sirens of Titan from the album Apocalypse SessionsFilm directed by Bonnie Foster(p) 2016 Schubert Music Publishing© 2016 Smile RecordsGet it on iTunes: https://itunes.apple.com/fr/a...




























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LACRIMOSA"TESTIMONIUM"/ (Hall Of Sermon)

Sänger Thilo Wolff von LACRI-
MOSA" über "TESTIMONIUM":

„Im Jahr 2016 hat die Welt
Abschied nehmen müssen von
zu vielen großen Künstlern –
Schöpfern einzigartiger Mom-
ente für die Ewigkeit!  Mit ihrer
Kunst bin ich aufgewachsen, ihre
Bodenständigkeit, ihr Größenwa-
hn, ihre Einzigartigkeit, ihr ge-
samtes Werk hat meine Kindheit
und Jugend geprägt und war mir
oftmals Vorbild und Leitbild: Die
Kunstverliebtheit und Demut ei-
nes Götz George, die visionäre
Wandlungsfähigkeit eines David
Bowie, die Vielseitigkeit in ihrer
unverwechselbaren Einzigartig-
keit eines Prince, die Tiefe und
Melancholie eines Leonard Co-
hen, sie alle haben Anteil an
dem, was ich sein darf und was
ich mit Lacrimosa seit 27 Jahren
zum Ausdruck bringe! Dieses
Album ist ihnen zum Dank
gewidmet“.
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"EIN REQUIEM IN VIER AKTEN IM GEDENKEN AN DIE GROSSEN KÜNSTLER DIE VON UNS GEGANGEN
SIND" so beschreibt Tilo Wolff sein neues Studioalbum „Testimonium“!

10. Januar 2016: David Bowie ist tot!  
18. Januar 2016: Glenn Frey, der legendäre Gitarrist der Eagles stirbt nach schwerer Krankheit! 
26. Januar 2016: Der Sänger Colin Verncomb alias Black stirbt an den Folgen eines Unfalls!
08. März 2016: Der „fünfte Beatle“, George Martin stirbt in seiner Heimat! 
21. April 2016: Prince ist tot!
19. Juni 2016: Götz George stirbt in Hamburg!
07. November 2016: Leonard Cohen stirbt an den Folgen eines Sturzes!
25. Dezember 2016: George Michael ist tot!
27. Dezember 2016: Carrie Fisher stirbt nach einem Herzanfall! 
28. Dezember 2016: Nur einen Tag nach dem Tod ihrer Tochter Carrie Fisher verstirbt die große Debbie Reynolds!


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LACRIMOSA Nach dem Sturm

























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THE EDEN HOUSE - Neues Album „Songs For The
Broken Ones“ -  Zusammenarbeit mit Monica Richards
von FAITH & THE MUSE erstes Video/erste Single zu „Verdades“ veröffentlicht

THE EDEN HOUSE sind ein musikali-
sches Kollektiv, das bereits mit einer
atemberaubenden Anzahl an virtuo-
sen Sängern und Musikern kollabo-
riert hat. Unter dem Projekt erschie-
nen bereits zwei Langspieler, sowie
zwei Mini-Alben.   Auf ihrem dritten
Album „Songs For The Broken Ones“
arbeiteten sie unter anderem mit Mo-
nica Richards zusammen. Die Öko-
Aktivistin der Washington DC Punk
Szene ist vor allem weltweit als Mit-
glied der Combo FAITH & THE MUSE
bekannt. Einer ihrer letzten EDEN
HOUSE – Tracks, an denen sie mit-
gearbeitet hatte, erlangte bereits gro--
ße Bekanntheit auf dem aktuellen „Yu-
Gi-Oh!“-Soundtrack, einer japanischen
Anime-Serie. Das Album erschien
über Jungle Records/Rough Trade.
Eine erste Single daraus ist nun er-
schienen. Sie hört auf den Titel „Ver-
dades“ und wird von einem ersten
offiziellen Video zum Album.
begleitetLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
Auf ihr zu hören ist Monica Richards von Faith & The Muse. Gedreht wurde in einer alten Kirche. „Das war Gänse-
haut pur“, so Richards. „Man konnte den alten Spirit dort richtig spüren. Sehr atmosphärisch."Weitere Sänger und
Sängerinnen auf dem neuen Album sind Lee Douglas von ANATHEMA, Louise Crane, Meg Pettitt und Kelli Ali von
den SNEAKER PIMPS. Unter den Instrumentalisten finden sich Bob Loveday vom PENGUIN CAFÉ ORCHESTRA
& Van Morrison und Simon Hinkler von THE MISSION. THE EDEN HOUSE setzen sich im Kern zusammen aus
dem Gitarristen Stephen Carey und dem Bassisten Tony Pettitt und Drummer Simon Rippin, die bereits mit ihrer
Band FIELDS OF THE NEPHILIM größere Bekanntheit erlangen konnteDie Gruppe schmückt ihre Musik mit sat-
ten Violinen und Female-Vocals, die auf Wikipedia bereits als „ätherische Welle“ bezeichnet werden. Ohne ihre
Goth-Rock-Wurzeln zu vernachlässigen, erweitern THE EDEN HOUSE ihren Horizont durch Top-Musiker aus Prog-
Rock und Trip-Hop und kreieren so einen einzigartig symbiotischen Sound 2009 gegründet, arbeiteten THE EDEN
HOUSE bereits mit hochkarätigen Künstlern zusammen, darunter Julianne Regan (ALL ABOUT EVE), Amandine
Ferrari, Evi Vine, Jordan Reyne, Andy Jackson (PINK FLOYDs Tontechniker) und Phil Manzanera (Roxy Music).
Zahlreiche Tourneen und Headliner-Shows auf Festivals in Großbritannien, Deutschland, Belgien und Polen
unterstreichen diese ErfolgsgeschichteEine Single als 7“- und Digitalvariante des Songs „Verdades“ ist bereits
samt Video im Lauf und stellt den Vorboten zum Album dar. Außerdem sind Live-Shows in Großbritannien und
Europa geplant

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
The Eden House - Neversea
Neversea - Taken from the "Timeflows" EP. Digital Download from Bandcamp/iTunes 20th February 2012Digipack CD and 180g DMM 12" Vinyl available 27th February 2012Vocals: ValenteenGuitars: Stephen...



























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ROBIN FOSTER "EMPYREAN" (membran/neo)

Bekannt durch Touren mit AR-
CHIVE und seiner Band WE ARE
BODIES, veröffentlichte Robin
Foster nun sein viertes Album
„Empyrean". 
Die extrem stimmige Musik des bri-
tischen Komponisten, Songwriters
und Multi-Instrumentalisten Robin
Foster steckt voller ungreifbarer
Spannungen, aus cinematischen
Texturen, elektronischen Loops,
schwebenden Synthesizer Klängen
und meterhohen Gitarren-Wellen.
In seinem Sound lassen sich Spur-
en von Talk Talk, Sigur Ros, Radio-
head, New Order und sogar The
Smiths finden, die Robin Fosters
Musik zwischen Subtilität und
Intensität pendeln lassen.
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Dazu kommen Einfl üsse aus der Welt des Kinos und von Soundtrack-Größen wie Ennio
Morricone, die ein großer Einfl uss für den cineastischen Post-Rock auf „Empyrean" waren.
Foster hat selber auch schon zahlreiche Soundtracks komponiert und seine Musik wurde in
vielen bekannten Filmen und Serien, wie „One Tree Hill" und „Criminal Minds" verwendet.
Außerdem haben renommierte Marken wie Hugo Boss, Cartier und Barclays ihre Kampag-
nen mit Stücken von Robin Foster unterlegt. Nachdem er die französische Band Archive auf
diversen Tourneen begleitet hat, gründeten Archive-Sänger Dave Pen und Robin die Band
We Are Bodies und veröffentlichten im letzten Jahr ihr gleichnamiges Debüt-Album. Jetzt
kehrt Robin Foster mit zehn neuen, starken Songs zurück. Gemixt wurde sein viertes Album
„Empyrean" erneut von Jim Spencer und das Mastering hat wieder Franck Arkwright in den
Abbey Road Studios übernommen.


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Robin Foster Feat. Dave Pen "Forgiveness" Live @ DE CONCERT RENNES 2012
Les étudiants ont assuré l'enregistrement, le mixage et la captation vidéo du concert, encadrés par des ingénieurs du son de Radio France et des techniciens du CREA.Université Rennes 2 mai 2012full ...




































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Neuer Song von KROMPROOM feat. Tomek Grochola
Piotr Krompiewski und Tomek Grochola veröffentlichten
neuen Song "ROAD" / Jetzt erhältlich!

Piotr Kromiewski, der u.a.
auch hinter dem Projekt EKS-
Port die musikalischen Fäden
zieht, hat unter seinem Side-
Project KROMPROOM schon
am Soundtrack "Revolution,
gleichnamigen Science Fic-
tion-Roman von Dan Davis
für Aufsehen gesorgt. Das
neuste musikalische Klang-
werk hört auf den Namen
"ROAD" und enstand in Zu-
sammenarbeit mit Tomek Gro-
chola. Musikalisch  erinnert
der Song an Bands wie HAU-
JOBB und FORMA TADRE in
ihren besten Tagen. Jetzt
im Handel erhältlich!
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Nachdem Piotr Krompiewski in Zusammenarbeit mit Jens Esch ("CENTURIO"), Sänger
der NDH-Band RIEFENSTAHL den 2. Soundtrack zum Science Fiction Roman "Revolution,
Baby!" zum Roman von Dan Davis fertiggestellt hat und infolge den Soundtrack "ABGRUND"
unter seinem Projekt "EKS-Port" als Hommage an die Kunst von Daniel Bosch das Licht der
Welt erblickte, gibt es jetzt neue Töne des Soundtüftlers. "ROAD" erschien als "Radio Edit",
als "Extended Version" und als "Instrumental Version". In wenigen Tagen erscheint ein In-
terview im COVER UP! Newsmagazine, in dem KROMPROOM nähere Infos preisgibt.


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Kromproom ft. Tomek Grochola - ROAD - Extended Version
Taken from "ROAD" released 29 March 2017 on KROMP ROOM RECORDS.Music written and produced by Piotr Krompiewski (Kromproom)Lyrics and vocal by Tomek Grochola (Agressiva 69)Art director by Aleksan...
















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BLUTENGEL - Subkultur-Stilikone mit neuem Album
Deutschlands erfolgreichste Düster Pop-Band(Top 4 in den
Charts) mit neuem Album „Leitbild“

Wenn die Formation um den
charismatischen Frontmann
Chris Pohl, BLUTENGEL, ein
neues Album veröffentlicht,
dann ist das ein Statement.
Ein Statement für Individuali-
tät, für Anderssein und fürpu-
ren Hauptstadt-Pulsschlag.
Regelmäßig landen seine
Alben in den Top 5 der Media
Control Charts, bis zu 12 Mil-
lionen Clicks  sind seine Vi-
deos auf youtube schwer.
Kaum jemand lebt und atmet
die Berliner Subkultur-Szene
wie BLUTENGEL:

charakterstark, sexy, ein
wenig kühl, morbide im Kern
und schillernd von ihrer Er-
scheinung sind sie der Herz-
schlag einer neuen Popkultur.
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Einer Popkultur, die auch die dunklen, weniger schönen Seiten des (Nacht-)Lebens reflek-
tiert und die das Anderssein integriert. Jetzt erschien ihr neues Album „Leitbild“ via Outofline
Music/RoughTrade.  

„In einer Welt, die stark genormt ist und deren Alltag wenig Platz für Individualismus bietet,
wollen wir ganz bewusst fürs Anderssein stehen“, so Sänger und Mastermind Chris Pohl.
„Wir sind gegen Uniformierung jeglicher Art...

Das Leben gehört uns und wir wollen nicht wie die Lemminge Parolen folgen, die die falschen
Menschen in die Welt schreien. Jeder Mensch kann ein selbständig denkendes Individuum
sein, mit eigenen Meinungen und Vorstellungen – wenn man mutig genug dafür ist nicht aus
Bequemlichkeit in der grauen Masse verschwindet um jeglichen Widerstand zu vermeiden. Es
spielt dabei keine Rolle, welcher Szene man sich zugehörig fühlt oder welchen Kleidungsstil
man bevorzugt! Nicht die Äußerlichkeiten zählen sondern der Weg, den wir einschlagen.“

Termine:29.04. Erfurt, Gewerkschaftshaus 30.04. Halle/Saale, Walpurgisnacht 05.05.
CH-Pratteln, Z7 06.05. Mannheim, MS Connexion Complex 07.05. Köln, Live Music Hall
12.05. Berlin, Astra 13.05. Berlin, Astrablut

„Leitbild“ ist ein tiefgründiges Werk geworden, das zwischen all seinen treibenden, mitrei-
ßenden dunklen Club-Sounds und seinen Gänsehaut-Hymnen  den textlichen Stoff für alle
Großstadt-Gefühlskrieger in sich birgt. Philosophisch, träumerisch, mahnend und realitäts-
verschmolzen führt das Album textlich durch die (Unter-)Welt.In der Single „Lebe deinen
Traum“ geht es um die individuelle Verwirklichung in einer genormten Welt, in Songs wie
„Unser Weg“ oder „The Days Of Justice“ spielen Gesellschaftskritik und der Wunsch, an-
ders zu sein, eine Rolle -  und auch Nachdenkliches wie Verlust („Der Himmel Brennt“) oder
Religion „Wasting The Years“ finden ihren Platz auf dem Album. Die erste Single „Complete“
behandelt den Verlust eines Menschen und beschäftigt sich damit, wie man damit umgehen
sollte. „Man sollte dankbar für die Zeit sein, die man hatte und nicht derTrauer die Oberhand
lassen“, so Pohl.

Als ihr letztes Studioalbum  zeitgleich zum Filmstart von „50 Shades Of Grey“ erschien und
auf Platz 4 in die Charts einstieg, wurden Stimmen laut, die das Album „Save Us“ als den
wahren Soundtrack zum Film hielten. Es erschien dazu sogar ein eigenes Parfüm von
BLUTENGEL, das sich mit seinem geheimnisvollen, nach Patschuli und Orient duftendem
Grundton perfekt für alle „Kinder der Nacht“ eignet und im Nu ausverkauft war. Zeitgleich
mit dem neuen Studioalbum erscheint auch eine Biografie des Berliners Chris Pohl, in der
er als einer der einflussreichsten Szene-Künstler der heutigen Zeit tiefe Einblicke in seine
Geschichte gibt. Die Autobiografie „Lebe deinen Traum“ erzählt davon, wie er zu dem wur-
de, was er heute ist, was ihn bewegt und was seine persönlichen Träume hinter BLUTEN-
GEL sind. Wohl kaum hätte sich Chris Pohl jedoch träumen lassen, dass er innerhalb von
nur anderthalb Dekaden zu einem der wichtigsten Acts seines Genres und darüber hinaus
entwächst.

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Blutengel - Lebe deinen Traum (Official Video Clip)
From the album "Leitbild", buy it here:https://blutengel.lnk.to/LeitbildProduced by Goldendelicious.bizDirected by Peter Dommaschk"Leitbild" Tour 2017 - get tickets here:https://www.outoflinesh...




















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SVBWAY TO SALLY - Veröffentlichen außergewöhnliches
Semi-Akustik-Album NEON

Sie verblüffen einmal mehr
mit Außergewöhnlichem:
Anfang 2017 gingen 2006
SVBWAY TO SALLY erneut
auf „Neon“-Konzertreihe.
Bei der „Ekustik“-Gastspiel-
reise handelte es sich um
ein bislang einzigartiges
Erlebnis aus Akustik-
stücken und den elektrisch-
en Inputs von Cop Dickie,
verpackt in eine eindrucks-
volle Bühnenshow. Bereits
am 10.3. erschien das Live-
Album „Neon“ dazu, welch-
es auf der Tour im letzten
Frühjahr mitgeschnitten
wurde. Musiker auf hölzer-
nen Barhockern, Western-
gitarren, Mundharmonikas
im passenden Halter um
den Hals geschnallt?

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Ein akustisches Konzert von Subway To Sally ist sicher mehr als das. Sehr viel mehr. Die
Potsdamer Mittelalterrocker haben, was Instrumente angeht, mehr Pfeile im Köcher als Nir-
vana, Bon Jovi und Eric Clapton zusammen. Zu Geige, Drehleier, Trumscheit, Dudelsack
und Flöte, gesellen sich gewöhnlich noch Geyerleier, Cister, Laute und natürlich auch allerlei
Akustikgitarren, Bass und Schlagwerk. Was man damit alles anstellen kann, bewiesen sie
2006 und 2010 auf den ausgedehnten Akustiktouren „Nackt“ und „Nackt II“, deren intime
Atmosphäre mit großer Nähe zum Publikum jeweils auf DVD gebannt wurde.

Als für 2016 ein Konzept für eine neue Herausforderung erarbeitet wurde, waren sich die
Musiker schnell einig, dass es kein „Nackt III“ geben würde. Keine Widerkehr des ewig Glei-
chen, keine bewährten Musikerkonstellationen oder Titellisten aus dem Archiv. Die Band, die
2014 mit dem letzten Studioalbum „Mitgift“ neue musikalische Wege beschritten hatte, wollte
diesen Geist auch in die kommende Akustikshow tragen. Eine Neu-Nackt Tour also, eine
Neo-Nackt Tour, kurz: NEON.

Man holte sich mit Cop Dickie einen jungen Soundtüftler ins Boot, der der akustischen Welt
von Subway To Sally zusätzlich elektrische Impulse verlieh. So entstand eine Mischung, für
die gleich noch ein neuer Begriff erfunden werden musste: Ekustik.

Das Ergebnis überraschte Fans und Kritiker und auch die Band selbst, die auf der Bühne
gewaltigen Spaß an dem Konzept von NEON hatte.

Die komplette Tour wurde mitgeschnitten und die besten Performances herausgefiltert. So
konnte die sonst so flüchtige Essenz dieses einmaligen Konzerterlebnisses eingefangen wer-
den. Gemixt und gemastert, wird die komplette Show ab dem 10.03.2017 auf CD und digital
erhältlich sein. Außerdem gibt es die zentralen Songs von NEON auf eine Doppel Vinyl LP in
limitierter Stückzahl.



RESIST THE OCEAN - Debütalbum der Nürnberger Rockavaria-Contestsieger jetzt erhältlich




























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Resist the Ocean belegen, dass Metalcore ohne generische Synthie-Intros und schmalzige Klargesänge
funktioniert. Ihre Version besteht aus marschierenden Riffs, schmeichelnden Soli, deftigen Breaks. Dazu
growlt Frontmann Jochen Hofmann fast nonstop, nur unterbrochen durch Gangshouts und gelegentlich
gesprochene Parts. Der Gitarrist steht mitten drin im Circle Pit, stoisch wie ein sturm- und gischtumtoster
Felsen. Seine Riffs feuert er ab wie Salven eines Maschinengewehrs. Hautnaher Fankontakt sind ein
Markenzeichen von Resist the Ocean. Ihr Debütalbums Heart of the Oak mit zehn Songs erschien am
28. April 2017.

Szenen wie die eben beschriebene gibt es oft bei Resist the Ocean. Beim Rockavaria Festival 2016 etwa kletterte
der Bassist während eines Songs ins Publikum, um ein paar Freunde zu begrüßen. Eine Aktion, die „zumindest
an Coolness schwer zu überbieten“ ist, wie die Süddeutsche Zeitung in der Konzertkritik vermerkte. Der Gig beim
Rockavaria ist der bislang bedeutendste im Portfolio der Band. Immerhin teilten sich die Nürnberger das Publikum
mit Iggy Pop, Slayer und Anthrax – und: „In gewisser Weise waren wir die Vorband für Iron Maiden. Die spielten nur
29 Stunden nach uns“ feixt Frontmann Jochen Hofmann. Darüber hinaus standen Resist the Ocean mit Rise of the
Northstar beim Münchener Free & Easy Festival auf der Bühne und rockten das Küpfel Open Air in Nürnberg mit
Unearth. Insgesamt hat das Quintett seit seiner Gründung 2012 bereits weit mehr als 100 Gigs gespielt.

Die archaischen, energiegeladenen Liveshows begeistern Publikum und Presse dabei ebenso wie die Mischung
aus ursprünglichem Metalcore à la As I lay dying, Hardcore, Thrash Metal und Pop Punk, die dabei aus dem Box-
en wummert. Jochen Hofmann fasst die Melange zusammen: „Das ist unsere Interpretation von Heavy Metal!“ Einen
ersten Vorgeschmack gab Resist the Ocean darauf bereits 2014 mit ihrer selbstverlegten EP Weather the Strom,
deren acht Songs begeistert von den Kritikern aufgenommen wurden.

So verlieh das Shoutloud Magazin der EP 8,5 von möglichen zehn Punkten und eine „absolute Empfehlung“ für
„starkes Riffing und melodische Soli“ statt ewigen „Dauerbreakdowns“. „Leider gibt es heute nur wenige neue Bands,
welche Old School Metalcore machen, doch Resist the Ocean machen genau das und zwar richtig gut!“ Auch das
Fuze Magazin hieb in die gleiche Kerbe und feierte die „komplett in Eigenregie entstandene EP“, die Lust auf mehr
mache. Denn: „Immer wieder wird man an As I Lay Dying zu besten „Shadows Are Security“ Zeiten erinnert.“


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RESIST THE OCEAN - Heart of the Oak (official music video) | Bleeding Nose Records
RESIST THE OCEAN’s official music video for „Heart of the Oak“, taken from the album "Heart of the Oak".SUBSCRIBE to RESIST THE OCEAN’s YouTube: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user= ...



























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CONTROLLED COLLAPSE "Post-traumatics
stress disorder" (Alchera Visions/Machineries/audioglobe)

























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CONTROLLED COLLAPSE sind mit neuem Album zurück!

Auf  "​Post-traumatic stress disorder" finden sich 12 Songs die vom starken Gitarrensound
bis hin zu tanzbarer elektronischer Musik alles vereinbaren und den starken Sound der
Band besser denn je präsentieren.
 
Als Support von COMBICHRIST und AESTHETIC PERFECTION konnte sich die Band in
den vergangenen Jahren eine große Fanbase erspielen und wird uns auch in Zukunft zeigen,
dass ihre Musik absolute Daseinsberechtigung hat.

Zusätzlich haben CONTROLLED COLLAPSE für ihre Fans eine limitierte Auflage von 100
Boxen mit einer Bonus-CD mit B-Seiten und Remixes – exklusiv zu bestellen auf


 
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Controlled Collapse - Lust (Single Version) // Official Audio
Buy your copy @ https://controlled-collapse.bandcamp.com/album/lust !!Lust written by Wojciech Król.Drum programming by Paulina Lewek.Guitar by Jakub Sawicki.Mixed & Mastered By Kamil Łazikowski ...


























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XTORTYA – Rap im Riffgewitter: selbstbetiteltes Album /
Via BleedingNose Records/Soulfood Music


























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Fette Beats, drängende Riffs, stampfender Rhythmus und wummernder Bass. Dazu kotzt sich Rapper Ian
Ronan die Innereien aus dem Leib, löst Gitarrist und Co-Sänger Darran Wright die aufgestaute Aggressi-
on in geshouteten Harmonien auf. Die Mischung aus Metal und Rap nach Art Limp Bizkit gekreuzt mit
(frühen) Linkin Park krallt sich in den Nacken und brennt unter den Fußsohlen.

Das selbstbetitelte Werk „Xtortya“ erscheint am 31.3. Über Bleeding Nose Records/Soulfood Music. Wenn der
Beat pulsiert, während Stakkato-Rap die breitwandigen Gitarren-Riffs zerfurcht, dann performen XtortYa aus Aus-
tralien. Ihre 13 Songs des gleichnamigen Debütalbums vereinen die aggressiven Grooves von Limp Bizkit mit den
walzenden Raps von Linkin Park, heben das subtil Kranke von Korn unter und zuckern alles mit anhaftenden
Refrains. XtortYa erscheint am 31. März bei Bleeding Nose Records.

XtortYa haben einen prominenten Fürsprecher: Ken Lewis, den Produzenten von Eminem, Kayne West oder Lady
Gaga, der bereits 16 Grammys abgeräumt und 63 Platz-Eins-Platzierungen in den Billborad- Charts erreicht hat.
Ken Lewis unterstützt das Five-Pack aus Perth, Australien, seit er es zum ersten Mal gehört hat. Gemeinsam
haben Band und Produzent die Mischung aus Metal und Rap erarbeitet. Übrigens ordnen sich XtortYa selbst wie
ihre Vorbilder von Limp Bizkit und Linkin Park dem Nu-Metal zu.

Wie der Grammy-Gewinner Ken Lewis erkannten auch die Musiker von Ill Niño das Potenzial der Band und nahm-
en Xtortya im Jahr 2015 auf ihre Europa-Tournee mit. Gemeinsam mit Ektomorf begleiten die Australier auch die
aktuelle Europa-Tour „15 years anniversary of Revolution Revolución“ der amerikanischen Latin-Metal-Größe. Da-
neben supporteten XtortYa die kalifornischen Rap-Rocker Hed PE auf ihrer Europa-Tour und eröffneten in Österreich
die Shows für Avatar und The Defiled.

Seit ihrer Gründung 2003 haben XtortYa zahllose Gigs in Australien sowie mehrere eigene Touren durch die USA
und Europa gespielt. Längst sind sie ein eingespieltes Team, das weiß, wie es die Fans begeistert: Mit peitschen-
den Reime über deftigen Metal-Riffs, dargeboten von schwitzenden Körpern. Ihre ansteckende Live-Energie haben
XtortYa bisher auf eine EP gebannt, ebenfalls XtortYa genannt (2006). Das australische Online-Magazin Tripple-
junearthed.com nannte das Ergebnis begeistert einen „stürmischen Angriff, der dich geschafft, aber sehr lebendig
zurücklässt.“

Nun haben die Fünf mit ihrem ersten Album trotz der fetten Produktion nichts von ihrer ungestümen und urtümlich-
en Macht eingebüßt. Die 13 Songs kleiden Metal in ein modernes, elektronisch anmutendes Gewand und machen
einen großen Bogen um generischen Einheits-Metalcore. “Mit diesem Album erzählen wir euch, wer wir sind, wo-
ran wir glauben, wie wir fühlen. XtortYa ist der beste Weg, wie wir das tun können”, erklärt Rapper und Frontmann
Ian Ronan und fährt fort: „Wir haben ganz natürlich die Stile und Sounds miteinander vermischt, die uns selbst am
meisten begeistern.“.


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Xtortya - Can't Take This



































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Rick Rubin, Cillian Murphy, Nils Frahm, Ólafur Arnalds
und andere Erased Tapes Künstler & Freunde helfen
Allred & Broderick Wege zu finden.























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Bild oben: David Allred

Peter Broderick kehrt mit Allred & Broderick zurück – einem Duo-Projekt zwischen ihm und seinem
musikalischen Partner David Allred – und bekommt ein überraschendes Geburtstagsgeschenk, das
helfen soll ihre Botschaft von Liebe, Freundschaft und Hoffnung zu verbreiten.

The Ways wurde unter der Regie von Erased Tapes Labelgründer Robert Raths produziert, der hierfür um die
Welt reiste um viele der Personen die sie verbindet selbst zu besuchen und zu filmen. Peter Liversidge wurde
damit beauftragt Pappschilder mit Zeilen aus dem Songtext zu bemalen und an die Leute zu verschicken, die er
nicht rechtzeitig selbst besuchen konnte.

Das Video zeigt viele bekannte Gesichte des Erased Tapes Kosmos, wie unter anderem Nils FrahmÓlafur
ArnaldsAdam Wiltzie und Dustin O’HalloranGreg HainesRival Consoles, Mitglieder von Efterklang
und Balmorhea, Peters Vater Steven und seine Schwester Heather Woods BroderickBrigid Mae Power,
Produzent Rick Rubin, Schauspieler Cillian MurphyMary Anne Hobbs vom BBC und viele andere, die mit-
helfen die Botschaft des Duos von Liebe, Freundschaft und Hoffnung zu verbreiten. In den eigenen Worten des
Regisseurs:

„Für mich transportiert dieses Lied eine unwahrscheinlich kraftvolle und universelle Botschaft von Hoffnung,
Liebe, Freundschaft, Güte und Menschlichkeit. Die Tatsache, dass es ein reines A Capella-Stück ist, in dem
nur zwei Stimmen Harmonien singen, vermittelt ein gemeinschaftliches Gefühl, ähnlich wie ein Gospel. Es lässt
Dich gänzlich auf Davids Text zu diesem Song fokusieren, der in diesen turbulenten Zeiten nicht relevanter
erscheinen könnte. Es ist sehr selten, über einen Song zu stolpern, der so viel mit so wenig Worten ausdrückt.
Als mir klar wurde, dass Peters Geburtstag auf die Amtseinführung des neuen amerikanischen Präsidenten fällt,
fühlte ich das unbedingte Bedürfnis dieses Videoprojekt zu starten und so viele Freunde wie nur möglich zu involvieren, die helfen sollten die positive Botschaft des Lieds zu verbreiten. So beauftragte ich meinen Künstler-
Freund Peter Liversidge 35-40 handgemalte Pappschilder zu gestalten – je eins pro Textzeile – um diese an so
viele Menschen wie möglich zu schicken. Ich machte eine Liste an Leuten, mit denen wir alle irgendwie verbunden
oder die Freunde des Labels sind, und die helfen könnten diese Nachricht zu verbreiten. Ich bat sie, ihr Schild an
dem Ort an dem sie sich gerade befinden hochzuhalten und dies zu filmen. Ich hatte die Gelegenheit einige davon
auf meinen Reisen nach Tokyo, Berlin und Los Angeles selbst zu treffen und zu filmen. Ich kann nur hoffen, dass
das Video helfen wird die Botschaft des Songs zu verstärken und es verdeutlicht, dass wir alle einander mehr
helfen sollten. Alles gute zum Geburtstag, Peter!” – Robert Raths

Durch das Zusammenbringen unserer Freunde von den unterschiedlichsten Orten der Welt, für ein Lied das so
eloquent die Probleme unserer heutigen Welt anspricht, insbesondere an einem Tag wie diesem, stehen wir
zusammen in Solidarität und sagen “Wir sind alle gleich!”





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ERDLING veröffentlichen ihr 2. Album
„SUPERNOVA“ + erstes Lyric-Video veröffentlicht

Bei den NDH-Hopefuls von
ERDLING überschlagen sich
die Ereignisse. Das zweite
Album der Band, das den
Titel „Supernova“ trägt, in-
zwischen via Outofline Mu-
sic erhältlich. Die Tage er-
schien zur ersten SIngle-
auskoppelung daraus,
„Mein Element“ welche
seit Kurzem im Handel er-
hältlich ist, ein Lyric Video.
Das Video, welches kein rei-
nes Lyric Video ist, sondern
stylish mit Gesangs-Close
Ups unterlegt ist, wurde von
Moritz Maibaum (u.a. Caliban)
produziert. Direkt nach Er-
scheinen des Album wird die
Band mit HÄMATOM auf Tour
gehen. 
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Bereits im Vorfeld zum Albumrelease ist der Song „Mein Element“ als Digital-Single erschie-
nen und liefert einen perfekten Vorgeschmack darauf, was man vom Album selbst erwarten
kann – eine konsequente Weiterentwicklung dessen, was mit dem Debütalbum „Aus den
Tiefen“ die Fans von Dark Rock- und NDH-Fans in Euphorie versetzt hat.

Harte, stoische Klänge, die in dunkel-melodischen Bombast-Refrains münden, gepaart mit
erwachsenen deutschen Texten machen Erdling zu einem der wohl derzeit vielversprechen-
dsten Newcomer Deutschlands.

Von Anfang an legte der ex-Stahlmann-Gitarrist Neill Devin die Messlatte für harte, moderne,
deutsche Rockmusik hoch. Schon ihr Debüt schaffte es in die Top 100 der deutschen Album-
charts. „Supernova“ wurde erneut  in den Chameleon-Studios in Hamburg von Chris Harms
(Lord Of The Lost) und  Benjamin Lawrenz produziert. „Nach mehreren Monaten harter Arbeit
ist das Album in den Endzügen und entlädt sich im Frühjahr 2017 in einer gewaltigen „SUPER-
NOVA“! 

Das Dings strotzt vor Energie und kommt schmutziger, ehrlicher, direkter und erwachsener
als je zuvor daher“, heißt es aus dem Bandlager.

Als einen der Vorboten zur „SUPERNOVA“ schicken Erdling  mit „Mein Element“ eine
ultimative ERDLING-Hymne ins Rennen.


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Erdling - Mein Element (Official Lyric Video)
Get the Song here/Holt euch den Song hier:https://itunes.apple.com/album/mein-element-single/id1177519169https://www.amazon.de/dp/B01MXM825C/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1480694449&sr=1-1-mp3-al...





























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AWN HEIST - Electro Metal mit dem Album Yugen
/ Via Bleeding Nose Records

Erneut dehnen Dawn Heist den mo-
dernen Metal weit auf und schieben
ihm auf dem zweiten Fullsize- Studio-
album namens Yugen abgefahrene
Klangwelten unter. Wie schon auf
dem ersten Album webt das Trio aus
Sydney feinmaschige atmosphärische
Dichte. Dawn Heist brechen wieder
einmal mit gelernten Hörgewohnhei-
ten und entführen den Hörer in unbe-
kannte Sphären. Die Band wurde
mehrfach mit Größen wie Tesseract
und Uneven Structure verglichen,
doch das neue Album Yugen nimmt
eher die Stoßrichtung der sphärisch-
en Passagen der Architects und bis-
weilen auch von Muse auf: Die zwölf
Songs sind äußerst elektrolastig und
geprägt vom cleanen Gesang. Den
dicht gewebten Hintergrund durch-
bohren immer wieder harte Djent-
Gitarren sowie gelegentlich herz-
hafte Growls von Frontmann und
Boss Patrick. Yugen erschien beim
Label Bleeding Nose Records.
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Flächige Synthesizer, häckselnde Djent-Gitarren, schmeichelnder Gesang und heftige Screams: Dawn Heist
dehnen den Metal weit über traditionelle Genres hinaus. Das Trio aus Sydney beschreibt den eigenen Sound
als Elektro-Metal; Ähnlichkeiten mit Tesseract und Uneven Structure waren auf den drei letzten Veröffentlichun-
gen erkennbar. Ihr neuestes Werk Yugen, das zweite Studio-Album, erinnert dagegen an die sphärischen Pas-
sagen der Architects, zuweilen sogar an Muse. Yugen erschien am 28.10.2016. "Es ist schwer, Unterstützer
im Musikgeschäft zu finden, wenn du nicht wie der soundsovielte Aufguss von Meshuggah oder Trivium klingst",
resümiert Bandchef und Frontmann Patrick. Obwohl Labels und Veranstalter offensichtlich zu sehr dem Altbe-
kannten verhaftet sind, ziehen neue Klänge durchaus viele Liebhaber an: Schon ihre erste Single Nine Worlds
(2010) erreichte innerhalb des ersten Jahres bei Youtube mehr als 100.000 Views.Anders als viele aktuelle Bands
gehen Dawn Heist nicht durchgestylt auf die Bühne. "Wir hatten nie ein anderes Konzept als 'maximalen Spaß
haben und die tighteste Show abliefern, die wir hinkriegen'", scherzt Patrick. Wenn der Frontmann also mit Gitar-
rist Lee und Drummer Antonio hemdsärmelig die Bühne einnimmt, sich alle drei gegenseitig burschikose Witze
um die Ohren pfeffern, hört das Publikum gebannt zu - ebenso, wenn die vielschichtigen Kompositionen aus den
Boxen fließen. Dazu schreibt das Webmagazin Metal Recusants: "Die australischen Schwergewichte Dawn Heist
übernahmen sofort die Bühne (...) liefen sofort auf Hochtouren. Sie haben damit zweifellos vielen die Augen ge-
öffnet." Vielen die Augen öffnen werden Dawn Heist auch mit ihrem zweiten Album Yugen. Wie schon die voran-
gegangenen Veröffentlichungen verfolgt auch diese Platte ein Konzept; die zwölf Songs befassen sich durchge-
hend mit dem Thema Verlust und dem Umgang des Menschen damit. So setzt sich der groovige Track Forfeit mit
dem Scheitern auseinander, wenn Patrick etwa singt "When I choose to fall, it reminds me / That I'm only left with
what I am." (Wenn ich beschließe zu verlieren, erinnere ich mich / Dass ich nur mit dem zurückbleibe, was ich
bin).


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DAWN HEIST - VOYAGER
DAWN HEIST return in 2016 with their softmore album YUGEN!YUGEN will be out in March 2016 on Bleeding Nose Records!BUY THE SONG HERE:https://itunes.apple.com/au/album/voyager-single/id1072059011...














































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THE INTERBEING VERÖFFENTLICHEN ERSTE SINGLE
AUS "AMONG THE AMORPHOUS"

"Sins Of The Mechanical"
heißt die erste Auskopplung
aus THE INTERBEING's neu-
en Album "Among The Amor-
phous". Der Song ist die ers-
te Single seit dem Debutal-
bum "Edge Of The Obscure"
aus dem Jahre 2011. Das
neue Album "Among The
Amorphous" erscheint am
23.06. weltweit über Long
Branch Records als CD, LP,
Download und Stream.


THE INTERBEING schlugen
2011 mit ihrem Debut "Edge Of
The Obscure" wie eine Bombe
in die dänsiche Metalszene ein.
Von Dänemarks größtem Musik-
Magazin GAFFA wurde das Al-
bum als "Album des Jahres"...
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ausgezeichnet und auch in der internationalen Fachpresse sammelte das Debut überragen-
de Punktzahlen. Im Zuge der Veröffentlichung spielten THE INTERBEING Shows in ganz
Europa u.a. auf dem Euroblast Festival in Köln, dem UK Tech-Fest und dem Copenhell. Als
Support hatte die Band die Chance internationale Namen wie Stone Sour, Meshuggah oder
Parkway Drive auf der Bühne zu unterstützen. Das Interesse an THE INTERBEING wuchs
auch auf der anderen Seite des Globus und so wurde das Album 2012 in Japan wiederver-
öffentlicht und erhielt große Resonanz. Zwei Songs wurden später auch als Teil des Sound-
tracks für ein japanischen Videospiel genutzt. Im November 2016 spielte die Band eine viel
beachtete und ausverkaufte Show auf der Hokuo Music Week in Tokio. Für das zweite Al-
bum haben sich THE INTERBEING nun viel Zeit gelassen und jeden Song auf Herz und
Nieren geprüft um den eigenen Perfektions-Standards gerecht zu werden und den Nach-
folger von "Edge Of The Obscure" noch erfolgreicher zu machen.

Das Ergebnis dieses Schöpfungsprozesses ist ein dystopisch-visionäres Konzeptalbum na-
mens "Among The Amorphous". Ein Album, das die Messlatte für Komposition und Vision im
Industrial Metal auf ein neues Level hebt. Die Songs versprühen ein bedrohliches David-Ly-
nch-Gefühl, während die Meshuggah-esken Polyrhythmiken den Hörer fordern. Die heraus-
stechenden Refrains runden den Gesamtsound des Albums perfekt ab und würden wohl
auch Devin Townsends Prüfsiegel erhalten.

THE INTERBEING entführen den Hörer auf eine futuristisch-musikalische Reise, auf welcher
Dara Corcorans ständiger Wechselgesang zwischen berstenden Growls, Flüstern und grandi-
osen Melodien das Album zu einem der ambitioniertesten Projekte der letzten Jahre im dä-
nischen Metal macht. "Among The Amorphous" wurde von Jonas Haagensen gemischt und
von Jacob Hansen in seinen renommierten Hansen Studios (Volbeat, Pretty Maids) gemas-
tered.


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THE INTERBEING - "Pulse within the Paradox" (Video)
THE INTERBEING's "Pulse within the Paradox" meets Ricardo de Montreuil's The Raven.Artist: THE INTERBEINGSong: Pulse within the Paradox (Debut album "Edge of the Obscure"Label: Mighty Mu...
































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Carsten Klatte"Jazzuism" - Jetzt erhältlich!

„Jazzuism“  ist der Versuch einer
interdisziplinären Kommunikation.
Die Idee, ein Genre brechendes
Werk zu erschaffen, eine Schnitt-
menge der Kulturen und ein Brenn-
punkt, in welchem das Wesentliche,
die Musik, wieder in den Vorder-
grund tritt. Denn Musik als non-ver-
bale Kommunikation ist das Quan-
tum des R-evolutionären, da sie
360 Grad ausdehnbar ist, dem
Hörer keine Ideologien abverlan-
gt und rein emphatisch daher kom-
mt. Jazz als -ismus zu bezeichnen,
zeigt ein Bewusstsein, dass jede
Definition einen Widerspruch bein-
haltet, sofern sie nicht zu ihrem na-
türlichen Ursprung zurück geführt
wird und somit prozessorientiert
bleibt. LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLl
Eine Schublade, die keine ist, eine Form des Nicht-Erfassens, eine Haltung, die keine Dog-
men erlaubt. Wem das zu hoch ist, der spitze einfach seine Ohren und folge dem Flow!

Carsten Klatte arbeitet als Solokünstler, trat früher als Lacasa del Cid und in Zusammenarbeit
mit Yve Darksound als Widukind in Erscheinung. Bekannt ist Carsten Klatte vor allem durch
seine Zusammenarbeit mit deutschen und internationalen Bands wie Wolfsheim, Cassandra
Neubauten. In den letzten Jahren widmete sich Klatte der Komposition von Theatermusik am
Berliner Musiktheater Atze. Alle Instrumente / Stimmen von Carsten Klatte, bis auf:

Gast Musiker:

1) Track "Danger Zone": Vocals: Begüm Tüzemen, Piano: Sinem Altan.  2) Track "David":
Drums: Achim Färber, Interviewauszüge/Voice: David Judson Clemmons.  3) Track "Arschlö-
cher": Lyrik gesprochen von LMNZ.  4) Track "First Lesson": Saxophon: Rainer, Theobald Vib-
raphone: Nils Rohwer. 11) Track "Timeless speech": Saxophon: Rainer Theobald,  Drums:
Achim Färber, Harps: Harps Puschke.

Tracklist: 01) Danger Zone / 02) David / 03) feat.LMNZ- Arschlöcher / 04) First lesson
05) Freysal / 06) Get the tone / 07) Occupy yourself / 08) Schlosspark / 09) Schwebende
Objekte / 10) Thinking about Charles / 11) Timeless speech.



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Carsten Klatte, Özgür Ersoy - Schwebende Objekte
Vom neuen Carsten Klatte Album "Jazzuism".Carsten Klatte - Gitarre und Loop Station.Özgür Ersoy - Balama und Duduk.„Jazzuism“  ist der Versuch einer interdisziplinären Kommunikation. Die Idee, ei...

































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JBO - Blast Christmas mit einem Special der Alben
"Laut" und "Meister Der Musik"

J.B.O. – Ende 2017 heißt es
wieder „Blast Christmas –
das wird wirklich hart“ – vier
Jahresabschluss-Shows mit
besonderem Set aus den Al-
ben „Laut“ und „Meister Der
Musik"  Die Erlanger Comedy
Metaller von J.B.O. haben für
2017 wieder einige „Blast
Christmas“-Shows angekün-
digt. Diese werden direkt im
Anschluss ans Weihnachts-
fest in Karlsruhe, Landshut,
Bochum und Leipzig statt-
finden.

Die Besucher erwartet ein
nicht wirklich besinnliches
Best Of-Programm der Band
– und einige besondere Über-
raschungen: 
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2015 haben J.B.O. das 20-jährige Jubiläum der „Expliziten Lyrik" mit einer Tournee gefeiert,
auf der das komplette Album live gespielt wurde. Das kam bei den Fans so überragend gut
an, dass nichts anderes übrig blieb, als diese Tour zu verlängern.Nachdem 2017 das Album
"Laut!" und 2018 "Meister der Musik" 20. Geburtstag haben, werden J.B.O. bei den Blast
Christmas-Shows Ende 2017 ausschließlich Songs dieser beiden Alben spielen.  „LAUT“er
als Wham eben und natürlich rosaroter als George Michael.Besinnlichkeit und J.B.O. waren
genauer betrachtet ja immer schon Synonyme. „Blaaast Christmas, I gave you my heart“.
So – oder zumindest so ähnlich – wird es diesen Winter wieder heißen.  

Blast Christmas-Termine:

26.12.2017 Karlsruhe, Festhalle Durlach, 27.12.2017 Landshut, Alte Kaserne, 28.12.2017 Bochum, Zeche, 30.12.2017 Leipzig, Hellraiser 

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5th Avenue – Hamburger Kultband veröffentlichte
lang erwartetes Album „Last Greetings From The
Petting Zoo“

Viele Attribute vereint die Band
5th Avenue auf sich: „Kultband“,
„beste Hamburger Live‐Band“,
„Wacken‐Pioniere“... Was im
Endeffekt aber bleibt ist die Mu-
sik. Rock von der Waterkant –
authentisch, geradeaus, ehrlich
ist es, wofür die Hanseaten ste-
hen. Am 9. September veröf-
fentlichen sie ihr Album „Last
Greetings From The Petting
Zoo“. Endlich.

Denn wie bei kaum einer anderen
Rockband kommt das wesentlich
später als man das in der Branche
normalerweise so erwarten würde:
etliche Wacken-Auftritte, internatio-
nale Tourneen und das Attribut, Kult-
status zu besitzen, gelangen 5th Av-
enue nämlich bereits – das mit dem
Album bislang leider noch  nicht….
5th Avenue spielten 1990 als eine
der ersten Bands auf dem ersten
Wacken‐Openair, dem mittlerweile
größten Metal‐Festival der Welt.
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Auch in den Folgejahren waren sie immer wieder Bestandteil des norddeutschen Groß-Events. Über die Grenzen
der Hansestadt hinaus ist das Sextett bereits mit LITTLE RIVER BAND, PLAN B., SAXON, MAMAs BOYS und
D.A.D. Weltweit auf Tour gewesen.
 
1994 heimste die Gruppe einen Majordeal bei Polydor ein und mit ihm verbunden ein Album-Recording in den
USA in den legendären Goodnight LA Studios. Zur Veröffentlichung der CD kam es jedoch nicht – lediglich eine
erste Single „Luka“ erschien, die es auf Anhieb in zahlreiche Radio-Hörercharts schaffte. Dann jedoch das Über-
raschende: die Band löste sich 1996 offiziell auf. Erst 2014, zu ihrem 25-jährigen Jubiläum kehren die Musiker
zurück, um – wo sonst, eine Jubiläumsshow in Wacken, sowie bei etlichen anderen großen Open Airs und den
Harley Days zu spielen. Der Metal Hammer kürte sie daraufhin zu einer der besten Wacken-Acts. Gemeinsam mit
den Auftritten erschien die EP mit dem passenden Titel „It s Been A Long Way“, dessen Video-Single-Auskoppel-
ung auf Platz 1 der myvideo-Charts stürmt.

2015 wurde der Band die Ehre zuteil, auf persönliche Einladung der HOOTERS hin deren Support zu sein.
 
Nun ein weiteres Jahr später, ist es endlich soweit: 5th Avenue veröffentlichen 27 Jahre nach ihrer Bandgründung
das Album „Last Greetings From The Petting Zoo“! Produziert von Eike Freese und Alex Dietz (u.a. Deep Purple,
Gamma Ray, Heaven Shall Burn) sind diese 12 unverwechselbaren Rock‐ Hymnen ein dickes Ausrufezeichen und
der Beleg dafür, dass es nie zu spät ist um durchzustarten!
 

Aus der Presse:
 
„Die Rückkehr der Fan‐Lieblinge“ (Hamburger Morgenpost)

„Kult muss man sich eben erspielen“ (Metal Hammer)

„10 von 10 Punkten, Höchstwertung!“ (Hardline‐Magazin)

„Absoluter Kaufzwang!“ (New Metal Media)

„5th Avenue sind unsere favourites“ (T.Jensen/Wacken‐Founder)




Joachim Witt: neues Album "Thron"
(Label + Vertrieb: Ventil / Believe Digital / Soulfood)
























































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JOACHIM WITT hat sich im Laufe der Dekaden einen Ausnahmestatus unter Deutschlands Musikern
erarbeitet. Er darf ungeniert Genres wechseln, Stile mischen und sich selbst immer wieder neu erfin-
den, ganz, wie ihm der Sinn steht – seine Fans bleiben ihm treu.

Weil sie wissen, dass sich hinter dem künstlerischen Wandel noch immer derselbe Mensch verbirgt.
Ein Mensch, der - genau wie wir – durch alle Stimmungslagen getrieben wird. JOACHIM WITT vermag
es jedoch wie kein Zweiter, sie mit ungebremster Intensität zu vermitteln.

Deshalb ist es auch bei seinem inzwischen 16. Studioalbum „Thron“ gar nicht notwendig, sich erst
umständlich auf die Musik einlassen zu müssen – Witt packt einen mühelos dort, wo es weh- oder
wohltut.
 
Es ist, wie er sagt, zu weiten Teilen ein Album für die schwierige Zeit, in der wir leben. Kampfgeist und Beinahe-
Resignation liegen auf Witts „Thron“ dicht beieinander. „Du wirst dich erholen vom Herbst“, versichert er im Song
„Lebe dein Leben“; ein Satz, der in seinem Minimalismus die ganze Wahrheit des Prinzips Hoffnung umschreibt.
 
Unterschwelliger Humor darf natürlich auf keiner Witt-Platte fehlen: Wenn JOACHIM WITT zu zwingenden
Mosh-Rhythmen „Alle nicken“ singt, ist das als selbstironischer Verweis auf seine „Bayreuth“-Trilogie zu verstehen.
 
Auch wenn JOACHIM WITT sich mit den neuen Songs auf keine eindeutige Soundkategorie festlegen lässt, klingt
„Thron“ mit all seiner Intensivität und auch Intimität wie ein in sich fest geschlossenes Werk - mit vielen Facetten.
 
Das gute, alte Melotron darf in mehreren Songs den Klangteppich auslegen; es gibt ausgiebige Gitarrensoli, auf
die ein David Gilmour stolz wäre. In „Tag für Tag“ greift Witt in den Strophen zu eher jazztypischen Harmonien
(Stichwort „maj7“), um dann einen Powerchord-Refrain zu präsentieren, für den der nicht 1:1 übersetzbare Begriff
„epic“ am treffendsten ist. Hier trifft großes Können auf spielerische Freiheit.
 
Zusammen mit Produzent und Mitautor Bassel Hallak hat JOACHIM WITT ein Album aus dem Boden gestampft,
dass so stimmig und rund geworden ist, als habe er Jahre der Planung damit verbracht.
 
„Thron“ - jetzt erhältlich!


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Joachim Witt - Lebe Dein Leben (offizielles Video)
Die erste Single vom neuen Album THRON.Hier könnt Ihr das Album bestellen: https://JoachimWitt.lnk.to/ThronJoachim Witt THRON Tour:26.01.2017 Hannover - Musikzentrum27.01.2017 Leipzig - Täubche...



























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NOVAkILL – Neue Single „headON“ jetzt erhältlich

Novakill – headON (Single)
Nie war eine Veröffentlichung im Zeitge-
schehen so aktuell wie die neue Single
„headOn“ von Novakill. Leider muß man
sagen. Im Text werden die Geschehnis-
se der letzten Wochen in Deutschland
vorweggenommen. Textzeilen wie „There
is a man in the mall with a gun in his ha-
nd“ oder "Living in fear of the suicide bo-
mb“. Aber trotz allem geht das Leben
weiter und auch das Feiern gehört wei-
terhin dazu. Novakill bieten hier eine Hy-
mne für unsere Zeit. Wir sollten es mit
der Refrain halten: Don’t hide away. you
gotta meet it headON! NOVAkILL melden
sich im Jahr 2016 zurück, und das mit
dem stärksten Album ihrer 20 jährigen
Bandgeschichte: (D)ANGER! Jetzt gibt
es die 2. Singleauskopplung von (D)AN-
GER: headON. Hier werden klassische
EBM Elemente mit Punk versetzt. Das
Ergebnis ist ein Cyberpunksound, der
seine Wurzeln aus den 80er Jahren
nicht verleugnen kann, trotzdem aber
frisch und zeitgemäß klingt.
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Die Single enthält einen neuen Remix von headON sowie zwei bisher unveröffentliche Instrumentalsongs.

Novakill – (D)anger (LP)
NOVAkILL melden sich im Jahr 2016 zurück, und das mit dem stärksten Album ihrer 20 jährigen Bandgeschichte:
(D)ANGER! Und wie immer bei NOVAkILL ist der Name Programm. 6 Jahre haben die beiden Soundtüftler, Sik und
Bones,  von NOVAkILL  an diesem monumentalen Werk gearbeitet. Das Ergebnis der langen Arbeit, ein Album, bei
dem jeder Song das Potential zur Single hat. Sei es das atmosphärisch dichte und treibende „Gone“ oder der
krachende Club Hit „Zombie Killerz“.  

Hier werden klassische  EBM Elemente mit Punk versetzt. Somit liegt hier nicht einfach ein Retro EBM Album vor
sondern ein Album mit einem frischen Cyberpunksound, der seine Wurzeln aus den 80er Jahren nicht verleugnen
kann, trotzdem aber frisch und zeitgemäß klingt.

Die Frische und Intensität des neuen Albums ist auch auf die neue Herangehensweise bei der Komposition der
Songs zurückzuführen. Haben beide Bandmitglieder früher getrennt an den einzelnen Kompositionen gearbeitet, so
wurde diese Herangehensweise über Bord geworfen und alle 11 Songs sind das Ergebnis einer engen Kollaboration
beider Bandmitglieder. Somit waren die Bedingungen perfekt, um ein in sich geschlossenes Album, das vom ersten
bis zum letzten Song funktioniert, abzuliefern. Hier muss kein Song geskipt werden.

Auf (D)ANGER  treten die Noise und Industrial Elemente der früheren Alben ein wenig in den Hintergrund und
schaffen somit Raum für ein dunkles atmosphärisches Klangerlebnis. Nichts desto Trotz wird jeder Song von einem
starken Rhythmus und dem Chorus voran getrieben, der sich wie eine Welle aus purem Adrenalin aus den Boxen
ergießt.

Tracks wie Zombie Killerz, Waiting To Die, Crashing Down und Head On sind Futter für die Tanzflächen der
Underground-Clubs und Favoriten für die Live-Shows wie Promised Land und Weapons Free sind mit ihrer puren
Intensität voll am Maximum und werden jeden vor der Bühne mitreißen.


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NOVAkILL - headON
„headON“ is the second single from the new NOVAkILL album „(D)ANGER“Buy on iTunes: headOn (Digital-Single)https://itunes.apple.com/de/album/head-on-ep/id1127799627Buy on Amazon: headOn (Digital-...





























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Love it or hate it, this is an album you will not be able to ignore!




Lord Of The Lost - Video "Drag Me To Hell" - Neues
Album "Empyrean" jetzt erhältlich

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Lord Of The Lost - Drag Me To Hell (Official Video Clip)
From the album Empyrean... buy it here:http://www.outofline.de/albumteaser/lordofthelost_empyrean.htmlDirected, filmed & edited by Michel BriegelStarring:Chris HarmsBo SixClass GrenaydeGared ...





























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Sie sind der düster-stylishe Soundtrack aus dem Herzen von St. Pauli und als solcher in der
Gothic/Metal-Szene bereits schwer angesagt:  mit ihrem neuen Album „Empyrean“ haben Lord Of The
Lost ein dystopisches Future-Metal-Epos geschaffen. Das Konzeptalbum entführt den Hörer mit einem
furiosen Mix aus Gothic Metal, Glam, Electro, Prog und Industrial auf eine fesselnde Science-Fiction-
Odyssee.Für ihren Anspruch, ihre laszive Szene-Kunst und einen ganz eigenen Style, der spielerisch
sexy und zugleich mystisch und unnahbar anmutet, waren die Hamburger immer schon bekannt. Nun
präsentieren Lord Of The Lost ihr bislang textlich und musikalisch tiefgreifendstes Werk. 

Nach Jahrhunderten der fortschreitenden Selbstvernichtung begibt sich die Menschheit auf die Suche nach
„Empyrean“, einer vermeintlich perfekten Welt, welche die Hoffnung auf Erlösung verspricht. Mit ihrem neuen
Space-Trip haben Lord Of The Lost ihr bisher vielschichtigstes und ambitioniertestes Album erschaffen. Die für die
Band typischen, harten Metal-Attacken, die sich im stetigen Clinch mit dunkel-melodischen Passagen und einem
Faible für griffige Ohrwurm-Melodien befinden, werden diesmal von einem dominanten, elektronischen Fundament
gestützt, für das sich Lord Of The Lost die Berliner Electro-Band Formalin als Co-Produzenten ins Boot geholt
haben. Hinzu kommen epische Choral-Refrains im Stile der goldenen Ära des Glam-Rock, ein mitreißendes Duett
mit der Newcomerin Scarlet Dorn im monolithischen Rocker „Black Oxide“, harte Industrial-Metal-Attacken, filmisch
wirkende Düster-Passagen und Prog-Anleihen und verbinden sich zu einem Gesamtwerk, das einen förmlich in die
Geschichte hineinzieht. Die filmreife Dark-Metal-Space-Opera wurde in den Hamburger Chameleon Studios mit
einem satten Breitwand-Sound produziert. Das neue Album von Lord Of The Lost erscheint als Album-CD, Deluxe
Doppel-CD mit Bonus-Mini-Album „The Final Chapter Of Mankind“, auf welchem die Geschichte von Empyrean als
durchgehende, musikalische Story erzählt wird und als limitierte Fan Box mit exklusiver Bonus-CD, die „Empyrean“
als Kopfhörer-3D-Mix enthält, einer exklusiven DVD mit den Videoclips der Band, sowie einem Gym-Bag im Lord-
Of-The-Lost-Design. Das letzte Kapitel der Menschheit hat gerade erst begonnen...





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DÖFTELS - Neues Album am 27.10.2017 -
Single mit Cosma Shiva Hagen

Sie sind so etwas die Neue Deut-
sche Welle des 21. Jahrhunderts
und bezeichnen ihren Musikstil
folgerichtig daher als „Neue Deut-
sche Disko“. Mit ihrem am 27. Ok-
tober erscheinenden neuen Al-
bum „Neue Deutsche Disko" und
der daraus ersten ausgekoppelten
Single treten sie dafür auch gleich
den Beweis an: in „Tanzen“ ist
Cosma Shiva Hagen, Tochter der
NDW-Legende Nina Hagen als
Gastmusikerin dabei!

Die Künstlerin (auch bekannt als
Schauspielerin in Filmen wie „7
Zwerge - Männer allein im Wald" lern-
te Döftels-Sänger Jim Walker bei ei-
nem gemeinsamen Engagement für
die Nibelungen-Festspiele 2013 ken-
nen. Hier wurde nicht nur vor der Büh-
ne, sondern auch privat die ein oder
andere wilde Fete auf den Straßen
von Worms gefeiert. und genau da-
rum geht es in dem Song „Tanzen“. 
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Überhaupt ist das Album sehr autobiografisch gehalten – es erzählt Geschichten, die von echte Lebensgefühle
ausstrahlen oder auch absurde Geschichten, die von avantgardistischen Weltraumabenteuern oder künstlicher
Intelligenz handeln. Untermalt wird das Ganze mit modernsten Diskoelementen und Beats, die sehr an den NDW
Sound der 80er Jahre erinnert.

Ebenfalls  für „Neue Deutsche Disko“ ist eine Single im Duett mit Cosma Shiva Hagen und ein Musikvideo mit
Markus Majowski entstanden.

The Döftels [zu deutsch: ðə dœftəls]: das sind deutschsprachige Hymnen zwischen Rock, Funk und Disko, unge-
wöhnliche Outfits, pure Unterhaltung und der unbändige Wille im Gedächtnis zu bleiben. Mit ihrem ersten Album
„Steil“ war die Band bereits auf Deutschlandtournee und trat u.a. Mit Dick Brave und den Rodgau Monotones auf.
Ihre Mission: Diskosound anno 2017 in der Welt verbreiten. Mit anderen Worten: "Neue Deutsche Disko" und das
ist ein Versprechen! Das Album erscheint via Rough Trade am 27.10.


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THE DÖFTELS Feat. Cosma Shiva Hagen - TANZEN
http://facebook.com/thedoeftels https://instagram.com/the_doeftels_band http://doeftels.de Video by Daddy's GirlDirected by: Robert Broellochs Director of Photography: Sabrina BellProduction: S...




























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Hubert Kah & Die Terroristen der Liebe / Album: Rock
Art
(Kirschbaum & Kemmler Tonträger / Soulfood)

Hubert Kah ist eine authenti-
sche, allumfassende Figur im
Showgeschäft...“
 
Dies habe ich vor ungefähr zwei
Jahren irgendwo gelesen und ich
gebe zu, es hat mich gefreut!
 
Gern würde ich darauf verzichten,
das bisher Erreichte, wie in herköm-
mlichen Vitas üblich, erneut vor-
zuzeigen;
 
es ist wie das zur Schau stellen von
Pokalen in gläsernen Vitrinen, was
mir widerstrebt.
 
Verstaubt, tot, eben nicht lebendig!
 
In den letzten Jahren habe ich mich
intensiv um die Produktion meines
aktuellen Albums gekümmert, das
nebst Anderem produziert wurde von
Chris Vrenna (Nine Inch Nails).

Das Album heißt: ROCK ART.

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Der Act heißt: Hubert Kah & und DIE TERRORISTEN DER LIEBE. Sie haben richtig gehört, Hubert Kah ist
wieder eine Band! Die Single heißt: ' Terrorist der Liebe' und ist ein Duett, von Joachim Witt und Hubert
Kah.
 
Joachim Witt  über das neue Album von Hubert Kah:
 
"Hallo Hubert,
willkommen im Reich der Erneuerung! Dein Weg führt Dich, mehr als in früheren Zeiten, in
die Tiefen der menschlichen Seele. Du suchst diese neue Herausforderung! Das ist gut so,
weil Du es willst! Ich war erstaunt und verblüfft! Die neuen Klangwelten des Hubert Kah!
 
Mit Genuss habe ich Dein neues Album "ROCKART" gehört, da es doch so sehr auch in
meine Seelenwelt  eintaucht. Du warst unbestritten immer ein sehr guter Komponist und
Interpret, aber hier gelingt Dir eine besondere Überraschung, die so wirklich kaum jemand
erwartet hätte. Klasse Album...!!!"


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Hubert Kah - Terrorist der Liebe (Offizielles Video)
































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BROOKE FRASER veröffentlicht dritte Single ihrer "IV FRIDAYS"-Reihe, "St. Petersburg"

Brooke Fraser veröffentli-
chte jetzt die dritte Auskopp-
lung aus ihrer Reihe "IV Fri-
days". Der Song heißt "St.
Petersburg" und ist ab heute
überall als Download und
Stream erhältlich.

IV FRIDAYS enthält elektronisch
anmutende, mutige Songs, die
perfekt mit ihrer wundervollen
Stimme und Pop-Melodien har-
monieren. Aufgenommen wur-
den die 4 Songs in London bei
David Kosten (Bat For Lashes,
Everything Everything, Marina
and the Diamonds). Illustration
der neuseeländischen Künstler-
in GINA KIEL begleiten dabei
jeden der Songs.

Links: Album-Cover.
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"IV Fridays besteht aus 4 Liedern, die ich privat aufbewahrte und die nun bereit sind das Tages-
licht zu erblicken" kommentiert Brooke Fraser die Songs. "Es macht immer wieder Spaß unge-
hörtes Material zu veröffentlichen und ich fand es super mit einer Illustratorin zu arbeiten und zu-
zusehen wie die Songs mit Farbe und Form verschmelzen."

Die Songs sind unveröffentlichte Bonusaufnahmen aus den Sessions zu ihrem letzten Studioal-
bum "Brutal Romantic", welches am 17.04.2015 ebenfalls über Long Branch Records erschien.


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Brooke Fraser - Deciphering Me Music Video






























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Erased Tapes-Veteran PETER BRODERICK kehrt zurück
mit neuem Album „Partners" (VÖ über "Erased")




























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Foto: Peter Broderick, by Joshua Rain, "landscape".

Erased Tapes-Veteran Peter Broderick veröffentlichte am 19. August sein neues Studioalbum
„Partners“.
 
Seit nunmehr fast einem Jahrzehnt hat der aus Portland stammende Künstler Peter Broderick seinen eigenen,
unvorhersehbaren Weg durch die Welt der zeitgenössischen Musik geebnet. Seine Wanderung führte ihn von
Solowerken bis hin zur Welt der Film-, Tanz- und Dokumentarfilmmusik, und sogar zu Kunstinstallationen hat es
ihn verschlagen.
 
Nun treibt Peter seine Unvorhersehbarkeit einen Schritt weiter. Für sein jüngstes Album, eine Reihe an Stimm-
und Klavieraufnahmen, experimentiert er mit Zufall und überlässt die Komposition eines gesamten Stücks dem
Würfelfall.
 
Wie er weiter unten in einer Email an den Erased Tapes-Gründer Robert Raths erklärt, war es John Cages
Tendenz dazu, sich von seiner Musik zu distanzieren und so seinen eigenen Prozess zu automatisieren, die
Peter zu der außergewöhnlichen Mechanik inspirierte, mit welcher dieses Album entstanden ist.
 
In Cages eigenen Worten: „die Welt wimmelt; alles kann passieren."
 
Peter Broderick am 03.02.2016:

"...Es gibt so einiges, das ich Dir gerne über diese Musik erzählen möchte.

Die Inspiration kam mir, als ich mich dazu entschied „In A Landscape“ von John Cage auf dem Klavier zu lernen…
Ich hörte mir eine Aufnahme, die ich besaß, immer und immer wieder in 5-sekündigen Abschnitten an um jede
einzelne Note herauszuhören. Dann habe ich diese Erkenntnisse mit anderen Versionen des Liedes und der
Originalpartitur abgeglichen. Das Gefühl, dieses Stück zu spielen, hat mir das Klavier wieder näher gebracht und
meinen eigenen Klavierstücken neues Leben eingehaucht.

Jenseits seiner Musik hat mich auch sein Leben und seine Praxis immer mehr interessiert. Besonders nachdem
ich über seine Liebe zur Suche nach wilder Nahrung, sowie seines Einsatzes von Zufall in seinen Kompositionen
gelesen hatte, also das „sich aus seiner Musik entfernen“. Ich liebe auch seine sogenannten „Mesostichen“ und
begann mehrere Gedichte mit dieser Methode zu folgender Phrase zu verfassen:

Als es an der Zeit war im Studio aufzunehmen, warf ich zwei Würfel um zu entscheiden wie viele Gedichte ich
lesen würde. Ich warf eine Fünf. Dann ordnete ich jedem Gedicht eine Nummer zu und ließ noch einmal die Würfel
rollen, um zu sehen welche der fünf Gedichte ich lesen würde und in welcher Reihenfolge. Daraus wurde der Titel
zum ersten Stücks, „Partners“, welcher zugleich das letzte Wort des letzten Gedichtes ist, das ich auf dem Zufall
basierend ausgewählt hatte. Der zweite Track ist meine Version von „In A Landscape“. Ich liebe es so sehr, dieses
Stück zu spielen. „Carried“ ist ein Lied, das ich in Berlin geschrieben und von Zeit zu Zeit live gespielt habe. Eine
sanfte Stimmlinie lief in Schleife durch den Verstärker und füllte den Raum während ich Klavier spielte.

„Under The Bridge“ ist meine erste Komposition, die komplett auf dem Zufall basiert und geschrieben wurde, indem
ich verschiedenen Noten eine Nummer zuwies und dann die Würfel habe rollen lassen, um zu entscheiden in wel-
cher Reihenfolge ich die Noten spiele. „Conspiraling“ ist ein weiteres Stück, das ich schon seit einiger Zeit spiele. Genau genommen wurde eine Version hiervon bereits in einer Session aufgenommen, die zum Album „How They
Are“ wurde, aber es fühlte sich einfach nicht richtig an. Ich tue in diesem Song gerne so als sei meine Stimme ein
Synthesizer. Dann ist da „Up Niek Mountain“ – ein Lied, das ich fertigstellte, während ich 2010 auf einer Farm in den
Niederlanden wohnte. Es ist nach Niek, einem der Landwirte dort, benannt, der kurze Zeit nachdem ich dort war
verstarb. Wir vermissen Dich, Niek. Der letzte Song ist ein Cover von Birgids „Sometimes“. Die Brigid, der ich diese
Aufnahmen widme.

Dann ist da noch Tucker, Mister Martine, der damit einverstanden war dieses Album aufzunehmen ohne dass ich
die Mixe hören würde. Wir besprachen alle Klänge und er stellte mehrere Geräte auf, die den Sound live manipulie-
ren konnten, während alles auf Band aufgenommen und abgemischt wurde. Francesco stimmte auch zu, die Platte
zu Mastern, ohne dass ich das fertige Master jemals hören würde. Ich stelle mir gerne vor eines Tages, vielleicht in
fünf oder zehn Jahren, in ein Café oder einen Diner am Straßenrand zu laufen und zum ersten Mal meine Musik im
Hintergrund zu hören, während Leute essen..."


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Peter Broderick - ''Colours Of The Night (Satellite)'' - IDK Presents





























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Rival Consoles kündigt neues Mini-Album „Night
Melody" an (VÖ über "Erased Tapes" / "Indigo")

Der Londoner Electronik-Songwriter
Ryan Lee West aka Rival Consoles
veröffentlichte sein bisher persönlich-
stes Werk in Form eines Mini-Albums
mit dem Titel „Night Melody” am 5.
August 2016 auf Erased Tapes.
 
Zur Zeit der Veröffentlichung seines
hoch-gelobten Albums „Howl” und einer
damit verbundenen, ausgiebigen Tour
gegen Ende des letzten Jahres, kam
Ryan gerade aus einer 13 Jahre langen
Beziehung und begann über die Winter-
Monate hinweg neue Musik zu schrei-
ben. Das Ergebnis seiner Bemühungen
ist das 34-minütige, 6-Titel lange Mini-
Album „Night Melody“, geboren und ge-
staltet in arbeitsreichen Nächten. Es ist
nächtlich im Klang; so mysteriös, wie
die frühen Stunden der Nacht oft sind.
„Ich fand mich wieder in einer stillen
Wohnung während die Tage früh dunkel
wurden. Noch nie zuvor in meinem Leben wurde ich so sehr von den Mangel an Li-
cht beeinflusst. Ich erinnere mich nur,
dass es eigentlich immer nur Nacht war.
Entweder machte ist Musik und traf
Freunde auf ein paar Drinks, oder ich
ging zu Partys und tanzte bis in die frü-
hen Morgenstunden, jeden Tag, Woche
für Woche, Monat für Monat, bis es
irgendwann wieder heller werden würde.”

Foto: Rival_Consoles, by Lenka Rayn H. Fine Art
Photography WEB.
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„Pattern Of The North“ startet mit einer Collage an gespleißten Synthie-Melodien, die durch die Aufregung inspiriert
wurden, die man empfindet, wenn man an Weihnachten nach Hause fährt. Dem Eröffnungs-Stück folgt der Titel „Johannesburg“, ein frühes Schema, dass Ryan während seiner Tour durch Südafrika weiter ausbaute und vollen-
dete.
 
„Nachdem ich den Track bereits in einigen Städten gespielt hatte, hatte ich so viel Inspiration gesammelt, dass
ich ihn zum Leben erwecken und zu etwas formen konnte, das mich wirklich bewegt. Ich denke es ist, mit seinem
treibenden Rhythmus, eines meiner farbenreichsten Stücke. Zum Ende hin nahezu eine Hommage an Terry Rileys
„In C“ mit einem Gebilde aus sehr einfachen, hypnotischen Teilen. Insbesondere liebe ich, dass es für über fünf
Minuten an eine Note gebunden ist. Das macht das Ende so dramatisch, weil wie aus dem Nichts plötzlich dieser
harmonische Wechsel stattfindet.”
 
„Lone“ entstand bereits als Ryan 2014 an seiner „Sonne“ EP arbeitete. Es ist das Resultat aus ständigen Anpas-
sungen um die perfekte Balance zwischen Fragilität und Sicherheit zu finden. Wie alles auf diesem Album, ist es
ein sorgsam ausgewähltes, emotional ausgereiftes Stück. „Ich denke je älter ich werde, desto mehr brauche ich
Musik, die etwas widerspiegelt und nicht einfach nur interessant klingt; obgleich beides natürlich miteinander
verbunden ist.”
 
Das letzte Stück „What Sorrow“ formt mit seiner Entwicklung von einer zarten Melancholie, bis hin zu einem freu-
digen Crescendo, ein passendes Ende für diese Platte. Es besitzt eine Sensibilität, die zentral ist für das Album;
Freude und Trauer finden jeweils ihr Gegenstück.
 
„Diese Platte ist etwas sehr persönliches für mich und ich hoffe sie bietet etwas ähnliches für andere Menschen,
da es mir sehr geholfen hat sie zu produzieren und sie zu hören. Fast jede Synthie-Spur habe ich intuitiv aufgenom-
men, ohne Hang zur Perfektion, aber dennoch mit viel Intention und Ausdruck. Ich bin nicht interessiert daran etwas
Trauriges oder etwas Glückliches zu machen. Ich will Musik, die bittersüß ist, die komplexer ist, so wie das Leben
– mit Momenten voller lebhafter Farben und Hoffnung, ebenso wie Dunkelheit und Traurigkeit.”
 
Diesen Sommer, auf seine Nordamerika Tour folgend, spielt Ryan unter anderem auf Festivals wie dem Lovebox,
Secret Garden Party, La Route Du Rock, Sea Change und auf der von Tale of Us ausgerichteten Afterlife Party im
Space auf Ibiza.
 
„Night Melody“ wird am 5. August als 12” Vinyl und digital erscheinen.
 
Fans können das Mini-Album nach seiner Ankündigung, heute um 16 Uhr, auf der neu-eingerichteten Homepage
www.rivalconsoles.net vorbestellen.
 
 
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Rival Consoles - Odyssey (Official Music Video)






























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JAYCE LEWIS "Million"/ VÖ: 27.10.2017
(Caroline int./Universal)

JAYCE LEWIS (vorher kurzzeitig
Protafield), der Punk-Industrial
Künstler aus UK, veröffentlicht
sein drittes und lang erwartetes
Album „Million“, welches als 2
Part Album veröffentlich wird.
Part 1 am 27.10.2017 und Part 2
folgt im März 2018!
 
Das 32-jährige Multitalent legte
den Grundstein für seinen Kar-
rierestart in 2009 mit seiner ers-
ten Solo-Single: "Icon", kurz da-
rauf folgte sein 12-Track-Debüt-
album bei EMI Records.
 
4 Jahre und nach einer langen
Liste von Touren mit ...
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Gary Numan, Killing Joke, Combichrist, Black Light Burns und Auftritten bei MTV / VH1,
kam sein zweites Album "Nemesis", was durchschlagende Erfolge in der Presse feierte.
 
„Million“ entstand nun wieder in Zusammenarbeit mit Queen's Gitarrist - Brian May und
Prof Richard Dawkins und knüpft musikalisch nahtlos an den Erfolg von „Nemesis“ an.
 
Sein Mix aus Dance / EBM / Rock / Metal und Punk verschmilzt zu seinem ganz eigenem
Genre, mit dem er bisher schon viele Künstler überzeugen konnten.
 
'Shields' ist Jayce Lewis 'erste explosive neue Single aus dem Album, begleitet von einem
beeindruckenden Video in dem auch Darth Vader Schauspieler - Dave Prowse MBE mit
dabei ist!
 
"Shields" liefert eine kühne, dynamische und experimentelle Retro-Klanglandschaft.

Mit riesigen Trommeln und clever gespielten Synths ...

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Jayce Lewis =Pure
© & ℗ 2015 Universal Music Group/Devfire Entertainment Download Track: https://JayceLewis.lnk.to/NemesisDirected - Edited - Produced by Jayce Lewis1st AD: Keefa Chan & Richard Starkey2nd Unit ...























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Ben Lukas Boysen kündigt neues Album „Spells" auf
Erased Tapes an - Alle Infos jetzt hier



























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Bild oben: Ben Lukas Boysen (Foto Copyright by Claudia Godke).


„Spells“ verbindet die kontrollierbare Welt der Technik mit den oftmals unvorhersehbaren Aspekten der Improbvi-
sation, in dem es programmierte Klavierstücke mit Live-Instrumenten vereint. Auf gewisse Weise setzt das Album
dort an, wo das außerhalb des Undergrounds eher weniger bekannte Debüt „Gravity“ endete. Befreit von einiger
Last, öffnet es den Raum für einen leichteren, energetischeren Sound. Freund und Erased Tapes-Kollege Nils
Frahm hat beide Alben gemischt und gemastert. Obwohl Ben kein herausragender Pianist wie sein guter Freund
sein mag, sind seine Klang-Collagen so einzigartig designt, dass Nils nach dem Hören beeindruckt feststellte:
„von nun an, falls irgendjemand fragt – dies ist ein echtes Klavier".

Seine verschachtelten, vermenschlichten Programmierungen – erweitert durch den Schlagzeuger Achim Färber,
den Cellisten Anton Peisakhov und die Harfenistin Lara Somogyi, ebenso wie durch eine wohl überlegte Auswahl
an Echos, Delays und Kompressoren – wurden eingesetzt um einen hybriden Klang zu erschaffen, der bewusst
Hörgewohnheiten täuschen, in Frage stellen und herausfordern soll. Sich den Kontrast zwischen Reduktion und
Dekoration zu Nutze machend, kann „Spells“ als Aufgabe betrachtet werden, herauszufinden wie viel oder wie
wenig Komposition notwendig ist um einen Song zu kreieren. Wieso kann und sollte das Ohr über die Authenti-
zität der Instrumente getäuscht werden? Welchen Einfluss haben die Instrumente auf diesen Prozess, und wieso schließt die persönliche Wahrnehmung von Balance und Klang die ultimative Wahrheit aus?

Die vier Sätze von „Nocturne“ verbinden die beiden Alben, und sind eine sich immer weiter entwickelnde Unter-
haltung, die bisweilen mit der Erhabenheit eines komprimierten Rock-Schlagzeugs flirtet. Die erste Single „Gol-
den Times 1” erhielt eine Weltpremiere auf BBC 6 Music, und wurde von Mary Anne Hobbs als „unfassbar"
proklamiert. Eine alternative Version des „Sleepers Beat Theme“ – ursprünglich für einen Kurzfilm über die Trans-
sibirische Eisenbahn komponiert – eröffnete die 2015 erschienene „Late Night Tales“ Compilation von Jon Hopkins,
welcher dazu folgendes vermerkte: „dieses beruhigende und sensible Stück klang für mich einfach wie der Anfang
von etwas...die Wärme und Tiefe des Klangs entzückt mich jedes Mal wieder."

„Meine Sichtweisen von Erased Tapes verstanden, reflektiert und willkommen geheißen zu finden, war eine
ermutigende Erfahrung; gekrönt durch das Angebot die „Spells“ zu veröffentlichen und „Gravity“ eine Neu-Veröf-
fentlichung zu schenken. Durch all die warmherzigen Gespräche mit Robert, fühlte ich mich bestärkt in der Er-
kenntnis, dass es kein besseres Zuhause für bestehende und keinen besseren Ursprung für neue Ideen geben
kann.” – Ben Lukas Boysen.

Das neue Album „Spells” ist seit dem 10. Juni 2016 als LP, CD und digital auf Erased Tapes erhältlich –
zeitgleich mit einer Neuauflage von „Gravity”.

ÜBER BEN LUKAS BOYSEN:
Obgleich „Spells“ und „Gravity“ die ersten Alben sind, die Ben unter seinem eigenen Namen aufnahm, hat er
als anerkannter Elektronik-Produzent mit dem Pseudonym HECQ bereits neun Alben seit 2003 veröffentlicht und
erforscht damit alles von Ambient bis Breakcore. Gleichzeitig hat er sich als angesehener Komponist und Sound-
Designer etabliert, und hat als solcher bereits für eine große Bandbreite von Kunden gearbeitet – darunter auch
Amnesty International und Marvel Comics – für die er die Musik für Filme, Spiele, Kunstinstallationen als auch
Titelsequenzen komponierte.

Nachdem er sich dieser anspruchsvollen Branche angenommen hatte, entschied sich Ben im Jahr 2010 seine
Wurzeln und frühe Ausbildung wieder aufzugreifen. Diese sollte nun als Inspiration für die unter seinem eigenen
Namen veröffentlichten Alben dienen. 1981 als drittes Kind der Opernsängerin Deirdre Boysen und des Schau-
spielers Claus Boysen geboren, begann seine klassische Ausbildung am Klavier und an der Gitarre im Alter von
sieben Jahren; die Werke von Bruckner, Wagner und Bach bildeten hier eine wichtige Grundlage. Die Wieder-
entdeckung dieser Musik, die ihn mit seinen Eltern verbindet – vereint mit den Klängen von Autechre, Cristian
Vogel und Jiri.Ceiver, bishin zu Pink Floyd und Godspeed You! Black Emperor – brachte die Erkenntnis zurück,
weshalb er seinerzeit begonnen hatte Musik zu komponieren.


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HÖRTIPP: Ben Lukas Boysen - Gravity






























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Ólafur Arnalds und Nils Frahms „Trance Frendz”
Jetzt auf Vinyl und digital erhältlich!



























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Seit 2012 haben die beiden Erased Tapes Künstler Ólafur Arnalds und Nils Frahm viele Stunden zusammen in
ihren Studios in Berlin und Reykjavik verbracht, um frei zu improvisieren und hin und wieder auch Musik für ihre
Fans aufzunehmen. Ihr Sound ist ein überraschend fülliges und tonlich reines Beispiel Synthesizer-getriebenem
Experimentierens, konzipiert und vollführt von zwei sehr ergiebigen Kollaborateuren.

Während einer ihrer Sessions im Berliner Durton Studio im Laufe des vergangenen Sommers, luden die beiden
Alexander Schneider samt Kamera zur Dokumentation zu sich ein. Bis tief in die Nacht schufen die beiden auf
eine ganz natürliche Art verschiedene, sehr individuelle Stücke, welche jeweils ihren narrativen Beitrag zu einem großen, transformativen Musikerlebnis leisten. In acht Stunden, ohne Bearbeitung und Overdubs, ist „Trance
Frendz” entstanden. Eine fesselnde Reise durch große Soundscapes, brummende Crescendos, welche aufbre-
chen und sich wieder zusammensetzen, und damit den Weg für zarte Klaviernoten und wirbelnde Synthies ebnen.

„Am Ende der Nacht hatten wir all diese Musik, die selbst für uns sehr unvertraut klang. Sie schrie buchstäblich
danach mit in diese Kollektion aufgenommen zu werden.” – Nils Frahm

Ursprünglich im September letzten Jahres als ein 45-minütiger Film auf ihrer gemeinsamen Webseite
(www.arnaldsfrahm.com), und als Teil Ihres 2-CD Sets „Collaborative Works” im November veröffentlicht, ist
„Trance Frendz” jetzt endlich endlich auch auf Vinyl und digital erhältlich.

Eröffnungsstück kostenlos anhören (20.17 Min): HIER KLICKEN!

























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TRACKLISTE:
1. 20:17 2. 21:05 3. 23:17 4. 23:52 5. 00:26 6. 01:41 7. 03:06

PRESSE ZUM „COLLABORATIVE WORKS" 2-CD SET:
„Bemerkenswert sind vor allem die acht neuen Stücke der „Trance Frendz”-Session [...], die eindrucksvoll belegen,
dass hier zwei designierte Brüder im Geiste interagieren.”Groove

„Dieses Album, [...] offenbart das Innerste zweier Musikästheten, eine Liebe an gemeinsamen kreativem Output,
welcher nicht viele Worte bedarf. Nur einen Plattenspieler und dieses Album. Der Rest ergibt sich von selbst.”
★★★★★★ – Tonspion

„Es ist und bleibt Musik, die man am besten im Liegen konsumiert, während man sich und sein Universum
vergisst.”Intro

„Neue Improvisationen also, zeitloses Piano, magische Momente.”De:Bug

ÜBER ÓLAFUR ARNALDS:
Ólafur Arnalds ist ein mit dem BAFTA ausgezeichneter Multi-Instrumentalist und Produzent aus Island. Ólafur
ist bekannt für seine einzigartige Mischung aus Streichern, Klavier, Loops und Beats aus einem Crossover von
Ambient/Elektronik bis Pop. Ólafur war zunächst Schlagerzeuger der Hardcore-Metalbands Fighting Shit und
Celestine, als auch einigen anderen. 2014 kündigte Ólafur sein elektronisches Debütalbum an, welches er
zusammen mit Janus Rasmussen von Bloodgroup als Kiasmos veröffentlichte und für das sie weltweit positive
Resonanz erhalten haben.

ÜBER NILS FRAHM:
Nils Frahm arbeitet als versierter Komponist und Produzent in Berlin. Durch seine unkonventionelle Herangehens-
weise an ein jahrhundertealtes Instrument, das er so nachdenklich und intim zu spielen vermag, gewann er Fans
auf der ganzen Welt. Für einen Musiker, in so einer frühen Phase seiner Karriere, zeichnet Frahm eine außerge-
wöhnliche Kontrolle und Zurückhaltung in seiner Arbeit aus, die den Weg in das Gehör seiner zahlreichen Fans
gefunden hat.



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Trance Frendz — An evening with Ólafur Arnalds and Nils Frahm




























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ALLTIME-Musik-Tipps in
Verbindung mit Veröffentlichungen
von Autor Dan Davis
("Real Name" Daniel Bosch):




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"EKS-port" - Soundtrack zum Kunstbuch "ABGRUND - Eine Abrechnung mit dem Leben" von DANIEL BOSCH

Inzwischen erschien jetzt
endlich der Soundtrack "AB-
GRUND" zum Kunstbuch "AB-
mit dem Leben" von DANIEL
BOSCH. Das Projekt entstand
nach der Zusammenarbeit zum
Roman "Revolution, Baby!" und
der hierzu gehörigen CD "Dark-
ness", die als Bonus-CD dem
Science Fiction-Roman neben
dem offiziellen Soundtrack bei-
liegt. Wobei die Musiker Piotr
Krompiewsi und Sängerin MC
Else bei "ABGRUND" ganz
neue Wege beschreiten. Das
Ambient- /Trance-lastige Album
ist eine Vertonung zu 10 Kunst-
werken von Bosch, bei dem er
den Musikern komplett freie
Hand ließ und das Werk so zu
einem Klanggebilde wurde, wel-
ches ausschließlich die per-
sönlichen Interpretationen und 
Eindrücke der Musiker wieder-
gibt. Wie das Ganze klingt, kann
der interessierte Hörer auch in
einer Album-Preview anhören.
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Als Statement gegen Krieg und Terror könnt Ihr zudem den Track "SOLDIER" aus dem inzwischen
erschienenen Ambient / Electro-Soundtrack "ABGRUND" zum gleichnamigen Kunstbuch von Daniel
Bosch weltweit KOSTENLOS im Bandcamp / Soundcloud Profile von EKS-port herunterladen!

Zusätzlich steht dieser in einer kostenlosen Hörprobe auf der neuen "LIVING ROOM"-Seite des Künstlers zur
Verfügung. Beim Konzept des Albums wurde der Gedanke aufgegriffen, für jedes der 10 Kapitel im Buch einen
Song zu kreieren, der wiederum namentlich und inhaltlich eines der Kunstwerke zum Thema hat. Überraschend
ist für Fans von EKS-port sicherlich, dass der weibliche Sprechgesang von MC-Else stellenweise engelsgleichem
Gesang gewichen ist. Auch wenn die Musiker auf diesem Album ohne Frage ihr eigenes Kunstwerk erschaffen
haben. Der Song DOG erinnert stellenweise an die besten Tage von Bands wie CLOCK DVA, während atmosphä-
rische Tracks wie der bereits erwähnte Song SOLDIER oder auch SALOME eine melancholische Eigendynamik
entwickeln. Typisch EKS-port sind hingegen Stücke wie FACE oder AURA, die durch kalten Sprechgesang und
monotone Beats, coole Bässe und eine durchaus brachiale Umsetzung zu überzeugen wissen. Wohingegen
Stücke wie "MOONCHILD" oder "TRAUMZONE" mit Trance-lastigen melodiös melancholischen Facetten das
Gesamtbild abrunden. Ebenso wie das sperrige "NO EVIL" und das Instrumental "BLACK MIRROR". Teilweise
wurde der Sprechgesang so inszeniert, dass man sich an einen Bahnhof versetzt fühlt, über dessen Lautsprecher
man über die aktuellen Gegebenheiten informiert wird. Der zugrunde liegende künstlerische Aspekt entführt einen,
wenn man es zulässt und die Augen schließt, in eine völlig neue Welt. Und das Konzeptalbum gehört ohne Frage
zum besten, was EKS-port je veröffentlicht haben. Auch wenn nicht jeder Track, und dies ist durchaus gewollt,
sofort ins Ohr geht und wie ein abstraktes Kunstwerk dem Betrachter erst einmal verharren lässt.

Gerade diese zum Teil sperrige abstrakte Umsetzung macht aus dem Album ein Werk, welches nicht langweilig
wird, und bei dem man auch nach dem Xten Hören immer noch Neues entdecken kann. Auf Hit-Tauglichkeit, die
oftmals schnell verblasst, wurde komplett verzichtet. Es ist somit was es ist:

Ein Soundtrack zu einem Buch über Kunst, bei dem das Aufbrechen der Schönheit in unverzeihliche Tonfolgen,
welche später wieder in einer traumhaft schönen Melodie münden, die tragenden Elemente darstellen sollen.
Ab dem 21.12.2015 wird das Klangwerk zum Download erhältlich sein. Gefolgt im Jahr 2016 von einer physischen
CD, die dem Buch in einer speziellen Edition beiliegt, so der aktuelle Status der Verlautbarungen.  


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EKS-port Soldier
SOLDIER is taken from the original soundtrack called ABGRUND, which was produced to autobiography of Daniel Bosch also known as Dan Davis and David Simon.Buy the soundtrack ABGRUND on:iTunes: http:...





























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Soundtracks zum Science Fiction "REVOLUTION, BABY!"
von Autor Dan Davis - als exklusive CD-Beilage der DE-
LUXE-Edition oder alternativ als Download erhältlich!

























































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CARLOS PERÓN - Revolution, Baby! Trailer zum Buch von DAN DAVIS
Dan Davis www.revolutionbaby.deRevolution, Baby!Science Fiction Roman Hardcover536 Seiten EUR 49,90 (D) · EUR 52,00 (A) · CHF 60,00 ISBN: 978-3-941800-44-1im ARGO VerlagInklusive der 2 CDs:...



























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Kromproom - Android - Official Music Video Teaser
The track is taken from the Soundtrack called Darkness produced by Centurio and Kromproom to the Novel "Revolution, Baby!" by Dan Davis.Android music written and produced by Piotr Krompiewski (Kromp...

































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Vorab-Hörprobe aus dem Soundtrack zum
Thriller "KORMAZZ" von Autor Dan Davis!
























































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 VORAB-HÖRPROBE - HIER KLICKEN!


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gig +++ DAN DAVIS +++ KOSTENLOS +++ Unabhängig +++ DAN DAVIS  +++ KOSTENLOS +++ Un
Besuche die REVOLUTION! +++ HIER KLICKEN! +++ Dan Davis +++ REVOLUTION, BABY!