COVER UP! NEWSMAGAZINE - von Bestsellerautor Dan Davis

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zu erwähnenswerten Neuerscheinungen aus
dem Musikbusiness!

Was steht an, wer geht ab und wer geht auf
Tour - informative Anregungen, Einblicke
und Details jetzt hier
im COVER UP! Newsmagazine.

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Informative Updates und Anregungen aus dem Bereich Musik. Neuerscheinungen, Einblicke, Tourdates und Videos.
Musiker und Labels können weiterhin ihre CDs und Infos & Tourdates zur Begutachtung beim Magazin einreichen.
Eine Auswahl, die als erwähnenswert eingeschätzt wird, findet sich dann nach wie vor unter Umständen bald hier.
Selbstverständlich ist dieser Service unverbindlich und damit auch kostenlos für Labels & Bands. Die Endauswahl,
wer hier auf dieser Seite aufgeführt wird, trifft COVER UP! Vielen Dank für die große Resonanz an alle Beteiligten!
Sollten aus technischen Gründen derzeit die Musikvideos auf dieser Seite nicht angezeigt werden: HIER KLICKEN!

Hier stellen Musiker, Bands, Labels und Promo-Agenturen
ihre neuen Veröffentlichungen vor!

PSY'AVIAH - "Lightflare" CD / 2CD / download

Depression ... Verzweiflung ...
Immer mehr unter uns werden
damit konfrontiert, bei der Arbeit
oder in unserer Privatsphäre. Sta-
tistiken werden Jahr für Jahr alar-
mierender. Der belgische Künstler
Yves Schelpe (alias PSY'AVIAH)
war leider genug, Teil der Statistik
letztes Jahr. Er ist buchstäblich auf
den Boden gefallen. Er fühlte sich
verloren und jeder Motivation und
jedem Sinn des Lebens beraubt.
Aber eine einzigartige Sache
rettete ihn: Musiktherapie!
 
"Dieses Album ist mein Testament
zur Hoffnung!", sagt Yves Schelpe.
"Es ist eine Reise von äußerster
Verzweiflung zu Freude und Glück.
Mit "Lightflare" hinterlasse ich diese
bitteren Momente im Leben, das
Album ist ein leuchtendes Leucht-
feuer, wie ein Leuchtturm in einem
rauen Seesturm, der darauf wartet,
ein Führer für all jene zu sein, die
auf See verloren sind ...
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Für diese wandernden Seelen, für Sie, und vielleicht - und mehr als wahrscheinlich - auch für die "Zukunft".
Dieses Album mit 14 Titeln zeichnet die musiktherapeutischen Bemühungen des belgischen Künstlers und seinen
emotionalen Aufstieg von den dunkelsten Gedanken zu freudvolleren Momenten der Erleuchtung nach. Während
der Sound von PSY'AVIAH immer noch ziemlich auf seine charakteristische Stilrichtung zwischen Synthpop /
Electropop / Triphop Melange und manchmal schwereren elektronischen Dancetracks fokussiert ist, nehmen wir
den Wechsel von Atmosphäre und Stimmungen von den quälenderen und selbstbefragten Songs (z "The Great
Disconnect", "Lost At Sea", "Lonely Soul", "Plan B", "Aftermath", "Heavy Heart", "Under The Rain" oder
"Ghost") hin zu dynamischer, strahlender und positiv geladener Kompositionen (zB: "Sound Of New", "Game
Changer", Neustart Reset Relay ", Mr. Vanity," In The Sound "," Für mich "). Zusammengestellt auf einem Album
voller Länge, machen diese schönen, aufrichtigen und heiklen Songs ein Ganzes und enthüllen PSY'AVIAH von
seiner besten Seite, erweitern sein musikalisches Spektrum von jazzigem Trip-Hop zu Electro Rock und Break
Beats und bleiben dabei seinem modernen Electro / EBM treu Wurzeln.
 
Yves Schelpe ist auch hier perfekt umgeben von sorgfältig ausgewählten männlichen und weiblichen Sängern,
die jeweils die ergreifende Intimität dieser Texte brillant wiedergeben, mit denen sich jeder leicht identifizieren kann.
Wir haben vor allem die preisgekrönte Live-Sängerin Marieke Lightband von PSY'AVIAH, die mit "The Great Dis-
connect" die emotionale Messlatte sehr hoch setzt, genau wie Ellia Bisker und Kyoko Bartsoen (ex-HOOVER-
PHONIC, LUNASCAPE) bzw. auf "Aftermath" und "Plan B". Weitere Highlights sind die Zusammenarbeit mit
Michael Evans (MiXE1), der PSY'AVIAH einer Band wie MESH näher bringt, sowie die energiegeladene Zusam-
menarbeit mit KONER. Auch andere berüchtigte "gewöhnliche" Partner von Verbrechen sind wieder mit von der
Partie, darunter die unvergleichliche Stimme von Mari Kattman, Fallon Nieves, David Chamberlin (ENTRZELLE),
sowie die prägnanten Gitarrenpartien von Jürgen Brischar von JUNKSISTA und live Mitglied Ben van de Cruys, das
akribische Mixing-Werk von Mitia Wexler, der meisterhafte Touch von Geert de Wilde (IC 434) und das einzigartige
Design des japanischen Künstlers Tomoki Haysaka.
 
"Lightflare" beginnt als Hilferuf, der sich fortschreitend in ein Symbol der Hoffnung verwandelt. Reich an funkelnden
Emotionen und melodischer Frische, wird dieses inspirierende und leuchtende Album zu einem Klassiker in seinem
Genre und ist ein goldener Meilenstein in PSY'AVIAHs eindrucksvoller Diskographie.
 
Am Ende jedes Tunnels ist Licht, lass dieses Album auf dich scheinen und werde zu deinem Leuchtfeuer, wenn es
dunkel wird ...
 
"Lightflare" erscheint auch als Doppel-CD-Faltblatt-Edition mit einer Bonus-CD mit 4 exklusiven meditativen /
kontemplativen Tracks, die sowohl auf Triphop / Ambient als auch auf ätherischere indische und yogische
Philosophien & Sounds abgestimmt sind; plus Remixe von ASSEMBLAGE 23, Jean-Marc Lederman, SD-KRTR,
PEOPLE THEATER, CHAOS ALL STARS, ALTER FUTURE, ROOL, CYBORGDRIVE und ISSERLEY.


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Psy'Aviah ft. Mari Kattman - Lost At Sea (Music Video)
Music video for PSY'AVIAH track "Lost At Sea ft. Mari Kattman" taken from the 2018 album "Lightflare". The song is inspired by how we all can feel lost sometimes in the ocean of choice, all the option...



























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JUNKSISTA - "Fuck for Love" EP
Kontroverse.Sex.Spaß.
Darkness: Nicht viele Bands
schaffen es, ihre Zuhörer so
zu polarisieren wie JUNKSIS-
TA ... und sie werden es gleich
wieder mit ihrer ersten Single
machen, die aus dem neuen
Album "Promiskuits Tenden-
cies" in voller Länge stammt:
"F ** k For Love".Eine kraft-
volle James-Bondish-Synth-
pop-Hymne mit Texten, die in
deine Seele eindringen und
eine Hookline, die dir nicht
aus dem Kopf geht.

Was ist der letzte Strohhalm,
wenn die Liebe sterben wird,
aber du kannst einfach nicht
loslassen?

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Ja, es ist Sex. Aber das ist nicht alles, was du bekommen wirst. Nichts geht besser mit einem
beschissenen Club-Stück als mit sinnlichen deutschen Texten. Und genau das bekommt man
mit "Tip Top", einer mehr als würdigen exklusiven B-Seite, die viele Dancefloors bis ins Mark
erschüttern wird!

Die zwei aufregenden Bonus-Remixe sind die süßen Kirschen, die alles übertreffen. Label-
kollegen AESTHETISCHE verwandelten "F ** k For Love" in eine DJ-freundliche Clubhymne,
so wie man es von ihnen erwarten würde.

Während der KPT eine künstlerische und sinnliche Version des Titelsongs lieferte. Wieder
überraschen Diana S. und Boog ihre Fans mit diesem unerwarteten Sound.

Aber dann ist die JUNKSISTA-Regel Nr. 1 für jede neue Version: Es ist vielleicht nicht das,
was du erwartet hast - aber es wird dich genauso umhauen.

"F ** k For Love" ... es gab definitiv keinen besseren Weg, sich auf "Promiscuous
Tendencies" vorzubereiten.

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Psy'Aviah ft. Diana S. of JUNKSISTA - Before I Die
http://www.psyaviah.com - Music Video for the track "Before I Die" (taken from the 2014 Album "The Xenogamous Endeavour"). Music & Lyrics by Yves Schelpe for Psy'Aviah. Vocals performed by Diana S of ...



















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EVERLAST VERÖFFENTLICHT NEUE SINGLE "THE CULLING" - Das neue Album "Whitey Ford's House Of Pain"
erscheint am 07.09.2018! Nach dem Release ist EVERLAST
direkt auf Europatour!

"I don't do it for the wealth,
I don't do it for the fame I do it
for the health and I do it for the
spirit Don't speak the lyric if
you can't hear it If it ain't from
the heart then it can't be art"
"Whitey"

NENNE IHN, WIE DU WILLST,
EVERLAST, WHITEY FORD ODER
SOGAR ERIK FRANCIS SCHRODY.
ES IST EGAL UNTER WELCHEM
NAMEN, DIE KARRIERE DER
SINGER-SONGWRITER-RAP-
LEGENDE HAT SICH SCHON SO
EINIGE MALE RUNDERNEUERT.
Von seinem ersten Solo-Album,
Forever Everlasting, unter der...
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Schirmherrschaft von Ice-T's Rhyme Syndicate, als er gerade aus den Teenagerjahren raus
war, bis zu dem Erfolg "Jump Around" mit House Of Pain, zum Multi-Platin-Album "Whitey
Ford Sings The Blues" (mit dem genre-übergreifenden Hit "What It's Like") und seiner Gram-
my-prämierten Leistung auf Carlos Santana's "Supernatural" ("Put Your Lights On"), hat
Everlast die Kritiker schon immer widerlegt. Auf diesem Weg schmiedete er eine richtungs-
weisende Verbindung aus Hip-Hop, Rock, Folk, Funk und RnB, welche von Kid Rock und
Colt Ford bis hin zu Yelawolf, JellyRoll und Lil Wyte nahezu jeden beeinflusste. Auch wenn
er selbst zu bescheiden ist, das zuzugeben.

Everlast's neuestes Album, "Whitey Ford's House Of Pain", ist sein siebter Solo-Output und
die erste LP seit "Songs Of The Ungrateful Living" in 2011 ("The Life Acoustic" aus 2013
enthielt neu aufgenommene Stücke mit Gitarre, welche bereits vorher veröffentlicht waren).
Die 12 neuen Tracks zeigen all diese vielseitigen stilistischen Seiten aus Everlast's nun fast
30-jähriger Karriere.

"If you ain't got proof than it can't be the truth If it ain't got legs than it cannot run If it
ain't started than it can't be done" "Whitey"

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Everlast - The Culling (Official Audio)
Preorder/Presave Everlast's Whitey Ford's House of Pain - out September 7th: https://fanlink.to/wfhop_preorderhttp://www.martyr-inc.comhttps://www.facebook.com/everlastmusichttps://twitter.com/OGE...




























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CLAWFINGER – Sie sind zurück! – 25 Jahre nach ihrem
Erfolgsalbum „Deaf Dumb Blind“ ist die schwedische
Kultband im Herbst wieder auf Tour – und spielt dabei ihr
Debütalbum in voller Länge































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Sie sind so etwas wie die tiefgründige Hitfabrik der Crossover-Rockszene und besitzen
längst Kult-Status. Bereits mit ihrem Debütalbum „Deaf Dumb Blind“ landete die Band
1993 einen Welterfolg. Das Album enthält Hits wie „Nigger“, „The Truth“ oder „Warfair“
und gilt bis heute als richtungweisender Meilenstein. Nicht nur musikalisch, sondern
auch textlich, denn CLAWFINGER kreierten mit ihrem Mix aus Metal, Rap und elektro-
nischen Elementen nicht nur einen frischen Musikstil, sondern  thematisierten in ihren
Texten sozialkritisch und ungeschönt brandaktuelle Missstände: CLAWFINGER gelang
es, einer ganzen Generation aus der Seele zu sprechen. In diesem Jahr feiert ihr
Kultalbum „Deaf Dumb Blind“ sein 25-jähriges Bestehen.
 
Im Herbst gehen CLAWFINGER damit auf „Deafer Dumber Blinder“-Tour und spielen
während der insgesamt zehn Shows das gesamte Album und ausgewählte Hits aus ihrer
Karriere.
 
Nach einigen Jahren, in denen es um CLAWFINGER herum still geworden war, melden sich
die Skandinavier damit mit einem echten Highlight zurück: „Wir haben mal kurz ein Kafee-
päuschen gemacht, und schnipp, es sind 25 Jahre seit unserem Debütalbum „Deaf Dumb
Blind“ vergangen“, so Sänger Zakk Tell in seiner gewohnt humorvollen Art. „Wenn das kein
Grund zum Feiern ist, dann weiß ich auch nicht mehr. Also haben wir  beschlossen, es in
voller Länge in einigen Clubs in Städten, die wir immer schon mochten, zu spielen. Wenn ihr
also ein paar Männer in ihren besten Jahren sehen wollt mit einem Album, das sie geschrie-
ben haben, als sie noch jung waren, kommt vorbei. Unsere Party, ist eure Party und ohne
euch ist sie eh nicht möglich."
 
Mit erstem neuen Songmaterial seit über zehn Jahren meldeten sich Clawfinger im letztem
Jahr mit  „Save Our Souls“ bereits musikalisch zurück.


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Clawfinger - Nigger

































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SIVA SIX - "nyx" LP / Download - Jetzt erhältlich

Benannt nach der altgriechischen
Göttin der Nacht, ist "Nyx" die atem-
beraubende neue digitale Veröffent-
lichung des Kultdunkelelektro / In-
dustrieduos SIVA SIX! Geboren von
Chaos, einer schattenhaften Gestalt,
stand Nyx am Anfang der Schöpfung
und bemutterte andere personifizier-
te Gottheiten wie Hypnos (Schlaf) und
Thanatos (Tod). Nyx war ein Charakter
von so außergewöhnlicher Kraft und
Schönheit, dass sogar Zeus sie
fürchtete!
 
Dieses Mal bringt uns "Nyx" einen Schritt
weiter in das apokalyptische Konzept von
SIVA SIXs letztem Studioalbum "Dawn Of
Days". 17 einzigartige Künstler interpre-
tieren SIVA SIXs apokalyptische Visionen
neu. Jeder Remixer musste mit seinen
eigenen Monstern kämpfen und seine
eigenen Wege wählen ... Wohin geht
man, nachdem er sich selbst gegenüber
gestellt hat? Wie gehen Menschen mit der
Apokalypse der geistigen Welt um?
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Und was werden die nächsten Schritte sein? Hüten Sie sich vor der Nacht, die als nächstes kommt, und enthüllen
Sie die ganze Wahrheit, die Last ist schwer, und vergessen Sie nie, dass Sie nicht allein auf dieser Lebensreise
sind ... Einige Wege werden vom Tod und anderen Illusionen geführt, die die Nacht voll ist, andere auf das Licht
gelenkt werden ... Aber wer wird fasziniert sein von der ultimativen Schönheit und der explosiven Kraft, die dich in
den ewigen Schlaf zieht?
 
Lassen Sie die Geschichte beginnen, mit dem dunklen Industrial Metal Monster-Geist FREAKANGEL, dem
mexikanischen Dancefloor-Helden C-LEKKTOR, dem berüchtigten Techno-DJ und bekannten Produzenten Christian
Cambas, der erstklassigen französischen Industrial-Band A-7IE, der belgischen METROLAND und ihren einzigarti-
gen nostalgischen 80ern Sound, andere amerikanische Label-Kollegen VENAL FLESH und ihr kantiger dunkler
Sound, der erstaunliche Techno / Retrowave Remix von CYBORGDRIVE, TECHNOLORGY und ihr großartiger
Electro / Synth Dancefloor Remix, die griechische Surrealistin Anna Stereopoulou und ihr chaotischer Remix, der
erstklassige Remix von THE DEAD FOR A WHILE, Dutch WOLFCHILD und ihrem albtraumhaft dunklen Elektrostil,
dem kraftvollen deutschen TBM Newcomer ANTIBODY, Gitarrist Jimmy Tott für einen sentimentalen analogen Post /
Rock epischen Remix, Sakis Darkface mit seinem kinematographischen Meisterwerk Remix, Berliner UNHUMAN
und seinem Ritual Techno, IN MISERYs brilliant hypnotisierendem Dark Electro Chant und nicht zuletzt, als letzter
Bonustrack, remixen ANAKIN LIGHTNING einen von SIVA SIX's einzigartigste Tracks "Nemesis" von der vorherigen
"Superstition" -EP, ein Track, den noch niemand zuvor getraut hatte ...
 
Nyx hat jetzt definitiv die Kontrolle über die Noir-Tanzflächen bis in alle Ewigkeit übernommen.


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Siva Six - Blade Runner ( Stardust )
Uploader : Mars19741https://www.facebook.com/Mars19741-518077505014476/http://www.youtube.com/user/Mars19741Siva Six - Blade Runner ( Stardust )Album : The Twin Moonshttp://www.discogs.com/S...




































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ELM - "Wapenrustning" EP - Jetzt erhältlich

"Wapenrustning" war
die naheliegende Wahl
als die neue Single aus
dem "Hardline" -Album
der ELM Non-Stop-Hitmaschine! In-your-
Face Baselines, stamp-
fende Beats und High-
End-Produktion gepaart
mit intelligenten Texten
und einer authentischen
Song-Struktur garantie-
ren, dass "Wapenrust-
ning" zu einem neuen
reinen EBM-Klassiker
werden sollte!
 
Und das ist noch nicht
alles: Der exklusive bruta-
le, geradlinige und ehrli-
che harte Schnitt "Burial"
zelebriert Ignoranz und Inkompetenz in...
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...unserer gefickten Welt. Dazu kommt eine "energetisierte" Rework-Version von "Blackout",
ein brillanter Remix des Titelsongs von Label Mates MILDEDA und eine deviante akustische
Delta Blues-Version von SPIRITUAL FRONT!

Die EP erschien über ALFA MATRIX. Seit 2001 ist das belgische Label Alfa Matrix ein
Markenzeichen für Underground Electronic Music. Offen für verschiedene Stile wie EBM,
Dark Electro, Industrial, Synth Pop, Electronica, Trip Hop, Drum'n Bass, Goth Rock,
Wave, etc. Heimat von Bands wie FRONT 242.




FREI.WILD - Show in New York mit
den Orange County Choppers

























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Nun haben sie es auch über den großen Teich geschafft: die Erfolgsrocker von Frei.
Wild sind derzeit in New York, um dort ein Video gemeinsam mit den Orange County
Choppers zu drehen. Am Samstag spielten sie dort eine Show im OCC Cafe.   Die Band
steht in diesen Tagen erstmalig auf amerikanischem Boden. Bei dem Event „Harley on
Snow“ in Südtirol lernten die Musiker einige Kollegen des Motorradherstellers Orange
County Choppers kennen, der sich auf Chopper-Sonderanfertigungen spezialisiert hat
und weltweit durch die Serie „American Chopper“ bekannt wurde. Man verstand sich
auf Anhieb und der Plan für einen gemeinsamen Song entstand. Mit dem Titel
„Freundschaft – Brotherhood“ entstand dieser wenig später.

Es handelt sich dabei nicht nur um ein von den Musikern und einigen „Choppers“ gemeinsam
geschriebenes Lied, sondern zugleich auch um das erste in deutsch-englischer Sprache, das
es von Frei.Wild gibt.  

Zu dem Song wurde nun auf dem Gelände der Orange County Choppers bei New York ein
Video gedreht. Der Dreh wurde am Samstag von einem Auftritt im legendären OCC Café
begleitet. Das „Orange County Choppers Cafe“ wie der vollständige Name lautet, befindet
sich mitten in der US-Metropole und ist dort ein bekanntes und beliebtes Grill-Restaurant
mit Livebühne, die morgen von den Südtirolern Frei.Wild in Anspruch genommen werden
wird.  

„Wir freuen uns unbeschreiblich über unsere erste Show auf amerikanischem Boden“, so die
Band. „Wir sind seit Mittwoch in den Staaten und haben bereits zwei spannende Videodreh-
Tage hinter uns gebracht. Die Show ist natürlich das Highlight der Reise – und letztendlich
auch unserer wirklich schönen Freundschaft, die wir mit den Kollegen der Orange County
Choppers geschlossen haben. Unser gemeinsamer Song bringt das perfekt auf den Punkt.“  
Erst vor einigen Wochen war die Band mit einigen weiteren Platin- und Goldauszeichnungen
geehrt worden, unter anderem für ihr aktuelles Album „Rivalen und Rebellen“. Die Band kann
nun aufinsgesamt 13 Gold-Awards, sechs Platin-Auszeichnungen im In-und Ausland, einen
Echo und vier Nummer-eins-Alben in Deutschland zurückblicken. Zu ihrer erstmals von
Global Concerts Touring ausgerichteten Tournee kamen mehr als 130.000 Besucher.



CARLOS PERÓN Switched-on Bosch - Carlos Perón
interpretiert 7 Bilder des Malers Hieronymus Bosch.



















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CARLOS PERÓN Switched-on Bosch - Carlos interpretiert 7 Bilder des berühmten
Malers Hieronymus Bosch. Eine radikale Musik zu den Bildern von Bosch. Das ist
definitiv keine Musik für "Rock / Pop / Mainstream" Fans.

Klaustrophobischer, apokalyptischer, dystopischer und industrieller Lärm trifft auf elek-
tronische Klassik. Stockhausen-Fans freuen sich auf die auralen Skulpturen im Zusammen-
klang mit filmisch-düsteren Elementen, die Boschs Bilder zum „real live" erwecken.


















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LEDERMAN / DE MEYER - Eleven Grinding Songs CD /
2CD / VINYL (+CD) /WAV - MP3

LEDERMAN - DE MEYER ist die
erstaunliche und unerwartete
künstlerische Verschmelzung
von zwei prominenten Per-
sönlichkeiten der belgischen
elektronischen Musikszene.
 
Der talentierte und demütige
Musiker und Produzent Jean-
Marc Lederman war nicht nur
Mitglied von FAD GADGET und
GENE LOVES JEZEBEL, sondern
gründete auch das Electro-Pop-
Projekt KID MONTANA und THE
WEATHERMEN (weltweit bekan-
nt mit ihrem interstellaren Hit
"Poison") ). Er komponierte
auch viel Musik für Filme und
Videospiele unter verschieden-
en Pseudonymen und arbeitete
mit einer Vielzahl von Künstlern
zusammen, darunter Alain
Bashung u.a.
 
Auf der anderen Seite begann der
Autor und Performer Jean-Luc De
Meyer seine Karriere bei...

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...UNDERVIEWER, bevor er 1981 zu FRONT 242 stieß und dann nacheinander C-TEC, COBALT 60, MODERN
CUBISM und 32CRASH gründete und mit vielen auf der Bühne oder auf der Bühne zusammenarbeitete (u.a.
IMPLANT, HAUJOBB, PUNISH YOURSELF ...). Seine einzigartige und so charakteristische Stimme ist unüber-
troffen und wird sofort von jedem echten EBM-Liebhaber der elektronischen Musik erkannt.
 
Auf ihrem Debütalbum "Eleven Grinding Songs" sind Ledermans Keyboards wie immer rau, melodiös und absolut
unberechenbar, so dass man sich kaum vorstellen kann, in welche Richtung die einzelnen Titel gehen werden.
Songs, die mit ruhigen atmosphärischen Intros beginnen, wachsen zu dicken und aufgeregten Cuts ("Atoms In
Fury", "Heartbeat" ...), während sich andere geradlinige Tanzspuren allmählich in komplexe und reiche Melodien
verwandeln, die das Stereobildspektrum bis zum Maximum erweitern ("Back To Nature "," Tout Me Fait Rire "...).
 
Diese recht vielseitigen und kompromisslosen Songarrangements scheinen der perfekte fruchtbare Boden zu sein,
auf dem sich De Meyers dichte und bewohnte Stimme in verschiedenen Registern von reinen Eisbrechern zu
kochenden Vulkanen durch melancholisches Geflüster und andere poetische Grunzer entfalten kann. Die Texte
sind dunkel und introspektiv, unterbrochen von Sarkasmus und Selbstironie. Und die Sorgfalt, die den Texten
gegeben wird, hebt dieses Projekt definitiv hervor, meilenweit entfernt vom überstrapazierten "First-Degree"
-Universum von alternativen Standard-Electro / EBM-Bands.
 
Unter den Albumhöhepunkten können wir definitiv "A Tribe of My Own", "Flowers and Birds and Bees" und "Not
Really There" erwähnen, drei dunkle, drückende und doch sehr tanzbare Tracks, die in den besten Darkwave-Clubs
zu neuen Hymnen werden.
 
"Eleven Grinding Songs" treibt Menschen vor seinen Ängsten, seinen Abweichungen, seinen Obsessionen,
seinen Überzeugungen, seinen Hoffnungen und seinen Niederlagen. Eine ergreifende und faszinierende mecha-
nische Dekonstruktion, die gemeinsam von zwei Künstlern inszeniert wird, die die Spitze ihrer Kunst erreichen.
Spiel es laut!
 
"Eleven Grinding Songs" erscheint auch als eine schwarze Vinyl-Ausgabe, die streng auf 300 Exemplare limitiert
ist (einschließlich einer CD-Ausgabe mit der gleichen Track-Liste).
 
Das Album erscheint auch als Sammler-Doppel-CD limitierte Edition mit einer 11-Track-Bonus-CD mit 4 exklusiven
Zusatzsongs sowie 7 Remixen oder alternativen Versionen.




ZARDONIC "Become" VÖ: 28.09.2018
(Entertainment One Music/SPV)















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Nach dem gefeierten Album “Antihero” (2015) kehrt Federico Augusto Ágreda
Álvarez alias ZARDONIC mit seinem neusten Werk „Become“ zurück. Der Venezo-
laner ist berüchtigt für seine kompromisslose Fusion von Rock- und Metal-Klängen
mit elektronischen Sounds aus den Bereichen Drum & Bass, Breakbeat, Dubstep und
Hardcore Techno – eine Mixtur, die häufig mit dem Slogan „Skrillex meets Slipknot“
überschrieben wird!
 
Federico Ágreda wurde bereits nicht nur in seiner Heimat, sondern in den letzten Jahren
auch international mit etlichen Preisen überhäuft und hat sich zudem als DJ sowie Remixer
für Bands wie Bullet For My Valentine, Nine Inch Nails und Gorgoroth einen klangvollen
Namen gemacht. Mit zahlreichen Liveauftritten in bisher 37 Ländern erfreut sich ZARDONIC
rund um den Globus einer wachsenden Bekanntheit und Beliebtheit.
 
Das neue Album „Become“ bezeichnet Ágreda, der zunächst in die USA übersiedelt war und
nun nach Deutschland gezogen ist, als eine „persönliche Reise zwischen Selbstreflektion,
Wandel und Weiterentwicklung“. Dass er seinem Herkunftsland dennoch weiterhin stark
verbunden bleibt, zeigt sich u.a. bei den Songs, mit denen er die politische Krise
Venezuelas in den vergangen Jahren thematisch aufgreift.


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Zardonic - Pure Power [OFFICIAL VIDEO]
The Huffington Post Video Premiere. Check description for the exclusive Q&A!Interview here: http://bit.do/ZardonicHuffPost"Pure Power" taken from the album Antihero, available now!Limited edition...



























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UNZUCHT - Neues Album „Akephalos“ / 27. Juli 2018

Auf ihrem nach einem kopf-
losen Dämon aus der altgrie-
chischen Mythologie benan-
nten Album, „Akephalos“,
wagen Unzucht einen gelun-
genen, deutschsprachigen
Brückenschlag zwischen
Dark-Rock, Indie-Anklängen
und modernen Metal-Attacken.
Auch als limitiertes Fan-Box–
Set. Das Album erscheint am
27. Juli via Out Of Line/Rough
Trade.

Ein Akephalos ist vielerorts,
der Legende nach, ein kopfloser
Geist, der nicht zur Ruhe kom-
men kann. Kopflos gehen Un-
zucht auf ihrem neuen Album
glücklicherweise rein gar nicht
ans Werk, denn...
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jeder der 11 Songs kommt prägnant auf den Punkt. Eine gewisse Rastlosigkeit ist aber genau
das, woraus die Songs ihre ganz spezielle Energie beziehen. Noch mehr als je zuvor bedien-
en sich die Jungs aus einem Schmelztiegel unterschiedlichster Stile, um ihre deutschspra-
chigen Rock-Hymnen zum Leben zu erwecken. Von Neue-Deutsche-Härte- und Industrial-
Anklängen in „Fleisch und Ruinen“, über ein Melodic-Hardcore-Fundament in „Projektil“, von
der ersten Single „Nela“, die moderne Metal-Salven mit Alternative-Rock mischt, bis hin zum
Indie-Rock-trifft-Synth-Pop-Epos „Der schmale Grat“ - immer wieder schlagen Unzucht mit
sichtlicher Freude unerwartete Haken und schaffen es trotzdem, ihrem melancholisch-dunkel-
angehauchten Grundsound treu zu bleiben. Mal bretthart und voll auf die zwölf, mal ungeniert
emotional, steuern Unzucht ihr Schiff immer genau dorthin, wo ihr Herz sie hinführt. Getragen
von der gewohnt feurigen Stimme von Der Schulz scheren sich die Jungs erfrischend wenig
um Genre-Klischees und stechen genau deswegen aus der Masse heraus. „Akephalos“
erscheint auch als limitiertes Fan-Set in einer edlen Klappschatulle, inkl. einer exklusiven
Bonus-Disc mit Piano-Versionen, sowie einer Flagge, einem Aufnäher und einer
handsignierten Autogrammkarte als exklusive Extras.

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Unzucht - Nela (Official Lyric Video)
Created by Nils Freiwald // Metallwerk Studios www.metallwerk-studios.deStarring: Daniel Schulz, Daniel De ClercqKamera: Sebastian Töteberg, Daniel SchulzStock Footage Credits:Woman Memorial by...


























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AVARICE IN AUDIO - "Our cold hands" EP
WAV/FLAC/MP3

Nach der aggressiven und
genialen "Lie To Me" -EP
veröffentlichen AVARICE
IN AUDIO nun die zweite
EP aus ihrem kommenden
dritten Studioalbum "No
Punishment - No Paradise".
"Our Cold Hands" bestätigt
den für das neue Werk
angekündigten härteren
Soundansatz!
 
Die Atmosphäre, die
melodischen geisterhaften
Synth-Linien und Gerrys
verzerrter, melancholischer
Gesang lassen diese harten
industriellen Elektrosequen-
zen dunkel erscheinen. Eine
kraftvolle Kombination aus
Future Pop und...
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Dark Electro, die die 4 aufgelisteten Remixer brillant inspirierte und jeweils ein eigenes und
persönliches Remake des Songs bot.
 
Last but not least ist "Cadaver Of Abel" ein exklusiver Song für diese EP mit einer explodie-
renden groovy upbeat Zusammenarbeit mit ALIEN: NATION, die zu einem hypnotisierenden
Dancefloor-Instrumental-EBM / Pop-Stück mit einer Kante führt.

Die EP erschien über ALFA MATRIX. Seit 2001 ist das belgische Label Alfa Matrix ein
Markenzeichen für Underground Electronic Music. Offen für verschiedene Stile wie EBM,
Dark Electro, Industrial, Synth Pop, Electronica, Trip Hop, Drum'n Bass, Goth Rock,
Wave, etc. Heimat von Bands wie FRONT 242.


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Avarice In Audio - Our Cold Hands (Official Lyric Video)
buy it here:https://alfamatrix.bandcamp.com/album/our-cold-hands-ephttps://alfamatrix.bandcamp.com/album/no-punishment-no-paradiseWith "Shine & Burn" (2014) and "Apollo & Dionysus" (2016), the Au...


























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TIME, THE VALUATOR VERÖFFENTLICHEN NEUE
SINGLE "IN CONTROL"AUS DEBÜT-ALBUM

Nach dem europaweiten Sign-
ing mit Long Branch Records,
der Verkündung ihres Debüt-
albums und der Ankündigung
ihrer ersten Europatour, veröf-
fentlichen TIME, THE VALUA-
TOR nun die nächste Single,
"In Control", mit einem Feature
des Breathe Atlantis Front-
mannsNico Schiesewitz.

Das Album namens "How Flee-
ting, How Fragile" wird am 03.
August 2018 erscheinen und
überall als Digipack erhältlich
sein. Das Debüt besteht aus
12 Tracks, inklusive der bereits
veröffentlichten Singles "Elusive
Reasons", "When I Meet Death"
und...
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"The Violent Sound", welche seit Veröffentlichung bereits über 3 Millionen Streams erreichten
und ab heute auch "In Control".

Die Band verkündete ihre erste Europatour, mit Shows in England, Frankreich, Deutschland
und Schweden! Unterstützt von der englischen Band "Winchester" werden Time, The Valuator
ihr neues Album live vorstellen und sicherlich einige offene Kinnladen zurücklassen! Hier alle
Daten im Überblick:


07.08. - UK - Bournemouth - The Anvil
08.08. - UK - Brighton - The Green Door Store
09.08. - UK - London - The Black Heart
10.08. - UK - Manchester - Night People
11.08. - UK - Ashford - The Junction
12.08. - FR - Strasbourg - Elastic Bar
13.08. - FR - Dijon - Deep Inside
14.08. - FR - Lyon - Le Blogg
16.08. - DE - Hamburg - Astra Stube
17.08. - SE - Gothenburg - Garda
18.08. - SE - Stockholm - High 5ive Summer Fest


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Time, The Valuator - In Control (feat. Nico Schiesewitz) (Official Video)
The new single "In Control", taken from the album "How Fleeting, How Fragile" out August 3rd, 2018 via Long Branch Records and Famined Records. Get it here: https://TimeTheValuator.lnk.to/HowFleetingH...



























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Seiler und Speer - Tourstart am 19.7. - nach schwerem
Unfall von Sänger/Gitarrist nun zurück




















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SEILER UND SPEER – Im Sommer auf Tour – Österreichs Erfolgs-Pop-Duo ist nach
dem schweren Unfall von Gitarrist/Sänger Bernhard Speer zurück auf den deutschen
Bühnen!

Sie sind zurück! Nachdem sie ihre Deutschlandtour Ende letzten Jahres aufgrund eines
schweren Verkehrsunfalls von Sänger/Gitarrist Bernhard Speer absagen mussten, meldet
sich Österreichs erfolgreiches Pop-Duo SEILER UND SPEER nun mit neuen Liveterminen
zurück. Mit dem Album „Ham kummst“ (inzwischen fünfach Platin!) und dem gleichnamigen
Kult-Hit starteten SEILER UND SPEER (mehr als 25 Millionen Clicks auf Facebook) eine
unvergleichliche Erfolgsgeschichte. 

Und wirft man einen Blick in die offiziellen Jahrescharts der Ö3 Top Austria Top 40, findet
man genau einen österreichischen Act, der sowohl 2015 als auch 2016 und 2017 in den
Album Top Ten aufscheint. Und nein, es sind weder die Philharmoniker noch der Volks-
Rock´n´Roller. „Ham kummst“ war also nicht die von vielen selbsternannten Experten
prognostizierte Eintagsfliege, sondern nur der Startschuss einer außergewöhnlichen, sich
stetig weiterentwickelnden Erfolgsstory.

Es folgten ausverkaufte Tourneen durch den gesamten deutschsprachigen Raum, in deren
Rahmen sich SEILER UND SPEER mit großer Produktion und grandioser Band -der wunder-
baren MeliBar Combo- auch als beeindruckender und vor allem „echter“ Live Act bestätigten, 
was wiederrum erfolgreiche Gastspiele auf den Top Positionen der größten Festivals mit sich
zog (Nova Rock, Donauinselfest,….).

Mit dem zweiten, gleichfalls Platin-veredelten Album „Und weida?“ inkl. der Charts-Singles
„I Was Made“, „I kenn di vo wo“ und „All Inclusive“ sowie den dazugehörigen Konzert-Reisen
prolongierte man jene Erfolgsgeschichte, die auch im neuen Jahr weitergeschrieben wird.
SEILER UND SPEER werden nach dem schweren Autounfall von Bernhard Speer ihre live-
haftige Rückkehr im April 2018 zelebrieren und im Juni und Juli einige auserwählte Hallen-
shows und Open Airs in Österreich und Deutschland spielen, worauf sich das Kult-Duo
schon besonders freut.

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Seiler und Speer - Ob Und Zua (Fatho vs. Dawson & Creek Remix) (Samma Zua)
Seiler und Speer - Ob Und Zua (Fatho vs. Dawson & Creek Remix) (Samma Zua)Our Official Facebook page:►►►: https://www.facebook.com/futurebassmix►Secondary Facebook: http://www.facebook.com/NewDanc...



























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DIE LOCHIS - Mit neuem Album im Herbst
2018 auf Tour





























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Roman und Heiko Lochmann, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Die Lochis,
sind die aktuell berühmtesten Zwillinge Deutschlands. Was die beiden so besonders
macht? Sie sind und waren schon immer ein Team, gemeinsam können sie Millionen
von Menschen begeistern und eine ganze Generation von deutschsprachigen
Jugendlichen inspirieren. Wie sie das machen? Ganz einfach: Mit ihrer Musik!

Mit gerade mal 17 veröffentlichen Deutschlands berühmteste Zwillinge ihr Debütalbum
#Zwilling und werden zu einer der jüngsten Erfolgsgeschichten einer neuen Generation, als
dieses direkt auf Platz #1 der offiziellen deutschen Albumcharts startet. Das Album wird 2017
doppelt und 2018 erneut für den Echo nominiert und Gold Status in Deutschland und
Österreich erreicht. Auf ihren Konzerten in ganz Deutschland und in den USA begeistern sie
mehr als 100.000 Fans. Hinter den beiden steht eine starke Fan-Community, genannt das
Lochiversum.

Angefangen mit selbstproduzierten Videos erreichen die beiden innerhalb kürzester Zeit ein
Millionenpublikum. 2015 arbeiten die beiden Sechzehnjährigen als Hauptdarsteller und
Regisseure an dem Kinofilm ‚Bruder vor Luder’. Nach dem Release ihres Debütalbums
#ZWILLING, gehen sie 2016 mit Live- Band und großer Bühnen Show auf #Zwillingtour für
die sie 2017 mit dem 100.000 Ticket Award ausgezeichnet werden. Zu ihrem 18. Geburtstag
veröffentlichten sie im Mai 2017 #Zwilling18 mit fünf neuen Songs. Ihre darauffolgende
Akustik-Tour ist innerhalb weniger Stunden ausverkauft. Am 31.08.2018 erscheint das zweite
Album der Lochis „#WhatisLife“, in dem Heiko und Roman all diese Eindrücke der letzten zwei
Jahre verarbeiten. #WhatisLife ist die einwandfreie und logische Fortsetzung von #Zwilling
und damit ein weiterer Schritt der Lochis in Richtung Erwachsen-Werden. „Alles blitzt, der
Boden bebt, Bassgewitter, alles klebt, Dichter Nebel, alles schwebt, Gehen’ nicht heim bis wir
Sonne sehen“ - die erste Single des Albums heißt LAVA und erschien am 9.3.  

Die Songzeile aus LAVA beschreibt erstklassig was #WhatisLife so besonders macht: Fette
Beats und zeitgenössische Texte! Mit #WhatisLife legen die Lochis einen makellosen Start in
das Jahr 2018 hin und bauen das Fundament für eine anschließende energiegeladene Live-
Tour und eine weitere erfolgreiche musikalische Karriere. #WhatisLife ist mehr als nur ein
Album, es erzählt eine Geschichte von Höhen und Tiefen einer jungen aber aufregenden
musikalischen Karriere der beiden Zwillinge. Es wurde für und mit ihren Fans kreiert und ist
gerade deshalb so besonders. Am schönsten beschreibt das eine Zeile aus der Single
Superman: „Immer wenn ich mich wieder verlier’, immer wenn ich mich in meinen Gedanken
verirr’, Seid es ihr die mich auf die Wege leiten, Ihr die mir sagen nicht stehen zu bleiben, Auf
die Zähne zu beißen, auch mal Tränen zu zeigen und durchzuhalten, denn in mir steckt ein
Superman.“




WHORES. verkünden ihre erste HEADLINE EUROPA
TOUR! SUPPORTED VON "HEADS"

























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Nach dem Release ihres Albums "Gold" im letzten Jahr, verkünden WHORES nun ihre
erste Europa-Headline-Tour, welche die Band den ganzen Oktober lang durch ganz
Europa führt. Als Support bringen WHORES noch die Band HEADS mit!


TOUR DATES:
04.10.18 Greece Athens Kyttaro Live Club w/o Heads
05.10.18 Switzerland Pratteln Up In Smoke Festival w/o Heads
06.10.18 Netherlands Nijmegen Soulcrusher Festival
07.10.18 France Paris Olympic Cafe
08.10.18 UK Leeds Temple Of Boom
09.10.18 UK Sheffield Corporation
10.10.18 UK London Underworld
11.10.18 UK Manchester Star And Garter
12.10.18 UK Bristol Exchange
13.10.18 Finland Helsinki Blowup Vol. 4 w/o Heads
14.10.18 Belgium Antwerp Desertfest               
16.10.18 Germany Hamburg Molotow
17.10.18 Denmark Aalborg 1000Fryd
18.10.18 Sweden Gothenburg Skjul Fyra Sex
19.10.18 Norway Porsgrunn Sort & Blå 
21.10.18 Germany Hannover Mephisto
22.10.18 Germany Berlin Musik und Frieden
23.10.18 Poland Warsaw Hydrozagadka
24.10.18 Hungary Budapest Dürer Kert
25.10.18 Austria Wien Arena
26.10.18 Italy Bologna Freak Out
27.10.18 Italy Milano Circola Svolta
28.10.18 Germany Stuttgart Juha West



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Whores. - I See You Are Also Wearing A Black T-Shirt
Whores. “I See You Are Also Wearing A Black T-Shirt" is from their debut album GOLDGet ‘GOLD’ – http://flyt.it/whoresGOLD Produced, directed, shot, and edited by Whitey McConnaughyhttp://www.whit...



























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AIBOFORCEN - Sense & Nonsense CD /
2CD / WAV - MP3

Obwohl sich AIBOFORCEN
immer noch hauptsächlich
auf die faszinierende Persön-
lichkeit von Mastermind Be-
noit Blanchart und der charis-
matischen Sängerin Patrice
Synthea (REGENERATOR
Leadsänger) konzentriert,
konnte AIBOFORCEN erneut
nicht widerstehen, mit einer
eindrucksvollen und mehr als
vielversprechenden Liste von
Special Guests auf diesem
Album zusammenzuarbeiten!

Es beginnt mit dem wohl besten
Song von AIBOFORCEN, und
das ergreifende und elektrisier-
ende "We Woke Up The Drag-
on" zeigt das...
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außergewöhnliche Gesangstalent von Jean-Luc De Meyer (FRONT 242, 32CRASH, UN-
DERVIEWER usw.), der seine Unikat-hafte Stimme auf nicht weniger als 3 Songs auf diesem
Album verleiht, einschließlich einer überraschend positiven EBM-Coverversion von FRONT
242`s "Loud" und dem atmosphärischeren und düstereren "The Arrival". Ein anderer auffäl-
liger Song kommt von Damasius von Labelkollegen MONDTRÄUME für einen eingängigen
melancholischen Future Pop Track.

Neben 2 verweilenden Noir-Popsongs, die wunderbar zu der ausdrucksstarken und emotionalen Stimme von Mari Kattman passen, gehen AIBOFORCEN auch einen härteren
und aggressiveren Weg durch kompromisslose, kraftvolle Kollaborationen mit MILDREDA,
VENAL FLESH und KANT KINO. Alles in allem bleiben AIBOFORCEN ihrer charakteristi-
schen Mischung aus temporeichen, komplexen Dark-Eletro-Arrangements mit geradlinig-
modernen Up-Beat-Synth- / Body-Pop-Songs treu.Eine Melange, die mehr als effizient zu
sein scheint, wenn man bedenkt, dass die Band hier einer akribischen, künstlerischen,
konzeptuellen roten Linie um Widerspruch, Sinn und Unsinn folgt und dabei so unterschied-
liche Songs wie bei "We Woke Up The Dragons", den Pop der Zukunft, arrangiert. Sowie
dem Club-Hit "Come Clean" mit Patrice Synthea in Bestform und speziell auf dem
launischen Dark Trip Hop "Tears".

AIBOFORCEN bestätigen einmal mehr, eine Band zu sein, die sich nicht sonderlich um
aktuelle Musiktrends kümmert und sich die Zeit nimmt, ein neues, qualitativ hochwertiges
Album mit dunkler melodischer elektronischer Musik zu liefern ...

Die limitierte Ausgabe des Albums erscheint mit einer 13-Track-Bonus-CD mit dem Titel "An End Unto Itself" mit 3 exklusiven Non-Album-Tracks inklusive Gastgesang von JUNKSISTA
und LOVELORN DOLLS Frontfrauen sowie eigenen Neuinterpretationen von 3 weiteren
Album-Songs
.
Dazu kommen die erstaunlichen Remix-Arbeiten ausgewählter Künstler von Daniel B. PROTHESE, DIFFUZION, IMPLANT, ÄSTHETISCHE, NEIKKA RPM, PSY'AVIAH und KILMARTH.

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Aïboforcen - Loud [feat. Jean​-​Luc De Meyer]
– Sense & NonsenseLabel: Alfa Matrix ‎– noneFormat: 28 × File, AIFF, Album, Bonus Tracks VersionLand: BelgiumVeröffentlicht: 22 Jun 2018 https://alfamatrix.bandcamp.com/track/loud-feat-jea...























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WALKING DEAD ON BROADWAY veröffentlichen
NEUE SINGLE "HOSTAGE TO THE EMPIRE"
Das neue Album "Dead Era" erscheint am 28.09.2018! 
Die Band hat zusätzlich auch noch ihre erste Japantour
verkündet!



















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Der Broadway ist bekannt als das Herz der amerikanischen Theaterindustrie und
wird oft als Synonym für herausragende und kritische Unterhaltung genutzt. WALKING
DEAD ON BROADWAY verfolgen die Idee dieser ehrlichen und unverfälschten Art der
Kunst. Gegründet in 2009, veröffentlichte die Band ihr erstes Lebenszeichen mit der
Mini-CD "Welcome To Corpse Wonderland" (2012), gefolgt von ihrem Debütalbum
"Aeshma" (2014). Im Anschluss daran folgten Shows auf den großen Festivals, wie
With Full Force, Wacken und Summer Blast, und Supportshows für Genregrößen wir
Suicide Silence, Caliban, Eskimo Callboy oder Whitechapel.

Nach einer kurzen Livepause veröffentlichte WDOB ihr Zweitwerk "Slaves" (2016). Nun,
knappe 2 Jahre später, unterschrieb die Band einen weltweiten Vertrag mit Long Branch
Records und wird am 28.09.2018 ihr neues Album auf die Welt loslassen. Das Album mit
dem Namen "Dead Era" markiert hierbei eine Zeitenwende für die Band. Mit dem neuen
Sänger Nils Richber legt die Band mit dem neuen Silberling auch ihre Stilrichtung neu fest
und verabschiedet sich weiter vom traditionellen Deathcore.

Vor dem Albumrelease spielt die Band noch 2 Festivalshows in Deutschland, bevor es dann
im Dezember auf Japantour geht, um Annisokay zu supporten! Hier die Daten:

03.08.18 - DE - Wacken Open Air
24.08.18 - DE - Reload Festival

06.12.18 - JP - Sendai - Macana
07.12.18 - JP - Tokyo - Garret Udagawa
08.12.18 - JP - Osaka - Shinsaibashi Varon
09.12.18 - JP - Tokyo - Zirco


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Walking Dead On Broadway - Hostage To The Empire (Official Video)
Taken from the new album "Dead Era", released on September 28th, 2018 via Long Branch Records.Pre-order it now here: https://WalkingDeadOnBroadway.lnk.to/DeadEra FOLLOW WALKING DEAD ON BROADWAY:h...



























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COSMIC ARMCHAIR - Cannonballs EP

Nach zwei Synth-Singles,
die sich auf ihre standhafte
asiatische Fangemeinde
konzentrieren, kehrt unser
Singapore-Duo COSMIC
ARMCHAIR mit ihrem
neuen Electro-Dance-Hit
"Cannonballs" zu mehr
dancefloor-orientierten
Sounds zurück.

Ein hart arbeitender Trance
House Track, getragen von
eingängigen viralen Synthies
und Cosmic Janes sinnlichen
und fast naiven weiblichen
Vocals. Neben der Album-
Version finden wir hier einen
Club-Mix und einen hallenden
Industrial-Body-Pop-Mix von
AVARICE IN AUDIO.
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Und last but not least der erweiterte Hammer-Mix des glanzvollen "Fly Away" des Singapur-
Produzenten AXIAM.
 
Eine schöne EP, die den erstaunlichen Chamäleon-Ansatz des COSMIC ARMCHAIR-Duos
zeigt, das brilliant melodische Synth-Pop-Wave-Musik mit House-Dance-Beats aus Asien
kombiniert! Das ist alternative Electro-Pop-Musik mit einem kantigen kommerziellen Reiz.

Die EP erschien über ALFA MATRIX. Seit 2001 ist das belgische Label Alfa Matrix ein
Markenzeichen für Underground Electronic Music. Offen für verschiedene Stile wie EBM,
Dark Electro, Industrial, Synth Pop, Electronica, Trip Hop, Drum'n Bass, Goth Rock,
Wave, etc. Heimat von Bands wie FRONT 242.

Hörtipp COSMIC ARMCHAIR:

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COSMIC ARMCHAIR ╬ Conversations ╬ 2014
Album:◄█▒█►" WE ARE WATCHING" [EP2014]◄█▒█►Country: SingaporeStyle: SynthPop/ElectroPop


























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GIRLS UNDER GLASS - Neue Single "Endless Nights"

Die 1986 von Tom Lücke,
Hauke Harms und Volker Zacha-
rias gegründete Gruppe wurde
als Special Guest von Bands
wie Red Lorry Yellow Lorry, Ne-
on Judgement und Fields Of The
Nephilim schnell zu Stars der
nationalen Gothic- & Wave
Szene.
 
Die Wurzeln der „GIRLS“ liegen
im klassischen WaveSound der
80er Jahre, wobei die Band einen
eigenständigen und überwiegend
elektronischen Sound kreierte.
Nach dem Ausstieg von Tom
Lücke 1989 übernahm Volker
Zacharias die Rolle des Front-
manns und Axel Ermes...
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...stieß hinzu. Es folgten diverse Alben und erfolgreiche Touren durch Europa, wobei die
Entwicklung der Band niemals gradlinig verlief. Nach eher Wave- orientierten Alben folgten
kompromisslose Werke wie „Christus“ oder „Firewalker“, auf denen sich die Band konsequent
dem Industrial Electro-Metal hingab.
 
Den Höhepunkt ihrer Karriere bildete jedoch das 2005 veröffentlichte und vorerst letzte Album
„Zyklus“ – eine Rückbesinnung auf die Kraft des treibenden, komprimierten, melancholischen
Dark Wave; ein Glaubensbekenntnis zum perfekten Song, der Persönlichkeit, Wärme, Liebe,
Wut und Schmerz transportiert.
 
Nahe langer Pause haben GIRLS UNDER GLASS 2016 ihr 30-jähriges Jubiläum in 80er
Jahre Originalbesetzung gefeiert und sind seitdem unregelmäßig zu Gast auf Festivals.
 
Überraschend setzt die Band nach 13 Jahren (!) auch musikalisch ein neues Zeichen und
wird pünktlich zum Amphi Festival im Juli 2018 eine neue Single veröffentlichen! Der von
Benjamin Lawrenz & Chris Harms (Lords Of The Lost) gemixte Track „ENDLESS NIGHTS“
präsentiert die Band in neuer Härte und Tanzbarkeit gepaart mit klassischen und GIRLS
UNDER GLASS typischen DarkRock Elementen.

 
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GIRLS UNDER GLASS feat. PETER SPILLES (Project Pitchfork) Ohne Dich (Remix)
Provided to YouTube by The Orchard EnterprisesOhne Dich (Remix) · Peter Spilles · Girls Under GlassOhne Dich℗ 2004 Girls Under GlassReleased on: 2004-12-02Auto-generated by YouTube.

























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GARAGEDAYS – Neues Album „Here It Comes“ erscheint am 14. September

Die österreichischen Metaller
von GARAGEDAYS werden am
14. September ihr neues Album
mit dem Titel „Here It Comes“
veröffentlichen. Es handelt sich
dabei um das dritte Studiowerk
der Band. Produziert wurde es
von Flemming Rasmussen (u.a.
Metallica) und gemastert von
Andy LaRocque (King Diamond).

2011 erschien das Debüt „Dark
And Cold“, seitdem geht es
konstant bergauf für das im
Jahr 2005 gegründete Quartett.
Supporttouren für unter ander-
em Exodus, Rotting Christ und
Grave Digger bescherten der
Gruppe bereits früh große
Achtungserfolge.
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Im Frühjahr 2015 ging die Band auf eine dreimonatige Monster-Tournee durch komplett
Europa im Vorprogramm von U.D.O.

Bei einer Show in Schweden legten sie den finalen Grundstein zur Zusammenarbeit mit Andy
LaRocque für ihr drittes Album, mit dem sie bereits seit einer ganzen Weile in Kontakt standen
und der auch bereits beim Vorgängerwerk Hand an die Regler legte. „Wir fuhren die komplette
Tour in unserem alten 309d Mercedes, Baujahr 1986“, erinnern sich die Musiker. „25.000
Kilometer haben wir auf den während der drei Monate drauf gefahren. Als Andy den alten Van
sah, musste er lachen. Er erzählte uns, dass sie früher ganz genauso unterwegs gewesen
wären. Nur mit dem Unterschied dass sie einen Fahrer hatten und wir nicht. Er konnte nicht
glauben, dass wir echt die ganzen drei Monate da zusammengepfercht herumgetourt sind
und dabei auch noch alles selber gefahren sind. Er lud uns zu einem Barbeque ein bei sich
zuhause und erzählte uns während dem ein oder anderen Bier die ein oder andere Anekdote“.
Die wichtigste davon haben GARAGEDAYS nun zu ihrem Mantra gemacht: „Spiele immer den
Ball – bleib dran und arbeite hart. Und höre nie auf, an dich zu glauben.“
 
Diesen Leitsatz verinnerlicht, ist ihr drittes Album mit Andy LaRocque als Mastering Engi-
neer und Flemming Rasmussen als Produzent entstanden – für eine junge Band ein großer
Ritterschlag. „Wir wollten immer schon mit Flemming arbeiten“, so die Musiker über ihren
Traum. „Wir schickten ihm ein Demo und er fand uns gut und setzte sich mit uns in Verbin-
dung.“

Vier Monate lang dauerte die Zusammenarbeit zwischen Flemming und der Band, die ihren
Namen einem Schrottplatz zu verdanken haben, der sich viele Jahre lang direkt neben ihrem
Proberaum befand. „Während andere dort an ihren Autos geschraubt haben, haben wir an
unseren Songs geschraubt.“
 
Am 14. September erblickt das Album das Licht der Welt.


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GARAGEDAYS- Road to Madness-Official Musicvideo
Official musicvideo for the song "Road to Madness", taken from the album "Passion of Dirt" (2014).Filmed by the Band on their Tour supporting U.D.O.Directed by René Kössler (www.rene-koessler-visual...



























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MASSIV IN MENSCH „Nordsjön EP“ VÖ: 24.07.
(Katyusha Records)
























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Die am 24.07.2018 erscheinende „Nordsjön EP" ist ein clubtauglicher Extrakt des
letzten Massiv in Mensch-Albums „Am Port der guten Hoffnung". Mit über zwei
Stunden Spielzeit und einer Konzentration auf die Kernthemen Windenergie, Wasser
und Seefahrt erhielt die Band aus dem friesischen Varel viel Lob und Anerkennung.
Zudem platzierte sich das Album bis auf Platz 3 in den Deutschen Alternative Charts.

Für die „Nordsjön EP" wurden die markantesten Titel des Albums noch einmal reduziert und
verfeinert und in club- und radiotaugliche Formate überführt. So erleben wir mit „Rotto Nave"
und „Van Weyden" zwei treibende Elektro-Stampfer mit Einflüssen aus der klassischen
Electronic Body Music. Die „12'"-Version im „Mashup-Stil" von „Monkey Islands" ist eine
Hommage an die Maxi-Versionen der 80er Jahre. Unter Mitwirkung von Honey („Welle:
Erdball") und der Klassik-Sängerin Rana Arborea ist hier ein echtes Kleinod entstanden.
Drei nagelneue Tracks und ein Mix der elektronischen Tanzkapelle „Kontrast" komplettieren
die „Nordsjön EP", die sicherlich auch alte MiM-Fans begeistern wird.


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Massiv in Mensch - EP "Nordsjön" (Promo-Mix)
00:05 Rotto Nave (Club-Mix)00:34 Schwarz oder weiss?01:24 Van Weyden (Sprechfunk-Mix)01:58 Oceana II (Club-Mix)*03:01 Monkey Islands (12' Mashup-Mix)*04:10 Pastis05:19 Sturm (Radio Edit)06:18 H...


























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KNOCK OUT FESTIVAL 2018
am 15.12. geht ´s weiter  neue Bands bestätigt: PRETTY
MAIDS, PRIMAL FEAR und CORELEONI



























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Bild oben: Pretty Maids, 2017.

Am 15. Dezember steigt die diesjährige Ausgabe des KNOCK OUT FESTIVALS in der Karlsruher
Schwarzwaldhalle. Die Veranstaltung, die schon im letzten Jahr restlos ausverkauft war,  findet auch
heuer wieder sehr großen Zuspruch: bereits seit längerem sind die VIP-Tickets ausverkauft, nun sind
auch die Sitzplatztickets restlos vergriffen. Damit sind nur mehr reguläre Stehplatztickets im Vorverkauf. 
Und auch in puncto Bandbestätigungen tut sich etwas: gleich drei Namen sind nun vom Veranstalter
bestätigt worden: PRETTY MAIDS, PRIMAL FEAR und CORELEONI.
 
Die PRETTY MAIDS haben die Rock- und Metalszene seit den 80ern entscheidend mitgeprägt und mitgestaltet.
Bereits die ersten beiden Alben der Band in den 80ern, „Red, Hot And Heavy“, sowie „Future World“ entwickelten
sich zu großen Erfolgen und verkauften sich auf Anhieb allein in Deutschland über 100.000 Mal. Bis heute gelten
sie als Meilensteine.

Spätestens seit 2010 und dem stilprägenden Comeback mit dem Meisterwerk „Pandemonium“ und den beiden
weiteren, nicht minder starken Chartalben „Motherland“ und „Kingmaker“ sind die Dänen wieder ein weltweites
Gesprächsthema. Die Band um das kreative Duo Ronnie Atkins (Gesang) und Ken Hammer (Gitarre) erlebt
gerade ihren weiteren Frühling und arbeitet gerade an dem nächsten Studioalbum.
 
PRIMAL FEAR gehören zweifelsohne zu den etabliertesten deutschen Metal-Bands und melden sich mit neuem
Album im Herbst zurück. 

1997 gründeten Sänger Ralf Scheepers (ex-Gamma Ray) und Sänger/Bassist Mat Sinner die Band und konnten
bereits mit ihrem selbstbetitelten Debüt für viel Furore sorgen. In Deutschland stieg das Album aus dem Stand auf
Platz 48 in die Charts ein und auch in Japan stellte sich innerhalb kürzester Zeit ein Erfolg ein. Es folgten weltweite
Auftritte. Der internationale Erfolg von PRIMAL FEAR ist bis heute ungebrochen. Derzeit befindet sich die Band im
Studio, um ihr neues Album „Apocalypse“ aufzunehmen, welches im August erscheinen wird. Im Februar wurde der
Arbeitsprozess kurz für einige Shows auf der 70.000 Tons Of Metal unterbrochen - einer gigantischen Heavy Metal–
Kreuzfahrt, die von Miami/Florida aus alljährlich in die Karibik und wieder zurück schippert und eine Vielzahl von
Konzerten an Bord bietet. 
 
Hinter CORELEONI verbirgt sich ein hochkarätiges Musiker-Ensemble um den Gotthard-Gründer und Gitarristen
Leo Leoni. Und ein großes Stück Musik-Nostalgie: Auf seinem soeben erschienenen Album „The Greatest Hits
Part 1“ zollt der Schweizer seiner eigenen Historie und damit auch der der aktuell erfolgreichsten Schweizer
Rockband GOTTHARD Tribut. Gemeinsam mit Rainbow- und Lords Of Black-Sänger Ronnie Romero, mit Hena
Habegger (Drums, Gotthard), Igor Gianola (Gitarre, ex-Gotthard/U.D.O.) und Mila Merker (Bass) lässt Leoni alte
GOTTHARD-Stücke neu aufleben. „Das Debütalbum von GOTTHARD feiert in diesem Jahr sein 25-jähriges
Jubiläum“, so Leo Leoni. „Das wollte ich zum Anlass nehmen, einigen alten Klassikern von damals auf meine
Weise Tribut zu zollen. Bei GOTTHARD selbst geraten Stücke wie „Downtown“, „Firedance“, „Higher“, „Here
Comes The Heat“, „In The Name“, „Let It Be“ oder „All I Care“ mehr und mehr aufs Abstellgleis, weil es eben
auch so viele neue Stücke gibt, die live einen Platz in der Setlist finden müssen. Die Stücke liegen mir allerdings extrem am Herzen und werden immer ein Teil von mir sein. Also habe ich mich entschlossen, sie noch einmal neu
aufzunehmen und sie in einem frischen, neuen Gewand noch einmal ins Zeitgeschehen zu holen.“ GOTTHARD-
Fans der ersten Stunde werden beim Auftritt in Karlsruhe sicher voll auf ihre Kosten kommen. 
 
Das KNOCK OUT FESTIVAL ist das größte Heavy-Indoor-Festival Süddeutschlands und hat neben den
angesagten Namen der Rock- und Metalszene einen großzügigen Biergartenbereich, ein vielfältiges Gastroan-
gebot und eine VIP-Area zu bieten. Der Vorverkauf hat bereits gestartet. 2017 war die Veranstaltung bereits
Wochen zuvor restlos ausverkauft. 

Das vollständige Line Up wird in Kürze bekanntgegeben.


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Knockdown Festival 2016 - Official Aftermovie
Wir sagen DANKE! Wir sehen uns 2017! #vollemöhreaufdiemütze→ Shirt vergessen? http://www.knockdown-festival.de/2016/merch/Das Knockdown Festival 2016 fand am 18.12.2016 in der Schwarzwaldhalle Karl...


























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ERDLING veröffentlichen drittes Album „Dämon“ am
27. Juli 2018 via Outofline

Am 27. Juli melden sich ERDLING
zurück. Als drittes Studioalbum
schickt die Band um Neill Freiwald
den "Dämon" ins Rennen. Dazu 
wurde jetzt der erste Song "Tief-
taucher" als Lyricvideo veröffent-
licht.

Es dauerte nicht lange, da waren
ERDLING nachVeröffentlichung ihres
Debütsongs "Blitz und Donner" in al-
ler Munde. Mittlerweile ist das Quar-
tett um Sänger NEILL FREIWALD
längst vom Geheimtipp zu einer der
angesagtesten Szene-Bands im
deutschsprachigen Raum avanciert.
Ausverkaufte Tourneen und zwei
Alben in den deutschen Charts
sprechen für sich.
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Auf Album Nummer drei beschwören Erdling eine Kreatur aus Metal, Elektronik und Neue 
Deutsche Härte, die sich erbarmungslos in die Gehörgänge rockt. Das umtriebige Quartett
um die sympathische Rampensau Neill Freiwald hat seinen inneren Dämonen nun endgültig
entfesselt. 

Keine Kompromisse mehr – das Tier muss raus! So gehen Erdling mit ihrem typischen
Sound aus eingängigen, deutschsprachigen Hymnen auf einem Fundament aus Elektronik
und harten Gitarren dieses Mal bewusst an ihre Extreme. Will heißen: Die Gitarrenattacken
sind ein echtes Brett, das über den Zuhörer hereinbricht und den synthetischen Grooves
eine befreiende Wand aus Lärm entgegenstellt. Neill lässt seinen Emotionen freien Lauf 
und trägt die Songs mit einer erstaunlichen Bandbreite zwischen tiefen Growls und
melodischem Klargesang. 

Und trotz eines deutlich infernaleren Klangbildes kommen die Melodien nicht zu kurz… im
Gegenteil wirken sie in diesem extremeren Umfeld umso intensiver. So verwundert es auch
nicht, dass die Band inmitten ihres bis dato härtesten Albums die wunderschöne Ballade
„Schau nicht mehr zurück“ versteckt hat, ihr bis dato intensivstes Stück. Erdling haben mit
„Dämon“ einen ganz großen Schritt nach vorne getan. Fast wirkt es, als wären die zwei 
vorhergehenden Alben nur eine Einleitung zu dieser brachialen Vermählung von Herz und
Härte gewesen. Das Biest ist jetzt entfesselt – macht euch bereit!

"Dämon" erscheint am 27.07.2018 über Out Of Line Music als CD und als limitiertes Boxset.




























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Oh Maddie - Indie-Rock aus England

OH MADDIE - das sind die
beiden Musiker Ben Rowntree
(Gesang, Gitarre, Piano) und
Jack Pepper (Schlagzeug), die
mit ihrem genialen Indie-Rock
seit etwas mehr als zwei Jah-
ren die englische Musik- und
Clublandschaft aufmischen -
und das, ohne bisher einen
Tonträger veröffentlicht zu
haben.
 
Nun hat sich das Duo endlich ins l
egendäre Abbey Road Studio 2
begeben, um ihre erste, 6 Songs
starke EP aufzunehmen, die am
16. Juni 2018 bei Dog Heart Music
im Vertrieb von Proper Music
erschienen ist.
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Mit den Killers und War On Drugs wurden OH MADDIE für ihre musikalische Mischung aus
düsterem Rock’n’Roll mit Post-Punk- und Americana-Einflüssen bereits von der UK- Presse
verglichen und das englische Classic Rock Magazine schrieb: „Think a 21st century Bob
Dylan going dancing with Iggy Pop“.  In der Tat zählen die beiden vorgenannten Künstler,
genau wie Leonard Cohen und Nick Cave zu den Vorbildern von Sänger/Gitarrist und
Songwriter Ben Rowntree, der seine musikalischen Einflüsse, getoppt von tiefgehenden
Texten, zum ur-eigenen Sound von OH MADDIE verarbeitet.
 
Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Oh Maddie - Oh Maddie (Official Video)
Pre-order Oh Maddie's debut EP here: https://www.musicglue.com/oh-maddie/products/oh-maddie-ep-12-vinylCheck Oh Maddie on all platforms here: https://fanlink.to/OHM'Oh Maddie' is a darkly humorous...


























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rock.kitchen - Neues TV-Format auf DMAX - Rock-
Legende Udo Dirkschneider als Show-Host























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Die rock.kitchen wirft ihren Grill an –hier treffen sich die Rockstars in der Backstage-
küche. Die Lieblingsrezepte der Rockmusiker, Backstage-Talk, Koch-Tipps und coole
Sprüche werden hier in einen Topf geworfen. Rock-Legende Udo Dirkschneider ist
Show-Host des Formats.Ab 6. September, immer donnerstags um 23:15 Uhr auf
DMAX München, 10.06.2018 Musik, kühle Drinks und gutes Essen sind Erlebnisse,
die alle Sinne anregen und auch für Rockmusiker untrennbar zusammen gehören.
Die Qualität des Caterings beeinflusst unmittelbar eine gute Show, davon können
Tour-erprobte Bands ein Lied singen.Das neue TV-Format rock.kitchen bringt Kochen
und Rockmusik zusammen-on Top gibt es jede Menge Backstage-Talk und Tour-
Geschichten.

Am 6. September, um 23:15 Uhr startet die erste Staffel der rock.kitchen mit insgesamt
sieben Folgen auf DMAX. Show-Host ist kein Geringerer als Rock-Legende Udo Dirk-
schneider (Originalstimme von Accept, verantwortlich für Hits wie „Balls To The Wall“ oder
„Princess Of The Dawn“).In dem kulinarischen Talk-Format begrüßt Dirkschneider Musiker
wie Apocalyptica, In Extremo, Sabaton, Powerwolf, J.B.O., Serum 114 und Gotthard am
Grill, um mit ihnen locker zu plaudern und dabei –mit Unterstützung eines Profi-Kochs –
ihre Lieblingsrezepte neu zu interpretieren. So werden sichinder ersten Folge Micco und
Eicca von Apocalyptica mit der Kunst des Loup de Mer-Grillens und der Herstellung von
Fisch-Popcorn beschäftigen.

Die passenden Getränke spielen in der rock.kitchen ebenfalls eine Rolle: Spätestens in der
„Weißbier-Challenge“ müssen sich die Gäste gegen Udo Dirkschneider beweisen und zei-
gen, dass sie nicht nur trinkfest sind, sondern auch den korrekten Ausschank beherrschen.
Produziert wird das Format von Brigitte Emmrich (Agentur Wellenschlag), die die Idee zur
rock.kitchen mit bekannten Musikgrößen der Rockszene entwickelte. Die Sendung,die mit
jeder Menge Insider-Talk, lockeren Sprüchen, Grill-Tricks und Getränke-Tippsaufwartet,
geht essentiellen Fragen auf den Grund: Warum wollte Rock-Ikone Udo Dirkschneider mal
unbedingt Schiffskoch werden? Was zur Hölle ist ein Botox-Hühnchen? Wer wird der Cham-
pion der Weißbier-Challenge? Und überhaupt: wo kocht und brodelt es mehr, in der Pfanne
oder in der Gerüchteküche? Die Antworten und vieles mehr gibt es in der„rock.kitchen“, ab
06. September 2018, immer donnerstags um 23:15 Uhr exklusiv und in deutscher Erstaus-
strahlung auf DMAX


























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The Low Frequency In Stereo - Remixed























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Die norwegische Art-Pop Band The Low Frequency in Stereo hat, über die letzten
Monate hinweg, zahlreiche Künstler dazu eingeladen Remixe für Titel ihres, für den
norwegischen Grammy nominierten, letzten Albums"Pop Obskura" zu machen.

Erstes Resultat ist eine verträumte Psychedelic Pop Version des Titels "Elevated /
Desecrated", umgesetzt von Closing Eyes, die heute international erschienen ist. Weitere
Remixe werden in regelmäßigen Abständen, über das Jahr hinweg verteilt, folgen.



Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
The Low Frequency In Stereo - Cybernautic (Official Video)
Taken from the album "Pop Obskura", Out Now via Long Branch Records / SPV

























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BARABAZ - Bremer Künstler mit EP und neuem Video

Sie sprechen die Sprache zweier
Welten: als letzten August die erste
Single „Tabu“ des Bremer Kollektivs
BARABAZ, bestehend aus zwei
Produzenten und Sänger/Rapper
Ainars, erschien, war es eine kleine
Revolution für die stilistisch oftmals
doch sehr festgelegte Rap-Szene.
Am 20. April erschien mit „Staub“
eine aktuelle EP, begleitet von ein-
em Video. Wortgewaltig jongliert der
gebürtige Lette Ainars zwischen der
dunklen, kalten Poesie der Straße,
irgendwo zwischen Betonblock und
Rotlichtviertel, und zwischen der
Sprache der spirituellen, tief philo-
sophischen Welt. Seinen Songs
wohnt trotz der Düsternis...
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...und Schonungslosigkeit, die sie widerspiegeln, etwas Künstlerisches inne.  Harte Trap-
Bässe, düstere Elektronik und hymnische Hooks sind das musikalische Gerüst der Nord-
deutschen, von denen lediglich Sänger Ainars eine Rolle in der Öffentlichkeit spielt, die
beiden Produzenten bleiben namenlos. Ihr Gespür für orchestrale Arrangements, harte
Trap-Beats und kantigen Rap fließen mit dem Naturell von Ainars zusammen, das sowje-
tisch-typisch voller Melancholie und Düsternis steckt. Sein Leben ist steinig gewesen, der
Weg von Riga nach Bremen kein leichter. Neben der Musik verschreibt sich das Kollektiv
auch der Tätowierkunst, der Fotografie und der Illustration. Musikalisch ist Ainars  von
russischen Chansons gleichermaßen beeinflusst wie von Nu Metal-Bands wie Slipknot
oder Korn. Die gefeierte brutale musikalische Opulenz paart sich wild mit der aggressiven
Poesie des einsamen Wolfes, getrieben von Rachlust und Egoismus. Barabaz jagt: alles,
jeden, allein – bis ganz nach vorn.


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Barabaz - Staub
Download:https://lnk.to/Barabaz_StaubEPhttp://www.barabaz.orgFacebook: https://www.facebook.com/BarabazOfficial/Instagram: http://instagram.com/_barabaz


























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Band um TYPE O`NEGATIVE-Mitbegründer Sal Abruscato:  
"A PALE HORSE NAMED DEATH" KÜNDIGEN EUROPATOUR FÜR 2019 AN



























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Mit neuem Album im Gepäck kommen A Pale Horse Named Death kommen im März/
April 2019 auf umfangreiche Europatour. Neues Material wird für Ende 2018 erwartet
und über das hauseigene SPV Label Long Branch Records erscheinen.

Die Band um Type O Negative und Life of Agony Mitbegründer Sal Abruscato begann Ihre
Geschichte in 2011 mit dem Debutalbum "And Hell Will Follow Me". Mit dem 2013er Nachfol-
ger "Lay My Soul To Waste", konnte sich die Band dann entgültig in der Metal Szene etab-
lieren. Es folgten Nordamerika Touren mit Danzig, zahlreiche Europatouren und Festivalkon-
zerte beim Wacken oder dem Summer Breeze. Beide Alben wurden, im jeweiligen Erschei-
nungsjahr, zudem vom Amerikanischen Revolver Magazin in die Top20 Alben des Jahres
aufgenommen.

Neben Sänger und Gitarrist Sal Abruscato, gehören aktuell Schlagzeuger Johnny Kelly
(Type O Negative), die beiden Gitarristen Joe Taylor und Eddie Heedles, sowie Bassist Eric
Morgan zur Band.



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RITUAL AESTHETIC "Wound Garden" VÖ: 27.07.2018
(Cleopatra Records/H'art)






















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Ritual Aesthetic haben für den Release ihres Zweitwerks „Wound Garden“ just bei
Cleopatra Records unterschrieben. Der Nachfolger zum gefeierten Debütalbum
„Decollect“ (2014) dringt noch tiefer zu den aggressiven Metal-Wurzeln der Band vor,
ohne eine solide Dosis pulsierender Synths und atmosphärischer Details zu vernach-
lässigen. So bietet „Wound Garden“ unter Mithilfe von Produzent Alex Crescioni
(Stygian Sound) sechs brandneue Tracks voller Brutalität.

Das einstige Soloprojekt von Sean Ragan hat sich mittlerweile zu einer vielschichtigen
Liveband entwickelt, die aus Denvers Underground-Szene deutlich hervorsticht. Nach zahl-
reichen Shows, bei denen man u.a. mit Revolting Cocks, My Life With The Thrill Kill Kult und
Frontline Assembly die Bühne geteilt hat, ist es Ritual

Aeasthetic gelungen, die Intensität ihrer Auftritte auch im Studio einzufangen. Die Gruppe
selbst beschreibt es so: „Wound Garden“ ist eine Referenz an die Gegensätzlichkeit zwischen 
dem Tod und der regenerativen Kraft des menschlichen Lebens – und vereint dabei Freud
und Leid gleichermaßen.

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Ritual Aesthetic "The Analog Flesh "(Official Music Video)
Ritual Aesthetic "The Analog Flesh "(Official Music Video)Bandcamp: https://ritualaesthetic.bandcamp.com/album/wound-gardenDenver-based industrial metal outfit returns with a brand new album of dig...




































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Farmer Boys kündigen neues Album "Born Again" für
Herbst 2018 an & gehen im Nov./Dez. 2018 auf Tour!

Mit einem Paukenschlag
kehrte in 2017 der schwäbi-
sche Powertrupp um die drei
Bandgründer Matthias Sayer 
(Gesang), Alex Scholpp 
(Gitarre) und Ralf Botzenhart 
(Bass) samt den beiden Neu-
zugängen Timm Schreiner 
(Schlagzeug) und Richard Düe 
(Keyboard) auf die Bildfläche
zurück. Einfach so füllten sie
die ersten Konzerthallen, ma-
chten großen Eindruck bei
neuen und ihren langjährigen
Fans und kündigten dann die
neue Vertragsabschließung
mit Nuclear Blast-Ableger
Arising Empire an. In 2018
folgt nun der große Knall,
denn die FARMER BOYS 
sind nun komplett aus dem
Rock‘n‘Roll-Nirwana...
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in unserer Mitte und live auf der Bühne angekommen, um erneut einen kometenhaften
Aufstieg aufs Parkett zu legen und dieses Jahr zu ihrem erfolgreichsten zu machen.

Ganz klar: Er ist wieder da, der alte Zauber, der diese Band so unverwechselbar macht. Der
große, triumphierende und die ganze Welt umarmende Gesang, das mal knackig harte, mal
virtuose Gitarrenspiel, die dramatischen Keyboards, die pumpenden Drums. Der FARMER
BOYS-Sänger, Matthias Sayer, kommentiert: „Dieses Album ist für uns viel mehr als ein
Comeback: es ist ein Weg, unser Weg, Mission und Bestimmung zugleich. Die Jahre in der
Ferne sind nun der Schlüssel für dieses große Kapitel. Wir freuen uns auf euch!"

Die FARMER BOYS 2018 erscheinen als deutlich gereifte Songwriter, ihre Musik macht einen
erwachsenen und ausgewogenen Eindruck, die Riffs und Melodien fließen viel mehr ineinan-
der, ohne dass man Härte einbüßen oder zu viel Pop zulassen würde. Mal so unter uns: Wie
haben wir es eigentlich so lange ohne diese Band ausgehalten?

Bereits in den Neunzigern schrieb die Band internationale Musikgeschichte. Und die
FARMER BOYS denken auch heute nicht daran, dem Schubladenwahn zu unterliegen und
pusten die vielen Fragezeichen hinter ihrem explosiven Mix mit einem dicken, fetten Sound-
Ausrufezeichen weg. Major-Label, die größten Festivals, Vans Warped Tour in den USA,
Tourneen mit RAMMSTEIN, DEFTONES und METALLICA . Einer ersten Ankündigung über
die Wiederkehr der FARMER BOYS folgte eine gewaltige Resonanz, die die Band ziemlich
beeindruckt hat.

„Nach langer, harter Arbeit im Studio ist das Album »Born Again« endlich fertig und wir
können es kaum abwarten wieder rauszugehen und live zu spielen! Natürlich mit neuen
Songs und allen unseren alten Hits!“, freut sich Gitarrist Alex Scholpp: Here comes the pain!

Als Vorgeschmack zum neuen Album gibt es hier bereits den Videoclip zu 'You And Me'
An den folgenden Terminen könnt ihr die Jungs schon bald auch wieder live erleben, denn
die  FARMER BOYS kündigen heute zudem ihre kommende »Born Again Tour« durch
Deutschland an!

Hörtipp zu FARMER BOYS:

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Here Comes The Pain
Provided to YouTube by Universal Music Group InternationalHere Comes The Pain ·


























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KONTRA K – Album „Erde & Knochen“ & Konzerte

Für Süßholz raspeln ist er
sicher nicht bekannt: für seine
aktuelle Single „Hunger“, in der
Rapper KONTRA K erneut eine
sehr ehrliche, direkte Sprache
spricht, begab sich der Berliner
in das Viertel einer der zwei
größten Gangs von Los Ange-
les. Inmitten des Reviers der
„18th Street Gang“, findet der
Hauptstädter die Quintessenz
dessen, worum es im Leben
und in seinem Song dazu,
„Hunger“ geht. Der Clip zeigt
die beeindruckend-unmaskierte
Kulisse eines Stadtviertels, in
dem Glück, Überlebenskampf,
Schicksalsschläge und die
bitteren Straßenrealitäten
eng beieinander wohnen.
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Bei der 18th Street Gang handelt es sich um eine Latino-Gang, die auch in anderen Teilen
Amerikas agiert und auf bis zu 20.000 Mitglieder groß geschätzt wird. Die Gang entwickelte
sich in den 1960er Jahren, auch durch eine Vielzahl illegaler Einwanderer, die in sonst keiner
größeren Gang aufgenommen wurden. 

KONTRA K wirkt inmitten dieser Kulisse jedoch nicht fehl am Platz:die Fähigkeit, sich
wortwörtlich hochzuboxen, liegt ihm: Seit Jahren boxt Kontra K, trainiert mit Weltmeistern aus
seinem Umfeld. Als Coach arbeitet er in Berlin mit einer Truppe junger Talente – Mädels und
Jungs von der Straße, denen er eine Perspektive gibt. „Der Boxring ist mein Wohnzimmer“,
sagt er, „da kenne ich mich aus.“ Das hat der TV-Sender Sport 1 erkannt, der Kontra K in
sein Expertenteam für die Box-Übertragungen holte, neben Weltmeisterin wie Regina Hal-
mich, Axel Schulz oder Graciano „Rocky“ Rocchigiani. „Die werden sich wundern“, warnt
Kontra K, „denn ich werde schonungslos sagen, was mir am Boxsport nicht gefällt.“ Und das
sei eine Menge: zu viel Kommerz und Show, zu wenig Förderung der echten Talente. Aber
das Team von Sport 1 wird schon wissen, wen es sich da ins Boot geholt haben. So wie auch
die Leute von Nike, die Kontra K zum Urban Testimonial diverser Kampagnen ernannt haben.
„Ich war früher ein Nike-Boy“, sagt er „jetzt Gesicht dieser Marke zu sein, ist für mich eine
riesige Ehre.“

Innerhalb kürzester Zeit hat sich KONTRA K zur Speerspitze des deutschen Hip Hop etab-
liert. Nur ein Jahr nach der Nummer-Eins- und Gold-Platte GUTE NACHT kommt mit ERDE
& KNOCHEN nun sein siebtes Album: 18 Tracks stark – keine Platte aus der Komfortzone,
sondern zwei Dutzend Stücke voller Energie und tiefgehender Refleexionen. Jetzt erschien
das Werk über BMG Rights.

GUTE NACHT war sein drittes Gold- und sein zweites Nummer-Eins-Album in Folge. ERDE
&  KNOCHEN soll und wird hier nachziehen. Die Crowds, vor denen Kontra K mittlerweile
spielt, haben sich innerhalb eines Jahres locker verdreifacht, in Berlin waren zuletzt mehr als
9000 in der ausverkauften Max-Schmeling-Halle dabei.


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Kontra K - Zwischen Himmel & Hölle (Official Video)
Die neue Single “Zwischen Himmel & Hölle“:➤ https://kontrak.lnk.to/HimmelundHoelleDas neue Album „Erde & Knochen“:


























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Festivaltermine:
19.07. Cuxhaven, Deichbrand
26.07. Singen, Hohentwielfestival
27.07. Freiburg ZMF
28.07. Dortmund, Juicy Beats
17.08. Aschaffenburg, Afrika Karibik Festival
18.08. Großpösna, Highfield
31.08. Berlin, Deutsch Poeten
13.09. Köln, Tanzbrunnen



THE LOUDEST SILENCE aus Sarajevo veröffentlichen
im Juli 2018 Debütalbum "Aesthetic Illusion"



























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Die symphonische Metal-Band aus Sarajevo,The Loudest Silence , hat für ihr Debüt-
album „Aesthetic Illusion" endlich die weltweite Veröffentlichung angekündigt. Die
Band, die Bosnien und Herzegowina und die Länder des ehemaligen Jugoslawien
beim Wacken Metal Battle im Rahmen des Wacken Open Air Festivals 2015 vertrat,
hat ihr Debütalbum fertig gestellt. Für dieses Album, das mehr als 60 Minuten Musik
enthält, konnte die Band fünf weitere Gastmusiker aus verschiedenen Musikrichtun-
gen verpflichten und ist sehr stolz darauf Mark Jansen von EPICA als zusätzlichen
Sänger auf dem Track 'Gallery Of Wonders' gewinnen zu können.

Das Album „Aesthetic Illusion" ist zum Teil ein Konzeptalbum, denn die meisten Songs
handeln von der Unsterblichkeit von Ideen, Träumen, Kunst und Liebe, auch wenn die
Gesellschaft sie oft nicht billigt oder gar verurteilt. Die Botschaft des Albums ist, an sich
selbst zu glauben, egal was passiert, und seinen Träumen und Ideen zu folgen.

Das Eröffnungsstück des Albums und das erste Sprungbrett des Konzepts ist der Song
'Redemption', für den die Band ein Lyric Video vorab veröffentlicht hat.

Der Gitarrist der Band, Mirza Corić, ist zu sehen im Dokumentarfilm „Scream For Me
Sarajevo", der eine unglaubliche und überwältigende Dokumentation des wahrscheinlich
ungewöhnlichsten Rockkonzerte, von Bruce Dickinson und seiner Band Skunkworks im
Jahr 1994 darstellt, während der Belagerung von Sarajevo. Dies ist ein Film über außer-
gewöhnliche Menschen, die den Schrecken des Krieges trotzen und die Musiker, die ihr
Leben riskiert haben, um eine Show für sie zu spielen.





















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The National Orchestra of the United Kingdom of Goats
present "Huntress" (out 24/08)



























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Die Band stammt aus der italienischen Provinz Südtirol. Februar 2011 wurde die erste
EP 'The Chronicles of Sillyphus' veröffentlicht. Es folgten „The Three Walls of Kolepta“
(EP), der erste Longplayer „Vaaya and the Sea” und der zweite „Vargorok“. Am 24.
August erscheint das neue Album „Huntress“.

Die Band selbst beschreibt ihren Stil als „Symphonic Grind Pop“. Zeitungsrezensionen stell-
ten oft Ähnlichkeiten zu Bands wie Muse, Pink Floyd, Crippled Black Phoenix, Oceansize,
Porcupine Tree, Amplifier, Gazpacho, Sigur Ros, Aerogramm, Tool, Anathema und
Radiohead fest.

Inhalt der Songtexte sind Geschichten aus dem fiktiven Kolepta. So erzählt jedes Album
einen weiteren Teil einer großen Saga. Die Bandmitglieder selbst sind Teil dieser Geschichte.
Sie treten geschminkt und maskiert auf und werden mit „The Insane“, „The Coachman“, „The
Admiral“ und „The Seer“ benannt. Des Weiteren werden auf der offiziellen Homepage der
Band Texte veröffentlicht, welche die Geschichte komplettieren und wichtige Hintergrund-
informationen geben.

Das deutsche Magazin „Rock Hard“ veröffentlichte in Ausgabe Nr. 294 eine vollständige Seite
mit einem Interview der Band. Die Musikzeitschrift „Eclipsed“ bewertete „The Chronicles of
Sillyphus“ mit acht von zehn, und „The Three Walls of Kolepta“ mit neun von zehn möglichen
Punkten. Auch „Powermetal.de“ bewertete „The Chronicles of Sillyphus“ und „Vargorok“ mit
neun von zehn möglichen Punkten. „Metal.de“ vergab für das Album „Vaaya and the Sea“
acht von zehn Punkten. In der Ausgabe 07/08 2016 der Zeitschrift Orkus wurde das Album
„Vargrok“ in hohen Tönen gelobt.




BLACK ORCHID EMPIRE /  Single "My Favourite Stranger"

Black Orchid Empire erschaf-
fen ein komplexes, druckvolles
Klanggerüst, das ohne Scheu
aggressive Sounds und wunder-
schönen Melodien vereint.

Mit ihrem von der Presse gefeierten
Debutalbum Archetype, konnte das
Londoner Rock Trio in 2016 erstmals
für Furore sorgen. Der Titel "God Is Awake" wurde gar vom Britischen
KERRANG! Radio zum "Track der
Woche" gekührt. Es folgten Auftritte
neben Rockgrößen wie Biffy Clyro
,
Editors oder Skunk Anansie, zahl-
reiche Support- und Headlinertour-
en, sowie Festivalshows beim
Taubertal Festival, ...
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Standon Calling (UK) oder dem Camden Rocks Festival (UK), um nur einige zu nennen.

Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und energiegeladenen Liveshows, haben sich
Black Orchid Empire einen festen Platz in der aufblühenden Britischen Rockszene gesichtert
und den Grundstein dafür gelegt, sich zukünftig nachhaltig in der internationalen Rockszene
zu etablieren. 

"Really Love BOE, beautiful melodies coupled with tear your face off riffs, bright fresh new stars" Skin, SKUNK ANANSIE

"It's like I'm hearing Muse for the first time all over again" - Alex Baker, KERRANG! Radio

"Unbeatable in-your-face talent" MOSH

"Essentially a combination of all your favourite bands" ALT CORNER

"Wicked, behemoth tunes" POWERPLAY


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Black Orchid Empire - My Favourite Stranger (Official Video)
My Favourite Stranger is taken from the album YUGEN. Order here: https://blackorchidempire.lnk.to/yugenTourdates: https://fb.com/blackorchidempire/eventsFacebook: http://www.fb.com/blackorchidemp...



























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ASH CODE "Perspektive" (Swiss Dark Nights/Audioglobe)

















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ASH CODE veröffentlichen mit „Perspektive" ihr drittes Album! Das italienische Trio
aus Neapel beweist bereits seit 2014 ihr Können und stellt es mit PERSPEKTIVE nun
noch mehr unter Beweis.

Elektronischer Dark Wave trifft auf Gothic und Industrial der 80er Jahre und zeichnet ein Bild
der durchdigitalisierten, herzlosen Gesellschaft in der wir heute leben.

Wir müssen lernen, jedem Standpunkt Respekt entgegenzubringen und allen Lebensformen
mit Empathie gegenüberzutreten" sagt die Band dazu selber.

Auf dem deutschsprachigen Titelstück gastiert Luca Gillian von den Stuttgarter Cold Wavern
Die Selektion am Mikro, den Mix besorgte She Past Away-Keyboarder Doruk Öztürkcan.
Remixe steuern u. a. Agent Side Grinder und Hante bei.


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Ash Code - Perspektive feat.Luca Gillian (OFFICIAL VIDEO)
Second single from the new LP 'Perspektive' .Preorder it : https://swissdarknights.bandcamp.com/album/perspektiveFeat. Luca GillianDirector: Elio De FilippoAssistant: Jessica SquillanteWith: A...



























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"THE FIVE HUNDRED" VERÖFFENTLICHEN SINGLE
"SMOKE & MIRRORS" & ENTHÜLLEN ALBUMDETAILS

























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Aggressiv und dennoch euphorisch, aufbauend und dennoch gleichzeitig verein-
nahmend! The Five Hundred sind bekannt dafür Gegensätze zu überwinden und jede
Bühne im Sturm zu erobern. Durch persönliche Kämpfe mit Tourettes, Zwängen, Spiel-
und Drogensucht, perfektionierte die Band ihren Stil und stellte unter Beweis, dass sie
eine Naturgewalt sind. Nun, 2018, mit Long Branch Records als Partner, will The Five
Hundred zeigen, dass sie sich durch alle Widrigkeiten kämpften und nun stärker denn
je sind.

Produziert wurde das Album von Justin Hill (SiKth, Heart Of A Coward, Betraying The
Martyrs) und erscheint am 17.08.2018.

Jeder Song repräsentiert eine verschiedene Facette der Psyche, Person oder Sucht - von
Hedonismus und Vergessen den ganzen Weg bis Verlockung, Narzissismus, Psychose und
ultimativer Selbstzerstörung.

Die unruhigen Zeiten, durch die die Band während der Arbeiten am neuen Album gehen
musste, spiegeln sich auch in der Musik wieder, welche von nahezu allen Sub-Genres des
Metals besteht und so eine breite Masse ansprechen kann. Die Musik ist insbesondere
Beeinflusst von Meshuggah, After The Burial & Heart Of A Coward, während allerdings
Woods-Eleys vor Allem vom Sound der 90er-Drogen-Grunge-Ära zähren und dabei an
Layne Staley (Alice In Chains) und Chris Cornell (Soundgarden) erinnern.

Mark Byrne sagt über den Song:

"The first single, Smoke & Mirrors, deals with obscuring the realities of an addict's sense of
worthlessness and depression, losing oneself in a "snowstorm" of abuse, with the "hourglass"
of his life slowly counting down his days into a self-induced depravity."

"Bleed Red" erscheint am 17.08.2018! Vorbestellungen sind jetzt hier verfügbar:

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
The Five Hundred - Smoke & Mirrors (Official Video)
The new single "Smoke & Mirrors", taken from the album "Bleed Red" out August 17th, 2018 via Long Branch Records. Get it here: https://TheFiveHundred.lnk.to/BleedRedProduced, mixed and mastered by J...



























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EISBRECHER - neue Single "Das Gesetz" erschienen
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Die Münchner Erfolgsrocker von EISBRECHER veröffentlichen am 8. Juni eine neue
Single mit dem Titel „Das Gesetz“ via RCA Deutschland/Sonymusic. Die Single – eine
Auskoppelung aus dem aktuellen Album „Sturmfahrt“ -  wird via digital und streaming
erhältlich sein und von einem Lyric Video begleitet werden.

„Ich bin der vor dem Dich alle warnen – Ich bin das Gesetz“
So springt es einem aus dem Refrain der neuen Eisbrecher-Single „Das Gesetz“ entgegen
und man weiß sofort: hier wird mal ordentlich aufgeräumt. Turbulente Zeiten wie diese
verlangen nach einer ordnenden Hand, die Band um Alex Wesselsky und Noel Pix bietet
hier zumindest Hilfestellung. Eisbrecher, deren zwinkerndes Auge zu Unrecht das ein oder
andere Mal übersehen wird, kommen hier mit einem astreinen und eingängigen Pop-Chorus
um die Ecke, der die unmissverständliche Message umso zuckersüßer in die Gehörgänge
der Fans einspeist. Eisbrecher spielen nicht die Weltpolizei, wollen aber auch nicht gänzlich
kommentarlos zusehen, wie sich die Umgangsformen täglich etwas mehr verselbständigen.

„Das Gesetz“ ist die neue Single aus dem Nummer 1-Album „Sturmfahrt“, nach Gold-
Auszeichnungen der Vorgängeralben bereits der nächste Meilenstein in der Bandgeschichte.

Im Sommer werden wichtige Mainstreamfestivals wie „Deichbrand“ oder „Novarock“ genauso
bespielt wie Genre-Instanzen á la „Mera Luna“ oder „Summe Breeze“ . Als Highlight veran-
staltet die Band am 8. September 2018 ihr eigenes „Volle Kraft Voraus“-Festival in der Neu-
Ulmer Ratiopharm Arena mit hochkarätigen Gästen. Die derzeit erfolgreichste bayerische
Rockband liefert also auch 2018 wieder zuverlässig und unnachgiebig ab – das ist Gesetz!


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Eisbrecher - Das Gesetz (Official Lyric Video)
Hier könnt ihr "Das Gesetz" downloaden, streamen und kaufen: https://Eisbrecher.lnk.to/DasGesetz


























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DAUGHTRY – Neues Album „Cage To Rattle“
erscheint am 27. Juli via RCA / Sonymusic

Am 27. Juli erscheint das
fünfte Album „Cage To
Rattle“ der Grammy-no-
minierten und mehrfach
mit Platin ausgezeichneten
DAUGHTRY über RCA/Sony-
music.  Ab morgigen Freitag,
den 8. Juni, gibt es bereits
die erste Single daraus zu
hören. Sie trägt den Titel
„Deep End“. Fans, die das
ganze Album bereits pre-
ordern, erhalten „Deep
End“, sowie den Track
„Backbone“ als Instant
Grat Downloads.  

Links: Cover "Cage to Rattle"
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„Deep End“ wurde von Jaquire King (Niall Horan, Kings Of Leon, James Bay)
produziert und stammt aus der Feder von Chris Daughtry selbst.  „Cage To Rattle“
ist bislang das Album, das uns am meisten Spaß, uns zugleich jedoch auch am
meisten bislang herausgefordert hat“ verrät Chris Daughtry über den kommenden
Tonträger. „Über zwei Jahre lang haben wir daran jetzt gefeilt. Wir können es kaum
abwarten, damit endlich an die Öffentlichkeit zu gehen. Es muss unseren Fans
echt lange vorkommen sein, bis was Neues von uns erscheint.“Auch für Jaquire
King gestaltete sich die Zusammenarbeit als eine äußerst positive Herausforde-
rung: „Chris ist ein wahnsinnig guter Sänger und wir haben zusammen die Chance
ergriffen, uns auf eine kreative Reise zu begeben, um für ihn und die Band etwas
Neues dabei zu entdecken. Das Ergebnis zeigt ganz klar neue Dimensionen und
eine neue künstlerische Entwicklung.“ Vor 12 Jahren begann ihre Geschichte mit
einem Paukenschlag. Nachdem Sänger Chris Daughtry als Viertplatzierter bei der
US-Show „American Idol“ ausgeschieden war, erschien noch im gleichen Jahr das
Debütalbum der Gruppe inklusive der Single „It ´s Not Over“. Das Album erreicht
innerhalb von nur fünf Wochen Platinstatus, aus der Single wurde ein weltweiter
Radiohit, der bis heute allen im Ohr ist.  Passend zum Release von „Deep End“
startet die Band eine Asien-Tour, während der sie Shows in Japan, Singapur,
Malaysien und Thailand spielen. 


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Daughtry - No Surprise
Daughtry's official music video for 'No Surprise'. Click to listen to Daughtry on Spotify: http://smarturl.it/DaughtrySpotify?IQid=DaughtryNSAs featured on Leave This Town. Click to buy the track or...



























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RABIA SORDA - Neues Album "The World Ends Today"

Bastards unite because
the world ends today! Die
mexikanisch-deutsche Band Rabia Sorda hat unter der
Ägide von Nils Lesser (Cype-
core) ihr bis dato härtestes
Album eingespielt, das jetzt
als Doppel-CD, inkl. Bonus
Mini-Album „Explota! (La
Bomba En Mi Cabeza)“,
erschienen ist.

Mit ungebremster Wut im
Bauch mitten in die Fresse
rein… so lässt sich „The World
Ends Today“, das neue Album
von Rabia Sorda, am besten in
kurze und einfache Worte fas-
sen. Wummernde Elektronik
prügelt sich mit den punkigen...
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...Rhythmen von Drummer Maxx auf einer Front aus Gitarren von Marcus Engel und bildet
ein infernales Fundament, auf dem sich der mexikanische Bühnen-Derwisch Erk Aicrag so
richtig schön die Seele aus dem Leib schreien und seinen Zorn aus dem Leib kotzen kann.
Nils Lessers Mix packt dieses ballernde Stück Zorn in eine massive und schön knackige
Wand aus Lärm und lässt den Hörer erahnen, dass Rabia Sorda nun endlich dort angekom-
men sind, wo sie schon immer hinwollten. On man das nun Metal, Industrial, Electro-Punk
oder was auch immer nennen will, ist eigentlich vollkommen egal, denn es zimmert so
mächtig aus den Boxen, dass man spätestens nach einem Song die Hütte auseinander-
nehmen und unkontrolliert los rocken möchte. Zusätzlich zu den 17 Songs des Hauptalbum
spendiert uns die Band noch eine Bonus CD mit 8 Stücken, die weitere, neue Songs, Ex-
perimente und Remixe von befreundeten Gruppen enthält. Das Ende ist nah! Let‘s start a
riot!


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The World Ends Today
Provided to YouTube by GoodToGo GmbHThe World Ends Today · Rabia SordaThe World Ends Today℗ 2018 Out Of Line MusicReleased on: 2018-05-04Composer: Erk Aicrag, Marcus EngelLyricist: Erk Aicr...


























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GOITZSCHE FRONT – „Streichholz und Benzin“
Eine der derzeit erfolgreichsten Rockbands Ostdeutschlands
drehten Musikvideo in der Sachsen-Metropole – neues
Album „Deines Glückes Schmied“

Bitterfeld. Die Erfolgsstory ein-
er jungen Deutschrock-Band
geht in die nächste Runde.
Ganz aus eigener Kraft ha-
ben die vier Jungs aus Sach-
sen-Anhalt binnen kürzester
Zeit Kultstatus erreicht. „Ost-
rock 2.0“ lässt sich das Phäno-
men umschreiben, das die
Gruppe GOITZSCHE FRONT
derzeit in Bewegung bringt.

Das Musikvideo zum Song
„Streichholz und Benzin“ haben
die Musiker, die im Frühjahr 2018
ihr neues Album „Deines Glückes
Schmied“ veröffentlichen, in Leip-
zig gedreht. Die Jungs waren im
DDR-Kultauto Barkas auf Auto-
grammstundentour.
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Der Song zu dem in Leipzig in einer alten Industrieanlage gedrehten Video handelt vom
Ende einer Liebesbeziehung und den damit einhergehenden Emotionen, die natürlicherweise
irgendwo zwischen Wut, Sackgasse und dem Wunsch nach einem Neuanfang liegen. In der
Hauptrolle spielt das Szene-Model Mimi Sweet.

Das Video ist ein audiovisueller Schmankerl aus dem neuen Album „Deines Glückes
Schmied“, das durchaus auch autobiografisch zu verstehen ist: auf harte Arbeit folgt der
Lohn – was 2009 aus einer Bierlaune begann, hat sich im Falle der GOITZSCHEN FRONT
dank beharrlicher Arbeit zu einer erfolgreichen Musikerkarriere gemausert.

Ihr Markenzeichen dabei: den Herzschlag einer ganzen Region in ihrer Musik zu atmen, wie
er charakteristisch für die - verwaiste - Braunkohle–Tagebaugegend um den Goitzsche See
ist – und zugleich auch für viele andere Regionen Deutschlands steht, in denen Struktur-
schwäche und harte Arbeit den Alltag prägen. Davon erzählt übrigens auch der Name der
Band:

Benannt haben sich die Jungs nach dem Bitterfelder Braunkohletagebau „Goitzsche“ – die
„Front“ stellt dabei den granitenen Zusammenhalt dar, den die Band Tag um Tag nach außen
lebt. Das tut sie übrigens bis heute ohne Kompromisse, und so verkörpern die vier Rocker
eine der gefragtesten Bands der neuen Bundesländer.


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Goitzsche Front - Streichholz und Benzin (Offizielles Video)
Aus dem Album "Deines Glückes Schmied"Album bestellbar unter:▶https://www.goitzschefront.de/deines-glueckes-schmied/Deines Glückes Schmied Tour 201818.08.2018 BITTERFELD - GOITZSCHE FEST[IVAL] 2...



























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IMPENDING DOOM - NEUE SINGLE UND VIDEO "EVERY-
THING'S FAKE" / Album "THE SIN AND DOOM VOL. II"

Die Kalifornische Metal-
band Impending Doom hat
mit "Everything's Fake" die
zweite Single aus ihrem
neuen Album "The Sin And
Doom Vol II" veröffentlicht.
Das dazugehörige Video
wurde von J.D. Butler/Adapt
Cinema realisiert. "This is
the best Impending Doom
video to date," erzählt
Impending Doom's David
Sittig. "

The director understood our
sound and takes the viewer
visually into the darkness
we've created."

"The Sin and Doom Vol. II" ist
das inzwischen sechste :::
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Studioalbum der Band und erscheint am 22.06.2018 über Entertainment One/SPV. Für das
Cover Artwork zeichnet sich der Künstler Colin Marks (Fleshgod Apocalypse/Whitechapel)
verantwortlich, mit dem die Band bereits für das 2009er Album "The Serpent Servant"
zusammengearbeitet hat.

Im Laufe der Jahre haben Impending Doom eine internationale Fangemeinde gewonnen,
begeisterte Kritiken geerntet und die Bühnen im Rahmen von Genre-Touren erobert wie z.
B. der Vans Warped Tour, Thrash N Burn oder Metal Alliance und, was noch wichtiger ist,
zunehmend herausfordernde Alben herausgebracht. Mit den Alben The Serpent Servant
(2009), There Will be Violence (2010), Baptized in Filth (2012) und Death Will Reign (2013)
blieb die Band ihrem Glauben an die Kombination aus einer dunklen Darstellung des der-
zeitigen Zustands der Menschheit und der Hoffnung auf ein erneuertes Leben, entrissen aus
dem Rachen alles Toten, treu – selbst dann, als sie verschiedene Elemente des traditionellen
Metal und massiven Thrash für sich entdeckten und in den eigenen Stil integrierten.  

Jetzt erheben sich Impending Doom einmal mehr aus ihren eigenen Anfängen. Sie sind ihr
eigenes Alpha und Omega als Band und erschaffen ihr sechstes Album, das ebenso strafend,
fokussiert, bodenständig und bluttriefend musikalisch ist wie ihre frühesten Leistungen, mit
denen sie erstmals auf sich aufmerksam machten, bevor auch nur irgendwelche Kommerz-
gedanken sie auf einen massenkompatibleren Karrierepfad in der Metal-Musikindustrie
hätten locken können. 


Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Impending Doom - Everything's Fake
New Impending Doom “Everything's Fake”Preorder ‘Sin & Doom: Volume II’ - http://smarturl.it/SinandDoomVol2 Visit the Official Impending Doom store http://impendingdoom.merchnow.com/ Follow Impend...




























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SUBWAY TO SALLY - Eisheilige Nächte 2018 mit Versengold, Russkaja, Paddy & The Rats



























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Wenn das kein Grund für lautstarkes Feiern ist: die mittlerweile schon Kult-Status besitzende Indoor-
Festivalreihe „Eisheilige Nächte“, zu der Subway To Sally alljährlich gemeinsam mit befreundeten
Bands einladen, geht in die zehnte Runde. Start ist am 20. Dezember in Stuttgart.

Zehn volle Jahre! Die Eisheilige Nacht -  für SUBWAY TO SALLY eine Passion und für die Fans der Veranstaltung
eine Institution – feiert ihren ersten zweistelligen Geburtstag. Spätestens seit Wacken Winter Nights ist klar, dass
die Potsdamer Band mit ihrem Konzept Jahre voraus war und eine Vorreiterrolle in Sachen Winterfestivals einnimmt.
Einzigartig dabei, dass die Band um Eric Fish jedes Jahr aufs Neue den Posten des Headliners souverän meistert
und sich dabei stets neu erfindet.

Mit von der Partie werden 2018 die Bremer von Versengold, die Wiener Russkaja und die Ungarn Paddy And The
Rats sein. Erneut bietet das Line Up damit eine feierlaunige Mischung aus Folk, Irish Pub, Mittelalter und Rock,
kurzum eine perfekte Melange um in der ansonsten so stillen, klischeebehafteten Weihnachtszeit mal ordentlich
Staub aufzuwirbeln.

Der Abend starten Paddy And The Rats – mit ihnen ist erstmals eine Band aus Ungarn mit von der Partie.
Gegründet von Frontmann Paddy O’ Reilly im ungarischen Miskolc, veröffentlichte die Irish Folk Gruppe 2010 ihr
erstes Album und machten schnell von sich hören. Im Nu waren Paddy And The Rats die am meisten gedownloa-
dete Band Ungarns auf iTunes. Im Juni letzten Jahres erschien ihr aktuelles Studioalbum „Riot City Outlaws“.
Längst sind sie aus der internationalen Folk – und Irish Pub-Szene nicht mehr wegzudenken.

Dass gerade Wien als Tor zum Balkan und interkulturelle Mega-Metropole ein wahrer Kreativ-Schmelztiegel für
charakterstarke Künstler gilt, ist nicht erst seit Falco weltbekannt. Auch die russisch-wieniersche Band RUSSKAJA
wird diesem Ruf mehr als gerecht – frei nach dem Motto „I changed my vodka for the whiskey, that ´s why I got this
voice. I changed my Olga for the Britney because I had no choice“ mischt die Combo mit charismatischem Tonfall
Ska, Balkan-Beats, Polka, Folklore und Funk-Sounds zu einer einzigartigen Melange.

Für eine Welt, in der die kosmopolitische Welle ohnehin sämtliche Grenzen wegspült, haben RUSSKAJA ihr
jüngstes Album auch noch  "Kosmopoliturbo" benannt.

Ihre optimistisch kraftvollen Songs pendeln zwischen Ländern, Sprachen und Kulturen - High Speed Polka Ska
Groove trifft auf virtuose Dreck-Gitarre. Stürmische Gebläse-Girlanden und hinreißende Geige bringen die große
Bassbariton-Stimme des Frontmanns Georgij Alexandowitsch Makazaria zum Strahlen. RUSSKAJA, in ihren
Wurzeln austro-sowjetisch, sind seit 2005 auf Tour und verkörpern sowohl in ihrer Zusammensetzung als auch in
ihrer Musik den zeitgenössischen Kosmopoliten. Die sieben mit sämtlichen musikalischen Weihen geadelten
Publikumslieblinge hüpfen mit Turbopolka über Genre-Grenzen und vermengen in weltbürgerlicher Manier
slawische Leidenschaft mit Stilen durch Kollektivgefühlsbewusstseinserweiterung (KGB) rund um den Globus.

Wer Versengold schon einmal live erlebt hat, der weiß um die ausgelassene Stimmung vor und auf der Bühne,
die durch das virtuose Spiel und die sprudelnde Spielfreude der sympathischen Bremer entfacht wird. Auf ihren
mittlerweile acht veröffentlichten Studioalben hat sich indes ein beträchtliches Repertoire an Balladen und ruhigen
Stücken gesammelt - eine außerordentliche Stärke einer Band, die sonst für ihren schwung- und kraftvollen Folk-
Rock bekannt ist. Dabei sind es gerade die feinsinnigen und melancholischen Texte von Sänger Malte Hoyer,
bereichert durch die einfühlsame und gleichermaßen anspruchsvolle musikalische Begleitung – die auf Versen-
gold-Konzerten immer wieder für Gänsehautmomente sorgen.


ON TOUR:

20.12. Stuttgart – Im Wizemann

21.12. Pratteln – Z7 (Schweiz)

22.12. Gießen - Hessenhallen

23.12. Dresden – alter Schlachthof

26.12. Bochum – Ruhrcongress

27.12. Würzburg - Posthalle

28.12. Bielefeld - Ringlokschuppen

29.12. Bremen – Pier 2

30.12. Potsdam – Metropolishalle


SVBWAY TO SALLY muss man nicht groß vorstellen. Man kennt diesen Dauerbrenner aus Potsdam einfach.
Seit Beginn bilden sie die Speerspitze der deutschen Mittelalterrock-Bewegung, die weltweit einmalig ist und
durch SVBWAY TO SALLY entscheidend mit geprägt wurde. Mehr als 1600 Konzerte hat die Band in ihrer
inzwischen über 25 jährigen Karriere bestritten. Ihre Reise, die in kleinen Clubs begann, führte sie zu Festivals
wie dem Rock am Ring, Summerbreeze, Mera Luna, Wave Gotik Treffen, Amphi Festival, Deichbrand, Rock Harz,
Greenfield und Nova Rock. Auf dem Wacken Open Air spielte die Band in den letzten 20 Jahren öfter als jede
andere Band der Welt, weswegen sich die Potsdamer um Frontmann Eric Fish gern augenzwinkernd als
Wackenweltmeister titulieren.

Auch außerhalb der Bühnen dieser Welt verzeichnen sie Preise und Auszeichnungen. 2008 gewannen SVBWAY
TO SALLY den 4. Bundesvision Song Contest, bekamen Gold für ihre Unplugged-CD „Nackt“ oder wurden vom
wichtigsten deutsche Metalmagazin METAL HAMMER mit den Award für die BESTE DEUTSCHE BAND 2009
auszeichnet.

Mit Mitsing-Hymnen wie „Julia und die Räuber“, „Tanz um den Vulkan“ oder „Sieben“ haben sich SVBWAY TO
SALLY einen Ruf als eine der besten und mitreißendsten deutschen Live-Bands gemacht. Im Rahmen der Eis-
heiligen Nächte erwachen sie Ende des Jahres wieder zum Leben. Wer schon einmal eine Eisheilige Nacht
besucht hat, der weiß, das Flair der Veranstaltung ist irgendwie besonders und SVBWAY TO SALLY-Hits sind in
diesem Rahmen nicht einfach „nur“ Szene-Hymnen, sondern eine der charismatischsten Oden an das Jahresende,
die man nur finden kann.




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HERZLOSNEUE SINGLE "DU BIST DAS GIFT"

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Herzlos - Du Bist Das Gift (OFFIZIELLES MUSIKVIDEO)
"Du Bist Das Gift - die erste Single aus dem neuen Album "Schwarz-Weiss-Neon" - Release :2018 Jetzt Album + limitierte Fanbox vorbestellen : https://herzlos.lnk.to/SchwarzWeissNeon"Du Bist ...






















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Endlich ist es soweit! Vor Kurzem erschien die erste Single "Du bist das Gift" aus HERZLOS neuem
Album "Schwarz-Weiss-Neon", welches als limitierte Fanbox, CD und Digital erschien. Der Song ist
auf allen bekannten Digital-Plattformen als Single oder Instant-Grat verfügbar. Eine auf 300 Stück
limitierte Fanbox enthält das Album im Digipack, sowie eine Sprühschablone, Fahne, Autogramm-
karte, Aufkleber und Plektren.

Herzlos – diese Band steht für mehr als 150 gespielte Konzerte in halbleeren Räumen oder gefüllten Hallen, auf
wackeligen Anhängern oder den größten Festivalbühnen des Landes. Herzlos rocken jede Bühne. Und das seit
10 Jahren. Egal wie groß und vor wie vielen Leuten. Hauptsache, irgendjemand hört zu. Und es hört immer jemand
zu. Und wer einmal zugehört hat, der kommt auch wieder. Wegen einer Show, die gerne mal etwas mehr Bier und
Schweiß fordert, als eigentlich nötig gewesen wäre. Einer Show, bei der es schon mal vorkommt, dass Sänger
Marvin in den ersten Reihen mit dem Publikum Pogo tanzt. Eine Show die jeden, wirklich jeden der sie erlebt zum
Mitsingen, Klatschen oder tanzen verführt. Ob besoffen oder nüchtern, ob er will oder nicht. Keiner verlässt eine
Herzlos Show ohne müde Beine und mit trockenem Shirt.

Im Herbst 2017 war es nun endlich soweit und Herzlos unterschrieben ihren ersten Plattenvertrag. Bevor die
Jungs im Sommer und Herbst 2018 nun wieder reihenweise die Festivals und Clubs in ganz Deutschland zerlegen,
erscheint zum zehnjährigen Jubiläum „Schwarz-Weiss-Neon", das fünfte Studioalbum der Pfälzer über Laute
Helden/SPV.

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VALIS ABLAZE /  SINGLE "FREQUENCY"












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Die aus Bristol, UK, stammenden Prog-Metaller VALIS ABLAZE haben ihre neue Single "Frequency"
veröffentlicht. Als Gastsänger ist Drewsif (ehemal Drewsif Stalin) zu hören und zu sehen. Die Band
veröffentlichte zudem ihr langerwartetes Debut-Album "Boundless" über Long Branch Records.

Nach dem Release ihrer ersten EP "Insularity" in 2017, erlebte die Band einen rasanten Aufstieg und spielte
Support für Bands wie Tesseract oder Sikth und eine Show auf dem renommierten UK Tech-Fest. Durch diese
Shows erspielte sich die Band nicht nur viele Fans, sondern auch einen Labeldeal mit Long Branch Records.

Zwar werden die Einflüsse in ihrer Musik klar deutlich aber dennoch schaffen es VALIS ABLAZE dem Standard
Progressive Metal eine eigene Nuance hinzuzufügen. Ausschweifende Kreativität, durchdachte Details und
Komplexität halten den Hörer gebannt vor den Lautsprechern.

Auf ihrem nun erscheinenden Langspieldebut "Boundless" präsentieren VALIS ABLAZE einen noch durchdachteren
Sound. Low-End-Grooves, gepaart mit unter die Haut gehenden Vocals und atmosphärischen Synthesizern, werden
getragen von einer präzisen Rhythmus-Sektion und einem grummelnden Bass. Insgesamt, ein weites Spektrum
voller Energie, Emotion, Power und Schönheit.

VALIS ABLAZE werden im Verlauf des Jahres europaweit auf Tour zu sehen sein. Weitere Infos hierzu folgen.


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Valis Ablaze - Frequency (feat. Drewsif) (Official Video)
The brand new single "Frequency (feat. Drewsif)", taken from the upcoming album "Boundless", out April 6th via Long Branch Records.Preorder here: https://ValisAblaze.lnk.to/BoundlessProduced, mixed...



























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UNITY ONE "Awakening" jetzt erhältlich (SkyQode Records)








































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UNITY ONE, ein beeindruckendes Synthypop/Futurepop Projekt bestehend aus Mike-E
(Russland) und Rush (Moldawien) die beide einen großartigen musikalischen Backround
haben und Bands wie VNV Nation, Neuroticfish und Colony 5 als ihre Vorbilder ansehen.
 
Ihre erste Single „Infrared" hielt sich bereits wochenlang in den Top 10 der DAC`s, die 2016
erschienene Single „Tomorrow" ebenfalls.
 
Jetzt endlich, nach diversen Festivalauftritten und support Gigs für Bands wie Covenant,
Assemblage 23, SITD und Solar Fake, erschient endlich ihr Debut-Album „Awakening".
 
„Awakening" ist nicht einfach ein weiteres Newcomeralbum sondern ein Hörgenuss für alle
EBM und Future-Pop Fans. UNITY ONE haben es geschafft, ihren eigenen Sound zu kre-
ieren und das auf höchstem Level. Melodische Synthesizer treffen auf pulsierende Elektro-
beats und harte Vocals mit lyrischen Texten.


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Unity One - Today (2018)
Unity One - TodayFrom "Awakening" (2018) Listen / Download: https://band.link/awakeningUnity One is a powerful futurepop / synthpop projectUnity One: http://unityone.bandhttp://instagram.com/...


























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SCARLET DORN - "Lack of Night" ab 31. August 2018
(Oblivion / SPV)





















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Mitunter sind es die anscheinend unbedeutenden Dinge, die plötzlich und unerwartet die erstaunlich-
sten Entwicklungen in Gang setzen. Im Fall von Scarlet Dorn war es ein kleiner Videotrack, mit dem
die in Sibirien aufgewachsene Sängerin und Komponistin im Herbst 2014 das Interesse der Hamburger Produzenten Chris Harms (Lord Of The Lost) und Benjamin Lawrenz weckte. Entstanden war der Clip
nach einem nicht ganz ernst gemeinten Aufruf von Lord Of The Lost an ihre Fans, via Facebook den
möglichst schönsten Liebesbrief an die Band zu verfassen. Unter den Einsendungen war auch besagter
Videoclip der bis dato unbekannten Scarlet Dorn, die – sich selbst am Klavier begleitend – einen Song
namens ´I Love The Way You Inspire Me` vortrug. Für Harms und seinen Studiokollegen Lawrenz stand
sofort fest: Hier reift ein Riesentalent heran, um das man sich unbedingt kümmern sollte. Gerade einmal drei Jahre sind seither vergangen, und die Entscheidung der erfahrenen Produzenten war goldrichtig.
In kürzester Zeit ist aus der talentierten Musikerin die Namensgeberin und Galionsfigur der vierköpfigen
Newcomer-Band Scarlet Dorn geworden, zu der Lord Of The Lost-Pianist Gared Dirge, Gitarrist Bengt
Jaeschke und Schlagzeuger Henrik Petschull gehören. In dieser Besetzung hat die Gruppe im Frühjahr
2017 auf Tournee mit Lord Of The Lost allabendlich für Begeisterung gesorgt und veröffentlicht nun Ende
Februar 2018, pünktlich zur Tour mit Letzte Instanz, ihre erste Single ‚Hold On To Me'. Bereits im Mai folgt
zeitnah zur direkt anschließenden Tournee mit Joachim Witt die zweite Auskopplung ‚Heavy Beauty', das
dazu gehörende Debütalbum Lack Of Light ist für August 2018 über Oblivion/SPV angekündigt.

Eine solch erstaunlich rasante Entwicklung hat natürlich viele Gründe. Man findet sie vor allem in Scarlet Dorns
warmer, klarer Stimme, die wie maßgeschneidert klingt für ihre Songs an der Schnittstelle zwischen atmosphärisch-
düsterem Pop, Rock und Electro-Einflüssen. Gleichzeitig versprüht die 25-Jährige eine künstlerische Reife, wie man
sie bei so jungen Musikerinnen nur selten findet. Doch auch diese Reife kommt nicht von ungefähr: Bereits im Alter
von sechs besuchte Scarlet erstmals eine Musikschule und bekam in den folgenden Jahren sowohl eine klassische
Gesangsausbildung als auch Klavier- und Gitarrenunterricht. Nachdem sie 2001 mit ihrer Familie von Sibirien nach
Heilbronn umgezogen war, nahm sie mehrfach am wichtigsten deutschen Musikförderprojekt ‚Jugend musiziert' teil
und trat in diversen Opern- und Musicalaufführung auf.

All das und noch viel mehr explodiert nun auf dem Debütalbum ihrer Band. Gemeinsam mit Harms und Lawrenz
hat Scarlet eine Vielzahl atmosphärisch dichter Songs komponiert, von denen ein volles Dutzend auf Lack Of Light
zu finden ist. Wer die grundsätzlichen songbiometrischen Daten ihrer Musik erfassen möchte, sollte sich unbedingt den Album-Opener ‚Heavy Beauty' mit seiner großen stilistischen Bandbreite anhören. Oder auch ‚Hold On To Me',
in dem sich Scarlet Dorn von ihrer poppigen Seite präsentieren. Beim Duett mit Chris Harms in ‚I Love The Way
You Say My Name', das aus dem anfangs erwähnten ersten kleinen Videoclip entstand, offenbart Scarlet ihr Faible
für Balladen und zeigt in ‚Snow Black' auch Ecken und Kanten: Der Song fordert den Hörer nicht nur mit schrägem
Sound und ungewöhnlichem Arrangement, sondern auch mit einer skurrilen Varianten der allseits beliebten Schnee-
wittchen-Story. Apropos: Auch das Stück ‚Cinderella' geht mit dem Aschenputtel-Märchen nicht eben zimperlich
um. Bei Scarlet Dorn befindet sich die Protagonistin der Geschichte auf einem wahren Rachefeldzug.

Zu Scarlet Dorn passen diese unterschiedlichen Songs und Stimmungen perfekt, denn ihr hübsches Gesicht, die
großen dunklen Augen und der gutmütige Blick können nicht darüber hinwegtäuschen, dass die charismatische
Sängerin eine starke und eigenwillige Persönlichkeit hat. Gerade deshalb steht sie mit Lack Of Light am Anfang
einer überaus vielversprechenden Karriere, deren Zeuge wir alle gerade werden!


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SCARLET DORN - "I don't know I don't care" (official video)
Taken from the upcoming album "Lack Of Light", to be released Aug 31 on Oblivion/SPV.SCARLET DORN live supporting LORD OF THE LOST:04.10. Frankfurt, Batschkapp05.10. Hannover, Musikzentrum06.10. ...



























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MONSTERGOD "Invictus" - Jetzt erhältlich (Space Race Records/Audioglobe)







































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MONSTERGOD, bestehend aus Smola (keyboard, sampling, programming und
bekannt von CONTROLLED COLLAPSE) und Schnitter (vocal, keyboard, sampling),
beglücken uns mit Darkelektro und Indutrial-Rock der Extraklasse.
 
Das Powerduo serviert uns 12 Songs in absoluter Perfektion. Die synthetischen Drums im
Midtempo harmonieren perfekt zu den kalten Keyboardklängen, den harten Vocals und den
gelegentlich verzerrten Gitarren.

Das Ganze ergibt eine imposante, melodiöse Songstruktur in die man sich nur fallen lassen
kann und von der man nahezu hypnotisiert wird.
 
„Invictus" ist ein Album das man sich nicht entgehen lassen darf und MONSTERGOD eine
Band, von der man noch viel hören wird!


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Monstergod - God Lay Dead - Official Audio/Lyrics
Monstergod - God Lay Dead - Official Audio/Lyrics. Poem by Stephen Crane.Released: 16.03.2018.Invictus album to buy at http://monstergod.comMany thanks to our guests: Sin Quirin​ - Ministry​ and ...


























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UNPROCESSED VERÖFFENTLICHEN SINGLE "HAVEN"

Nachdem die Band für
das UK-Tech-Metal-Fest
2018 bekanntgegeben
wurde und direkt danach
bei Long Branch Records
unterschrieb, veröffent-
lichte die Band nun die
erste Single aus ihrem
neuen Album "Covenant".
"Haven" ist ein technisch
anspruchsvoller und zu-
gleich melodischer mo-
derner Metal-Track mit
visuell ansprechendem
Video.

Unprocessed ist eine Prog-
ressive Metal Band aus Wies-
baden. Seit der Gründung im
Jahre 2014, konnten Unpro-
cessed einige Shows mit
namhaften Bands wie ...
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Monuments, Betraying The Martyrs, Being As An Ocean, Napoleon oder As They Burn spie-
len, tourten erstmals Europa und waren auf unzähligen Bühnen in und um Deutschland zu
Gast, um ihre ersten beiden Releases "IN CONCRETION" (2014) und "PERCEPTION"
(2016) zu bewerben.

Der Sound der Band beinhaltet unfassbar schnelle palm-muted Chug-Riffs und Shred-Soli,
welche auf Sound-Landschaften aus einer anderen Dimension treffen, gutturale Vocals, die
mit geheimnisvollen melodiösen Gesang in Kontrast gesetzt werden. Ein knackiger Basston
und grooviges, detail-verliebtes Schlagzeug sorgen für eine massive Rhythmus-Sektion, wel-
che dem Sound den nötigen Druck verleiht. Diese Zusammensetzung zeigt, dass die junge
Band bereit ist, die Szene im Sturm zu erobern.

Zum Einsehen benötigen Sie Flash Player.
Unprocessed - Haven (Official Video)
The brand new single "Haven", taken from the upcoming album "Covenant", out April 13th via Long Branch Records.Preorder here: https://Unprocessed.lnk.to/Covenanthttp://www.facebook.com/unprocessedo...



























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SEADRAKE "ISOLA" (Megahype records/Rough Trade)

















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Seadrake ist die brandneue Elektropop „Supergroup" bestehend aus dem Sänger Hilton Theissen
(Akanoid), dem Soundtüftler Mathias Thürk (ex-Minerve) und dem Bassisten / Keyboarder Rickard
Gunnarsson(Lowe, Statemachine). Rickard Gunnarsson – Geboren und aufgewachsen in Stockholm
(SE) spielte der junge Rickard Gunnarsson schon früh in diversen Bands. Im Alter von 7 Jahren verö
entlichte er bereits sein erstes Album und performte später sogar mit Künstlern wie Moby oder den
West End Girls auf diversen Bühnen. Das musikalische Talent hierfür wurde ihm von seinem berühm-
ten Vater Rutger Gunnarsson, dem Bassist der schwedischen Pop-Band ABBA, in die Wiege gelegt.
Im Elektropop-Bereich machte sich Rickard vorrangig mit den in Schweden sehr bekannten Bands
„Statemachine" und „Lowe" einen Namen.

Mit ihnen konnte er verschiedene skandinavische Musikpreise gewinnen, was wiederum dazu führte, dass er
mit der Band „Lowe" durch Nordamerika, Russland und durch große Teile von Ost- und Westeuropa touren konnte.
Hilton Theissen – Der in Südafrika (ZA) geborene Hilton Theissen war bereits in verschiedenen Bands und Projekten
musikalisch aktiv und ist aktuell auch Mitglied der progressiven Metalband Dark Millenium und der Trance-/Synth-
popband Akanoid. Hauptberu ich ist er als Produzent und Songschreiber tätig und arbeitet in dieser Funktion mit
vielen unterschiedlichen Künstlern in seinem renommierten Wide Noise Studio zusammen.

Mathias Thürk – Geboren und aufgewachen in der Nähe von Berlin (D) entdeckte der aktuell in Zürich lebende
Soundtüftler Mathias Thürk erst spät sein Interesse am Musizieren. Er war über 10 Jahre lang in der deutschen
Elektropop-Band Minerve aktiv und konnte mit dieser Band verschiedene Chartplatzierungen in Osteuropa verbu-
chen. Des Weiteren war die Bandin der Kategorie Beste Elektro / Pop Band für den deutschen Rock & Pop Preis
nominiert und tourte diverse Male durch Russland sowie große Teile von Ost- und Westeuropa.

Hilton, Rickard und Mathias trafen sich immer mal wieder auf ihren diversen Touren, spielten zusammen auf
Festivals oder arbeiteten bei Remixen in unterschiedlicher Form zusammen. Ihr gemeinsamer Wunsch nach einer
intensiveren Zusammenarbeit führte letztendlich zur Gründung von Seadrake. Schon der Sound der ersten beiden
Promotion-Singles zeigte sehr deutlich das frische musikalische Potenzial dieser neuen Band und wurde von der
aufhorchenden Presse als „dunkler treibender Snthiepop mit groovenden Basslinien und einer Prise Rock"
beschrieben.

Mit der Veröffentlichung der ersten offiziellen Single Lower than this (Someday) feat. Frank M. Spinath konnte die
Band nicht nur Fans und Presse restlos überzeugen, sondern auch viele nationale und internationale DJs begeis-
tern. Hierdurch erreichte die Single Platz 4 in den German Electronic Web Charts (GEWC) und Platz 12 in den
offiziellen Deutschen Alternativ Charts (DAC).

Das mit Spannung erwartete Debütalbum „Isola" wird der Band nicht nur die Möglichkeit geben, sich als ernst
zunehmender Newcomer im Electropop Bereich zu etablieren, sondern auch als vielversprechender Liveact in
Erscheinung treten zu können.


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SEADRAKE - Lower than this (Someday) - Album Version
Available digitally and as a limited edition CD-single. Order your digital copy here...iTunes: https://itunes.apple.com/ch/album/lower-than-this-someday-ep/id1218887276Amazon: https://www.amazon.d...






























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M.I.N.E "Unexpected Truth Within" (Oblivion / SPV)

M.I.N.E bestehen aus Camouflage-
Sänger Marcus Meyn, Fools Garden-
Gitarrist/Komponist Volker Hinkel sowie
Schlagzeuger/Keyboarder und Produ-
zent Jochen Schmalbach (u.a. Madon-
na, Depeche Mode, Aha, Fanta 4).

Wie heißt es so wunderbar stimmungsvoll

bei Hermann Hesse: Und jedem Anfang
wohnt ein Zauberinne. Besser als Hesses
Motto hätte wohl kaum ein anderes Zitat
auf M.I.N.E zutreffen können. Denn in der
Tat ist es der Zauber des Neuen, gepaart
mit der großen Erfahrung und großartigen
Musikalität aller Beteiligten, die das neue
deutsche Elektro-Pop-Trio M.I.N.E so
nachhaltig auszeichnet.
Meyn, Hinkel und Schmalbach arbeiten
schon seit vielen Jahren erfolgreich zusam-
men. Hinkel hat für Camouflage erstmals auf
dem Album Sensor (2003) Gitarre gespielt
und war mit der Gruppe...
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anschließend regelmäßig auf Tournee, Schmalbach stieg bereits 2001 als Live-Schlagzeuger ein. Beide sind auf
der Camouflage-Scheibe Greyscale(2015) auch als Co-Produzenten und Co-Autoren vertreten. „Die Konstellation
aus Volker, Jochen und mir funktioniert einfach perfekt", freut sich Marcus Meyn, „denn wir sind das Live-Element
von Camouflage und kennen daher unsere gegenseitigen Stärken und Schwächen. Wir nutzen bei M.I.N.E einfach
den Vorteil der kurzen Wege, halten spontan neue Ideen fest, arrangieren sie und testen sie bereits beim nächsten Konzert vor Publikum. So etwas geht nur, wenn man sowohl großes Vertrauen zueinander hat als auch ganz ähn-
liche musikalische Visionen teilt. Durch unsere gemeinsame künstlerische Erfahrung gilt für M.I.N.E die Losung:
alt vertraut aber neu!"

Im Mai 2018 erscheint das M.I.N.E-Debütalbum Unexpected Truth Within. Komponiert von allen drei Bandmitglie-
dern belegt die Scheibe, dass die Mischung aus Meyns charismatischer Stimme, den handwerklichen, komposi-
torischen und produktionstechnischen Fähigkeiten seiner beiden Bandkollegen Hinkel und Schmalbach sowie das
sichere Gespür für eingängige Melodien und griffige Arrangements auf ganzer Linie fruchtet. Dabei findet man unter
den zwölf neuen Songs natürlich die eine oder andere Nummer, die ganz ähnlich auch bei Camouflage vorstellbar
gewesen wäre. Meyn: „Wenn ich mir ein Stück wie ´Dangerous` anhöre, entdecke ich so manche Parallele.
Andererseits erinnert mich der Song an ´Road To Nowhere` von Talking Heads, nur dass unser Track neben dem
monotonen 80er-Jahre-Flair noch fordernder, dunkler und mysteriöser klingt." Ähnliches gilt auch für ´Things We´ve
Done` mit seinem sphärischen Electro-Vibe und dem pulsierenden Groove.

Demgegenüber haben M.I.N.E ihr stilistisches Spektrum deutlich breiter aufgestellt, wie das von einem starken
Gitarrenriff durchzogene ´The One` deutlich zeigt. Apropos: Das treibende ´Reach Out` ist laut Meyn ebenfalls von
„totaler Gitarren-Dominanz" gekennzeichnet und dokumentiert, wohin bei M.I.N.E speziell die Reise auf der Bühne
geht. In diesem Zusammenhang muss auch ´To The Wonder` erwähnt werden, ein Stück, das mit jedem weiteren
Entwicklungsschritt an Profil und Klasse gewonnen hat. „Erst bekam der Song durch Volkers Gitarrenarbeit ein
anderes Flair, dann haben wir das Tempo verlangsamt und damit die Intensität gesteigert." Ein ganz spezielles
Feeling findet man auch beim wohl außergewöhnlichsten Track des Albums: Als letzte Nummer für Unexpected
Truth Within entstand unmittelbar vor dem Studiotermin die Klavierballade ´A World Without A Smile`, die durch
Meyns gefühlvollen Gesang und eine kurze Akustikgitarrensequenz auf gleich drei Ebenen glänzt.

All das und noch viel mehr werden die Zuschauer in den kommenden Monaten zu sehen und hören bekommen.
Im Januar 2018 erschien die erste Single ´The One`, im März folgte eine zweite Auskopplung, und für Spätsommer
2018 ist eine große Tournee geplant. Meyn: „Natürlich liegt bei den Konzerten unser Schwerpunkt auf dem Material
von Unexpected Truth Within, aber wir werden sicherlich auch einige Camouflage-Hits und einen Song meines
Projekts Resistance D einbauen." Und was hätte Hermann Hesse dazu gesagt? Möglicherweise: Auch jedem
Konzert wohnt ein besonderer Zauber inne!



VENDETTA RED "Quinceañera" (Cleopatra Records/H'art)








































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Da schwappt doch kurzfristig noch ein schickes Thema von Übersee rüber:

VENDETTA RED, die Alt-Rocker aus Seattle, zeigen mit ihrem ersten Album seit
2005, dass sie nichts von ihrem früherem drive verloren haben!

Zach Davidson, Gründer und Frontmann von VENDETTA RED sowie der Drummer Burke
Thomas zeigen hier ein volles Brett von tollen alternativ Rocksongs, die immernoch an die
Billboard Charts Erfolge (Nr.1!!!) von 1998 anknüpfen können.
 
Im April waren sie mit 12 Stones zusammen auf Tour in den USA und auch Deutschland
soll in Zukunft nicht zu kurz kommen!


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Vendetta Red - Lipstick Tourniquets
Music video by Vendetta Red performing Lipstick Tourniquets. (C) SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT


























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SKINDRED – Neue Single „Machine“ aus dem Album
"BIG TINGS" - ab sofort erhältlich


























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Gib Gummi: für die walisischen Ragga-Rock / Metal-Visionäre Skindred und ihr siebtes
Album Big Tings ist der Horizont die Ziellinie! Der Nachfolger zum vielbeklatschten Volume 
von 2015 ist ein schnaubendes, stampfendes Monster voller ultra-heavier, bis zum Anschlag
verzerrter Riff-Einschläge, die sich die Klinke in die Hand mit Benji Webbes fieberhaften
Raps geben. Energetischer Metal und Punk reiben sich an smoothen Melodien – und
selbstverständlich lassen Skindred hier keinen von der Tanzfläche, bevor sie nicht ein paar
ihrer gigantomanischen Gänsehaut-Refrains gedroppt haben. Überlebensgroße Songs,
überlebensgroßer Sound! Und dann ist da noch die Single ‘Machine‘ mit Mikrofon-Support
von Reef-Sänger Gary Stringer und Motörhead-Sechssaiter Phil Campbell: das Ding ist so
infektiös, dass kein Geringerer als AC/DC-Frontmann Brian Johnson den Song als Intro und
Outro für seine TV-Show „Cars That Rock“ verhaftete! Schnappt Euch Skindred und eine
ordentliche Dosis „Newport Helicopter“-Action bei einer ihrer explosiven Shows 2018!

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Skindred - Nobody (Live at Woodstock Festival Poland 2011) Pro Shot
Union Black Tour 2011 - Live at Woodstock 2011Kostrzyn, Lubusz Voivodship, PolandPrzystanek Woodstock Festival1) Intro / 20th Century Fox Theme2) Stand for Something3) Rat Race4) Trouble (With...



































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PURWIEN & KOWA "drei" (Zwei records)























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Gleich mit drei EPs schicken uns Purwien & Kowa in den Sommer. Und weil der
bestimmt wieder regnerisch oder viel zu heiß wird, sodass man das Netzhemd ver-
schwitzt und einem der Flutschfinger auf die Schuhe tropft, haben Christian Purwien
& Thomas Kowa für jeden Gemütszustand die passende EP aufgenommen.

Drei 80s für melancholische Retro-Abende allein daheim mit dem C64 und den Postern von
Samantha Fox (die man natürlich wegen des Peinlichkeitsfaktors nie aufgehängt hat, sondern
immer nur in der Schublade verstaut*). Anspieltips sind A Fake, das klingt, als wäre Italo-
Disco wieder der heißeste Scheiß, die Falco Hommage pur(wien) und Für etwas mehr, das
an Second Decay Klassiker wie anders sein erinnert.

*Je nach Nutzungsgrad auch im leicht verklebten Zustand. Wegen dem Tesafilm zum
Aufhängen des Posters natürlich.

Drei Disko für die Abende, an denen man es auf der Tanzfläche mal so richtig krachen lassen
möchte. Wobei die Tanzfläche schon wissen sollte, wie man Synthie-Pop buchstabiert.

Empfehlenswert sind der Parallelweltclubhit Observer, das von DAF inspirierte Es ist wie es
ist und Sleepless in Vegas, aufgenommen nach einer sehr, sehr langen Nacht in Las Vegas.
Drei Vegas mit Songs, die so groß sind, wie wir gerne wären. Aber nicht sind. (Christian 1,69,
Thomas 1,69 1/2). Oder anders gesagt: Einfach gute Unterhaltung für Menschen ohne Scheu-
klappen oder Musikgeschmack. Dazu Christian Purwien: »Wir sind uns bewußt, dass bei der
Drei Vegas EP den 80er Minimalisten die Fußnägel hochklappen. Daher haben wir uns
entschieden, die Songs in drei EPs zu veröffentlichen, die strikt nach Einsatzgebiet getrennt
sind.«

Wie die drei Drei EPs zustande gekommen sind und warum sie ausgerechnet in Las Vegas
aufgenommen wurden, kann man im parallel erscheinenden Roman Vegas! Vidi! Non Vici!
nachlesen. An dessen Ende wird der Leser übrigens mit einem Link für eine der drei EPs
belohnt. Toll, oder?

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Purwien und Kowa Die Zeit ist vorbei Video
Hier nun das dritte Video zum Purwien und Kowa Album „Zwei“„Die Zeit ist vorbei“Nach dem Comeback-Album Zwei von Purwien & Kowa und ihrem literarischen Überraschungserfolg Pommes! Porno! Popstar! g...



























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HELDMASCHINE - Live & Laut-Album veröffentlicht

Die HELDMASCHINE rollt
wieder. Nach ihren bereits
vier Studioalben -mitsamt
etlichen Videoclips dazu-
ist es für die Koblenzer
HELDMASCHINE um
Frontmann René Anlauff
Zeit, auch das hautnahe
Erlebnis eines Live-Kon-
zerts zu dokumentieren.
Sie haben sich von An-
fang an konsequent wei-
terentwickelt und sind in-
zwischen -getragen von
einer stetig wachsenden,
internationalen Fangemei-
nde- aus der deutschen
Festival-Landschaft nicht
mehr wegzudenken. Es
wird definitiv Live + Laut!
Da erwarten uns...
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fetteste Industrial-Riffs, scharfkantige Elektro-Sounds und die gesamte, urtpyische Wucht
der NDH. Frontmann René trifft mit seinen mal zynischen, mal ernsten Anleihen stets genau
ins Schwarze, wenn Themen wie sexuelle Abhängigkeit, unangenehme Wahrheiten oder
auch die Vergänglichkeit besungen werden. Dennoch gilt für die Band immer noch: KEIN
erhobener Zeigefinger.

Doch HELDMASCHINE wären nicht sie selbst, wenn es nicht auch mit viel Sarkasmus und
einer guten Portion Augenzwinkern zuginge.  Das wird natürlich – jetzt erst recht - LIVE unter
Beweis gestellt !! Der wuchtige HELDMASCHINE-Sound und die spektakuläre Lightshow
waren bei HELDMASCHINE von Anfang an Gesetz - eine amtliche Live-Party ist somit
garantiert.


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HELDMASCHINE - Weiter ! (OFFICIAL VIDEO)
Video shot by Mark Feuerstake.


























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Collide - "Mind & Matter" jetzt erhältlich!
(PledgeMusic)

kaRIN & Static von Collide
schickten Dan Davis folgen-
de Info zum neuen Album
für alle Fans der Band:

"Wenn du uns nicht auf
Facebook, Instagram oder
Twitter gefolgt bist, haben
wir jede Menge neuer Fotos
gepostet sowie Features zu
jedem der Remixer und Mit-
wirkenden auf dem Album.

Wir sind so aufgeregt - wir
wissen, dass du es lieben
wirst. "Mind & Matter" wird
ein Doppel-Remix-Album
mit 29 Songs, darunter ein
brandneues Collide-Lied,
sowie zwei neue Cover-
Songs. Wir nahmen unsere
"Winter Kills" von Yaz und
John Lennons "Imagine".

Zu den Remixern gehören
Bret von Blue Stahli, Jason
Slater von Snake River...
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...Conspiracy, Kevin Kipnis von Purr Machine und Wade Alin, der Songs von "Beneath the
Skin" und "Vortex" remixte.

Andere Remixe beinhalten die Gewinner unseres letzten Remix-Wettbewerbs. Wir haben
jede Menge Remixe aus der ganzen Welt erhalten und wir denken, dass dies unser bisher
bestes Remix-Album ist!

Das Album wird am 22. Mai veröffentlicht.

Danke und Liebe, KaRIN & Statik"


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Hörtipp: Tempted by Collide (Conjure One Mix)
































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FROM SORROW TO SERENITY veröffentlichen
neue Single "SUPREMACY"























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Nachdem FROM SORROW TO SERENITY ihre Unterschrift bei Long Branch Records
verkündet haben, folgte auch direkt ihre erste neue Single. "Supremacy" ist eine
unaufhaltbare Dampfwalze mit einem bildgewaltigen Video.

Nach ihrer Gründung 2013, veröffentlichten From Sorrow To Serenity ihr erstes Lebenszei-
chen mit der EP "Antithesis", welches in der UK Tech-Metal-Szene sofort mit Lob überschüt-
tet wurde. Im Anschluss spielte die Band als Support für Bands wie Chelsea Grin, Veil Of
Maya oder Monuments und trat bei den wichtigen Festivals Techabilition und UK Tech-Fest
auf. In 2016 veröffentlichte die Band dann ihr erstes Album "Remnants Of Humanity" in
Eigenregie und tourte im Anschluss mit Fit For An Autopsy. Zum UK Tech-Fest kehrte man
zurück und spielte auf der Hauptbühne. Nachdem sie in Gaz King (vorher Nexilva) einen
neuen Frontmann gefunden hatten, veröffentlichte FSTS im Jahr 2017 die Single "Golden
Age", welche zeigte, dass die Band sich von ihren Deathcore-Wurzeln verabschiedet hat
und sich fortan mehr in Richtung Tech-Metalcore orientiert. Zum Ende des Jahres tourte
man als Support für Jinjer durch ausverkaufte Hallen in UK. Ein neues Album ist für später
im Jahr 2018 geplant.

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From Sorrow To Serenity - Supremacy (Official Video)

























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MAX PROSA - Akustikalbum erschienen







































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MAX PROSA – Außergewöhnliches Akustikalbum „Heimkehr" erschienen

Max Prosa ist seit fünf Jahren, drei Alben und unzähligen Konzerten fester Bestandteil der deutschen
Musikszene. Er ist nicht nur klassischer Singer/Songwriter, sondern auch Geschichtenerzähler und Poet.
So verwundert es kaum, dass er dieses Frühjahr mit zwei außergewöhnlichen Veröffentlichungen auf-
wartet: Mit seinem Akustikalbum „Heimkehr" und dem Buch „Im Stillen“.

Für „Heimkehr“ ist der Berliner Künstler einen ganz ungewöhnlichen Weg gegangen:  
Prosa schloss sich mit einer Telefunken Bandmaschine aus den siebziger Jahren zuhause ein und nahm seine
Musik genau so auf, wie sie aus ihm heraus kam. So erzählt er packende Geschichten zum Klavier oder zur
Gitarre und ab und an sind ein paar Freunde mit dabei, am Kontrabass oder Cello. Zwei namenhafte
Wegbegleiterinnen Prosas singen mit: Alin Coen und Dota Kehr.

So ist mit „Heimkehr“ sicherlich ein für die heutige Zeit sehr untypisches Album entstanden, stimmungsgeladen
und intensiv, denn jeder Moment kommt pur und unverfälscht durch die Lautsprecher. Die Lieder sind voll von
Erinnerungen,Sehnsüchten und der Außeinandersetzung mit den Widersprüchen dieser Welt. Es ist eine Reise
ins Innere, in die Welt des Max Prosa, die, obwohl so andersartig, doch mitreißt und einlädt, sich selbst darin zu
sehen und zu lieben.

Auf eine Reise lädt auch Prosas Buch „Im Stillen“ ein – auf eine Reise durch seinen ganz besonderen Kosmos.
Das Buch enthält zahlreiche Gedichte, Kurzgeschichten und alle bisherigen Songtexte von Max Prosa, illustriert
vom Leipziger Künstler Lucian Patermann.

Der Hauptstädter Max Prosa ist eine Besonderheit im Deutschpop. Mit seinen lyrischen Texten über Sehnsucht
und innere Zerrissenheit hat er sich deutschlandweit ein großes Publikum erspielt und zählt zu den besten
Liedermachern des Landes. Vor drei Jahren hatte Prosa die ungewöhnliche Idee, seinen Fans Gedichte und
Kurzgeschichten einmal im Monat per Abonnement zukommen zu lassen. Die Resonanz war überwältigend, so
dass aus der Bitte der Fans, ihnen mehr von diesen lyrischen Werken zu geben, die Grundidee zu dem Buch
geboren war.

„Mein erstes Gedicht habe ich mit ungefähr 12 Jahren geschrieben“, so Prosa. „Es hatte irgendwas mit Urknall zu
tun und ich gestaltete die Worte so, wie ich es in etwa aus dem Deutschbuch kannte. Gedichte schreiben ist mir
ein Lebensinhalt geworden, vielleicht vergleichbar mit Fotos, denn zu jedem Text gibt es in meinem Kopf eine
korrespondierende Zeit, einen Gefühlszustand oder ein Erlebnis."

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Max Prosa mit Alin Coen - Solang ich darf



























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DIRKSCHNEIDER – neues U.D.O.-Album erscheint
am 31. August 2018

Das zurückliegende 2017 war für
Metal-Legende Udo Dirkschneider
das bislang erfolgreichste Jahr seit
Langem. 58 Shows in drei Monaten,
die ihn mit DIRKSCHNEIDER durch
ganz Russland, die Ukraine und
komplett Europa führten und wäh-
rend  denen er ein Best Of-Pro-
gramm alter Accept-Klassiker zum
Besten gab; eine Vielzahl der Sho-
ws war bereits im Vorfeld restlos
ausverkauft.

Von Februar bis Anfang Mai 2018
ging es weiter auf ausgedehnte Tour
durch die USA und Kanada, auch hier
sind bereits etliche Shows schon sold
out. Derzeit wird an einer Erweiterung
der Tour durch Südamerika und
Australien gearbeitet.
 
Trotz all der Touraktivitäten arbeiten
Udo Dirkschneider und seine Band
allerdings bereits mit Hochdruck am
neuen U.D.O.-Album, welches...
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am 31. August via AFM Records/Soulfood Music erscheinen wird – denn nach dem Ende
der DIRKSCHNEIDER-Tour, die auf einigen der größten und wichtigsten europäischen
Rockfestivals ihr fulminantes Ende finden wird, geht es nahtlos mit U.D.O. weiter.

Keine Frage, dieser Mann ist gefragt wie seit den 80ern nicht mehr - mehr als zwei Drittel
aller DIRKSCHNEIDER-Shows weltweit waren restlos ausverkauft. Die Tour führte ihn dabei
durch die seit langem größten Hallen seiner Karriere und auch für U.D.O. verspricht es weiter
nach vorne zu gehen. „Das Album nimmt bereits konkrete Gestalt an“ verrät der Sänger über
den Sound der kommenden CD. „Natürlich haben die zurückliegenden DIRKSCHNEIDER-
Shows und das fast tägliche Spielen der Accept-Nummern beim Songwriting beeinflusst. Ich
denke, das merkt man den Songs schon deutlich an.“

Mit den alten Accept-Nummern ist nach dem Sommer hingegen definitiv Schluss. Nach
Abschluss dieser Tournee wird es für Udo DIRKSCHNEIDER dann nur noch Songs seiner
aktuellen Band U.D.O. bei den Konzerten geben. Mit der Ende der 80er nach seinem
Rauswurf bei ACCEPT gegründeten Gruppe gelangen dem Sänger im Laufe der lang-
jährigen Karriere zahlreiche Klassiker wie beispielsweise „Animal House“, „Timebomb“
oder „Man And Machine“. „So lange es Accept selbst gibt, werde ich die Songs live nicht
mehr spielen. Das Kapitel ist für mich nach dem Sommer geschlossen.“

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QNTAL – Veröffentlichen neues Album  „VIII –
Nachtblume“ via Drakkar Records/Soulfood Music

Längst haben sie sich den
Ruf als eines der wohl magi-
schsten und mystischsten
deutschen Musikprojekte
verdient gemacht. Bei QNTAL
verschmelzen mittelalterliche
Melodien mit Electro/Synthie
Sounds zu einer charakter-
vollen Einheit, die den Hörer
sofort in ihren Bann zieht.

Jetzt wurde ihr neues Al-
bum „VIII – Nachtblume“ via
Drakkar Records/Soulfood
Music veröffentlicht. 1992 lan-
deten die frisch gegründeten
QNTAL mit „Ad Mortem Festi-
namus“ einen ersten gewalti-
gen Clubhit. Nach zwei virtuo-
sen wie expressiven Alben –
ungekünstelt als "I" und "II"...
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betitelt – konzentrierten sich die beiden Kreativkräfte, Michael Popp und Sigrid "Syrah" Hau-
sen, vorrangig auf ihr rein akustisches Ensemble Estampie, um nach einer achtjährigen Pau-
se und mit neuer Mannverstärkung erneut in avantgardistisch-Qntal'sche Kunstwelten ein-
zutauchen. Anno 2014 beginnt für Qntal nach einer mehrjährigen Pause eine neue Schaf-
fensperiode. Sarah "Mariko" Newman unterstützte die Band bisher nur bei Live-Darbietungen,
gehört ab sofort aber fest zum Lineup. Ihr siebtes Studioalbum erscheint, auf dem die Band
erstmals auch ins 17., 18. Und 19. Jahrhundert vorstößt.

Mit „VIII – Nachtblume“ folgt nun das insgesamt achte Werk. Cover und Tracklist dazu
wurden nun bekannt gegeben.

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Qntal "Von den Elben"






























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Involved - MESH - retrospective tour 2018























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Unangefochten stellen MESH aus Bristol die Speerspitze des Electro-Pop dar. Nach zahlreichen Charterfolgen spielte die Band 2016 ihre bis dato erfolgreichste Tournee (touring skyward).

Zum 25jährigen Bandjubiläum haben sich die 4 Briten etwas ganz besonderes ausgedacht:
Sie pärsentieren einen bunten Mix aus ihrem bisherigen Schaffen, angefangen Mitte der 90er
Jahre mit „Fragile" bis hin zu ihrer letzten Single „Runway". Dazu gbt es die allseits beliebten
B-Seiten und weiterer Raritäten.

Im Vorfeld ist das Re-Release des beliebten Albums von 1999 „The point at which it falls
apart" remastered und mit Extras versehen über Dependent (Al!ve) geplant.

„Involved – the MESH retrospective tour 2018" lädt zunächst auf Bühnen in Deutschland
ein!


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MESH - Friends like these

































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VITA AND THE WOOLF - "Tunnels" (Believe)



























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Vita Sackville-West und Virginia Woolf erschufen das Projekt "Vita and the Woolf" in
Philadelphia.  Sie haben am jetzt ihr lang erwartetes neues Album Tunnels auf Believe
Global Label Services veröffentlicht.

Das Projekt wurde von vielen Kritikern gefeiert, unter anderem fanden sie einen Fan in M83,
der für "USA Today" schrieb und kürzlich von Billboard als "Band You Need To See" bezeich-
net wurde.Eine dynamische und zerebrale Sammlung von Soulful-Pop, das Album berührt
durch seine mächtige Dynamik über Beziehungen und die Gesellschaft sowie sexuelle
Erfahrungen und Empowerment.

Vita und die Woolf, die von der hymnischen Stimme der Frontfrau Jennifer Pague und dem dynamischen Drumming von Adam Shumski sowie den Gitarrenklängen von Dane Galloway
getragen werden, verschmelzen übergreifende Einflüsse in ihrem kraftvollen elektronischen
Stil seit ihrer ersten EP aus dem Jahr 2014.

Die Live-Show der Band hat seitdem sowohl die Bandbreite von Pagues Gesang als auch
die überwältigende Energie der Musik reflektiert. 2016 und 2017 sind sie mit Rasputina,
Clap Your Hands, Say Yeah und Bell X1 auf US-Tour gegangen. Im Herbst 2017 starten sie
ihre erste Europatour.

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Vita and the Woolf - Feline (Official Music Video)
Vita and the Woolf - "Feline"Starring: Jennifer PagueFilmed in Barcelona




























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ALLTIME-Musik-Tipps in
Verbindung mit Veröffentlichungen
von Autor Dan Davis
("Real Name" Daniel Bosch):




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"EKS-port" - Soundtrack zum Kunstbuch "ABGRUND - Eine Abrechnung mit dem Leben" von DANIEL BOSCH

Inzwischen erschien jetzt
endlich der Soundtrack "AB-
GRUND" zum Kunstbuch "AB-
mit dem Leben" von DANIEL
BOSCH. Das Projekt entstand
nach der Zusammenarbeit zum
Roman "Revolution, Baby!" und
der hierzu gehörigen CD "Dark-
ness", die als Bonus-CD dem
Science Fiction-Roman neben
dem offiziellen Soundtrack bei-
liegt. Wobei die Musiker Piotr
Krompiewsi und Sängerin MC
Else bei "ABGRUND" ganz
neue Wege beschreiten. Das
Ambient- /Trance-lastige Album
ist eine Vertonung zu 10 Kunst-
werken von Bosch, bei dem er
den Musikern komplett freie
Hand ließ und das Werk so zu
einem Klanggebilde wurde, wel-
ches ausschließlich die per-
sönlichen Interpretationen und 
Eindrücke der Musiker wieder-
gibt. Wie das Ganze klingt, kann
der interessierte Hörer auch in
einer Album-Preview anhören.
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Als Statement gegen Krieg und Terror könnt Ihr zudem den Track "SOLDIER" aus dem inzwischen
erschienenen Ambient / Electro-Soundtrack "ABGRUND" zum gleichnamigen Kunstbuch von Daniel
Bosch weltweit KOSTENLOS im Bandcamp / Soundcloud Profile von EKS-port herunterladen!

Zusätzlich steht dieser in einer kostenlosen Hörprobe auf der neuen "LIVING ROOM"-Seite des Künstlers zur
Verfügung. Beim Konzept des Albums wurde der Gedanke aufgegriffen, für jedes der 10 Kapitel im Buch einen
Song zu kreieren, der wiederum namentlich und inhaltlich eines der Kunstwerke zum Thema hat. Überraschend
ist für Fans von EKS-port sicherlich, dass der weibliche Sprechgesang von MC-Else stellenweise engelsgleichem
Gesang gewichen ist. Auch wenn die Musiker auf diesem Album ohne Frage ihr eigenes Kunstwerk erschaffen
haben. Der Song DOG erinnert stellenweise an die besten Tage von Bands wie CLOCK DVA, während atmosphä-
rische Tracks wie der bereits erwähnte Song SOLDIER oder auch SALOME eine melancholische Eigendynamik
entwickeln. Typisch EKS-port sind hingegen Stücke wie FACE oder AURA, die durch kalten Sprechgesang und
monotone Beats, coole Bässe und eine durchaus brachiale Umsetzung zu überzeugen wissen. Wohingegen
Stücke wie "MOONCHILD" oder "TRAUMZONE" mit Trance-lastigen melodiös melancholischen Facetten das
Gesamtbild abrunden. Ebenso wie das sperrige "NO EVIL" und das Instrumental "BLACK MIRROR". Teilweise
wurde der Sprechgesang so inszeniert, dass man sich an einen Bahnhof versetzt fühlt, über dessen Lautsprecher
man über die aktuellen Gegebenheiten informiert wird. Der zugrunde liegende künstlerische Aspekt entführt einen,
wenn man es zulässt und die Augen schließt, in eine völlig neue Welt. Und das Konzeptalbum gehört ohne Frage
zum besten, was EKS-port je veröffentlicht haben. Auch wenn nicht jeder Track, und dies ist durchaus gewollt,
sofort ins Ohr geht und wie ein abstraktes Kunstwerk dem Betrachter erst einmal verharren lässt.


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EKS-port - Traumzone
The track Traumzone is taken from the soundtrack Abgrund. The album produced to the autobiography of Daniel Bosch, whos also known as Dan Davis and David Simon. On the 21st of December in 2015 the sou...


























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Gerade diese zum Teil sperrige abstrakte Umsetzung macht aus dem Album ein Werk, welches nicht langweilig
wird, und bei dem man auch nach dem Xten Hören immer noch Neues entdecken kann. Auf Hit-Tauglichkeit, die
oftmals schnell verblasst, wurde komplett verzichtet. Es ist somit was es ist:

Ein Soundtrack zu einem Buch über Kunst, bei dem das Aufbrechen der Schönheit in unverzeihliche Tonfolgen,
welche später wieder in einer traumhaft schönen Melodie münden, die tragenden Elemente darstellen sollen.
Ab dem 21.12.2015 wird das Klangwerk zum Download erhältlich sein. Gefolgt im Jahr 2016 von einer physischen
CD, die dem Buch in einer speziellen Edition beiliegt, so der aktuelle Status der Verlautbarungen.  


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EKS-port Soldier
SOLDIER is taken from the original soundtrack called ABGRUND, which was produced to autobiography of Daniel Bosch also known as Dan Davis and David Simon.Buy the soundtrack ABGRUND on:iTunes: http:...





























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Soundtracks zum Science Fiction "REVOLUTION, BABY!"
von Autor Dan Davis - als exklusive CD-Beilage der DE-
LUXE-Edition oder alternativ als Download erhältlich!

























































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CARLOS PERÓN - Revolution, Baby! Trailer zum Buch von DAN DAVIS
Dan Davis www.revolutionbaby.deRevolution, Baby!Science Fiction Roman Hardcover536 Seiten EUR 49,90 (D) · EUR 52,00 (A) · CHF 60,00 ISBN: 978-3-941800-44-1im ARGO VerlagInklusive der 2 CDs:...



























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Kromproom - Android - Official Music Video Teaser
The track is taken from the Soundtrack called Darkness produced by Centurio and Kromproom to the Novel "Revolution, Baby!" by Dan Davis.Android music written and produced by Piotr Krompiewski (Kromp...

































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Vorab-Hörprobe aus dem Soundtrack zum
Thriller "KORMAZZ" von Autor Dan Davis!
























































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